任鳴：此中清奇有真意

董萍

任鳴的山水畫常追求“清奇”之趣。他設色大膽，對比強烈，但不流俗。構圖布局新奇，險象環生，不拘一格。任鳴淡泊的個性讓他的畫呈現出一種自然主義的繪畫風格。正如他所說：“藝術是要人在自然中靜觀領略，不生欲心與機心。唯此，才能超越束縛，達到物我兩忘的境界。”

唐代司空圖《二十四詩品》有“清奇”一品。“清”與俗濁相對，“奇”與平庸相對，清奇即“清新奇妙”，這樣的畫往往有清新的意境和淡泊的情趣。80后的任鳴，無疑是同齡畫家中這一品的代表。自幼喜愛畫畫，又經過科班訓練，其山水畫師承滿維起，既深入傳統，又大膽創新。任鳴熱愛文史哲，勤于寫生與創作，加之天賦與領恬，其藝術作品不禁讓人心生期待。七朝古都走出的少年

任鳴出生于河南安陽，一座有3300年歷史的城市。

安陽山水壯美。山陽剛勁露、氣奪名川；水歡暢靈動、揮灑自如。亦有“人工天河”紅旗渠修筑于峭壁之上，飄蕩于云霧之間。安陽人文深厚，近現代以來，安陽還走出了中國水彩畫之父李劍晨，任鳴視這位前輩為楷模與力量。

安陽是甲骨文的故鄉、周易的發源地、司母戊鼎出土地，是世界文化遺產殷墟、中國文字博物館、曹操高陵遺址所在地。觀此勝于讀古書，家鄉安陽對于任鳴影響是潛移默化的，他追高慕古，常常徘徊于商周，流連于詩經，向往春秋時期諸子百家爭鳴，古樸厚重的中原文化無形中影響著他的藝術審美和趣味。

任鳴自幼習畫，最親近的藝術啟蒙老師是父親。父親早年進修于陜西國畫院，寫書法、搞篆刻，是當地活躍的文化人。家里常常高朋滿座，談論最多的自然也是藝術話題。在父親的引導下，任鳴十歲時開始習練書法，又臨摹《芥子園畫譜》系統學習中國畫。

少年時代為任鳴打開藝術視野的，是一些父親早年省吃儉用，從北京琉璃廠搜羅到的各種藝術書籍、雜志、畫冊。任鳴看到了高更、馬蒂斯、蒙德里安這些西方現代派的畫家，八五美術思潮波及小城市里的藝術青年。

十七歲時，任鳴把自己一幅臨摹清六家吳歷的得意之作送到裝裱店裝裱，不料畫作被人看中花了幾百元買走。這不但給任鳴提供了一筆“不菲”資金購置繪畫資料，也讓年輕的他意識到，好的作品會帶來財富，而這些財富又可以支持他進入到更高的創作中去。

少年時代的任鳴，畫畫總會受到周圍人的贊揚，這讓他十分自信。也只有畫畫中，他才能找到樂趣，忘記所有煩惱。盡管20世紀90年代中國的藝術市場剛剛起步，畫家的前途渺茫，父親也希望他學習攝影，然而年輕的任鳴遵從內心，堅定地走上了專業藝術之路。

學老師又不似老師

真正能夠衣食無憂地畫畫，在藝術之路上不斷前進的，只是金字塔塔尖上很少一部分人。任鳴順利地考入中國藝術研究院研究生院，師從滿維起。導師滿維起以獨特的青綠山水——“滿家山水”馳騁畫壇，又崇尚石濤的藝術思想，認為藝術家不應拘泥于一種藝術定勢，要勤于創造，不斷求變求新。在繼承傳統的基礎上，創造屬于自己的藝術體系。

任鳴從導師身上學到很多，首先是勤奮，其次是嚴謹，第三是要形成自己的面貌，必須要有自己的學術思想，自己的努力方向，自己的創作題材，自己的筆墨語言，否則就不能成為真正畫家。

在藝術上，任鳴秉承導師的多寫生、多讀書、多創作的藝術精神。滿維起的山水畫以青、綠、藍為主調，襯以墨色的含蓄與凝重，在色度的明暗對比及變化中盡現空間的變化與靈動，避免了傳統青綠的僵硬與單調；任鳴的山水畫則設色大膽豐富，對比強烈，卻不流俗。滿維起的山水畫，構圖飽滿，充實而富有無限的張力；任鳴的畫則布局新奇，險象環生，不拘一格。

在學習傳統時，任鳴把所畫具體物像分解，對于筆墨結構放大再放大，取其筆墨精神。在實踐創作中，他嘗試著利用西方現代繪畫的技巧和構圖方法，以新的視角和手法，循序漸進地嘗試圖式的轉變。他既在皴擦渲染、章法、規律和樣式方面有系統學習和繼承傳統，又不斷嘗試“險、奇、絕”的視覺冒險，追求畫面的整體化、平面化、單純化，形成一種清新奇特的藝術風格。

任鳴個性淡泊，他認為“藝術是要人在自然中靜觀領略，不生欲心與機心。唯此，才能超越現實，達到物我兩忘的境界”。因此任鳴的作品，在設色大膽、構圖新奇之外，給人山外青山、意境幽遠、“不敢高聲語，恐驚天上人”的情致。正如導師滿維起對他的評價：“任鳴的作品講究設色，布局巧妙，有抒情的味道。”

任鳴對青綠山水畫情有獨鐘，2017年故宮博物院《千里江山圖》特展，任鳴去看了四次，每一次都受益匪淺、從技巧和精神兩個方面都有了對經典的再認識。他說：“滿老師在他的年代，青綠繼承得比較少。但在當今這個時代，要表現繁榮、明朗、積極向上的氣質，時代是呼喚青綠的。石濤講筆墨當隨時代，我想用最華麗的色彩為這個時代做一個注腳。”

從文學與哲學中獲得滋養

所有傳統其實都是當時那個時代的創新。傳統是要一輩子去學習，但每一代人也要有自己的創新。

他喜歡《詩經》，他從中讀到友情、親情、愛情；讀到古人對勞動的贊美，對于大自然的贊美，對于國家的贊美；他讀到質樸的辭藻，情感的單純；他讀到春秋時代的形象、審美和時代風格。任鳴把這些作為養料用于自己的藝術創作。他認為萬物相同，萬理相同，體會到文學中的規律也可以運用到繪畫的創作中。

任鳴發覺當代的中國畫普遍內涵單薄。他推崇的文人畫大家和作品，如陸儼少與《杜甫詩意百開圖》，傅抱石與《云中君與大司命》，跨越橫斷千年的江水，踏破千年的山巒，與歷史人物逾越千年的相遇。任鳴通過對《詩經》的研讀、批注、闡釋、感受，去汲取它的力量，并以此為創作思路，實驗性地創作了很多作品。如果可以穿越，任鳴希望可以與范寬或者石濤相遇。在近現代的中國畫家里，他欣賞林風眠真正融合了中西文化。他推崇齊白石大寫意山水，正如他的《山水十二條屏》真正做到山水畫里大開大合，拋棄勾皴點染，勾畫簡略，意境準確，如入無人之境。

作為藝術家面對自然，隨著對其文化的深入了解，就不再是眼前的一草一木，而是古今文化的交匯和生命與靈魂的升華。任鳴計劃走一次寫生之旅，以詩經為原點，從北至南、從西至東，去尋訪拜謁商、周、齊、楚、燕、韓、趙、魏這些古國所遺存的殘垣。去探尋先秦時期人們留下來的美術遺跡，親手觸摸一下經過數千年洗禮古代的城墻，做一次思想和美學的溯源之旅。

在西方哲學家里，任鳴推崇尼采。尼采認為每一個人都是一個世界，別人的世界是假的，自己的世界才是真的，所以藝術就是每個人都不同。在西方的藝術大師中，任鳴推崇現代主義之父塞尚，他用色大膽，脫離具體的物像，使用的色彩和構圖完全是其審美的凝結。

生活與藝術可兼得

作為中國水墨畫院山水教研室主任，任鳴每天非常忙碌，他要給學生講課，帶學生看展覽、寫生。在照顧好家庭、做好教學之外，才能進行自己的創作，經常一搞就是通宵。學校假期則是他的幸福時光，因為有大塊的時間可以創作。

任鳴開玩笑說，要做一個極致的藝術家就不應該結婚，因為婚姻需要承擔更多的生活責任。在這方面，他比較中庸。他選擇照顧好家庭的同時追求藝術。任鳴的生活很規律，物質欲望甚少。

任鳴的興趣很多。自小對于易經、五行、八卦感興趣，年少時一度非常沉迷于寫符、吐納、練氣。他喜歡寫詩，每次出差或寫生都會隨筆寫幾首，每年都積累數十首格律詩詞。但他覺得這個時代是一個沒有詩意的時代，一切都太快了，把所有的思緒和愁緒都帶走了。

任鳴還喜歡中國的酒文化，研究小眾的地方酒，包括酒的釀造過程、配方、發酵工藝，酒曲特色等等。他還為此寫了一篇《酒賦》，對于這些酒文化的了解、學習，其實也是對傳統文化的一個側面感受。這種多方面的知識研習，逐漸豐富提高了他的綜合學養與審美情趣。

接觸過任鳴的人，都覺得他是一個比較簡單的人。任鳴自己也這樣覺得，他的想法就是好好畫畫，如果能做出些好的作品，對于社會大眾有些許美的啟迪，成為這樣有價值的人才是真正的追求。而現在，他只想抓緊時間去尋找和自己靈魂接近的語言和題材。對于一個畫家而言，人生實在是太短暫了。

Q&A;

《收藏·拍賣》：你如何理解傳統與當代藝術之間的關系？

任鳴：中國文化就是一個不斷吸收和包容外來文化的，中國傳統藝術要發展，就要多去交流和學習。從已有的藝術作品和藝術思潮去吸引營養和力量。山水畫家、中國畫家、藝術家，這里有一個自我定位的問題，如果定位為藝術家，創作時就不必非得遵守詩書畫印的規矩，可以隨便簽訂個獨特印記。中國文化要走出去，如果有太多中國傳統印記，可能不便于西方人接受。中國目前當代藝術已經改變了，但是又和中國傳統離比較遠。在油畫布上是創作，在沙發上也是創作，這是建立在藝術家的視野。作為中國藝術家，創作的作品既能出乎意料又符合傳統的審美認知，就是大師了。

《收藏·拍賣》：在創作觀念上，你是如何思考的？

任鳴：每個人的創作上都有自己的觀念。有的人比較唯美，所以畫畫用筆解題就比較細膩唯美。有的人粗狂，認為世界洪荒一片，創作就不會拘泥于具象。我認為，人和自然和諧統一是最美的。石濤有詩云：“年來我得傍山居，消受濤聲與竹渠；坐處忽聞風雨到，忙乎童子亂收書。”其實大多說山水畫家，都有詩意的棲息的夢想，受到佛教、禪宗的影響，寄情于山水之間，忘卻世間煩惱。無論創作學術性的作品還是中國傳統題材，我都力爭有自己的特點和想法，這是基本態度。

《收藏·拍賣》：你認為藝術和生活的關系是什么？

任鳴：能觀看到的美都是長期有意識訓練所產生的美。在平常的景物中也可以找到美。有的美是擺出來，有的美是舍棄。有四季之美，有朝霞日落之美，甚至汽車的鳴聲、人走路的腳步都可以是美的。要把人訓練很敏感，才能看到這些美。如果心里都是各種利益，沒有給美以時間和空間，就不能發現美。

《收藏·拍賣》：你如何看待藝術與市場之間的關系？

任鳴：聰明的藝術家是引領市場，而不會盲目追求市場，他會以獨特的視角發現新的審美方向去引領收藏市場。成功的藝術家要有三方面的認可，一個是評論家的，一個是專家，一個是市場消費者的認可，如果能做到這三點，就是很完美。我覺得人生不要浪費，要盡可能壓榨自己的潛能。我個人比較樂觀，對藝術市場也比較樂觀，相信好的藝術作品一定有人買單。

（編輯/李木子）