輪奐


作為一名留英歸國(guó)的藝術(shù)精英,李圳香無(wú)論經(jīng)營(yíng)藝術(shù)館,還是策劃展覽,都帶著與眾不同的國(guó)際視野。她熱衷于創(chuàng)新與跨界,對(duì)于新興的新媒體藝術(shù)也大膽嘗試,策劃了一系列具有國(guó)際專業(yè)水準(zhǔn)的新媒體藝術(shù)展覽,而更多時(shí)候,她更愿意把新媒體藝術(shù)視為一種手段,讓展覽變得更開放、更多元,更富于與人的交流與互動(dòng)。
李圳香青年藝術(shù)家、策展人、廣州ART23當(dāng)代藝術(shù)館館長(zhǎng),多重身份的隨性切換,在這位年輕80后的手上游刃有余。
走在新媒體藝術(shù)發(fā)展的前沿
從小到大都是不折不扣的藝術(shù)生,按她的話來(lái)說(shuō),藝術(shù)這條路從出生就已被定好。在這條被“定格”的道路上,她始終在“變”、在跨界。在中國(guó)美院的四年本科生涯,她讀的是影視廣告系,從設(shè)計(jì)到編劇、臺(tái)詞、廣告、文案、產(chǎn)品,再到攝影、場(chǎng)景、道具、服裝、后期、音效,包括萬(wàn)象的課程讓她獲益匪淺。2012年后,她選擇留學(xué)英國(guó),專攻純藝術(shù),在倫敦學(xué)習(xí)和工作的三年時(shí)間中,李圳香在藝術(shù)上更上一層樓,她的作品《Culture Shock》獲得2014年第七屆Passion foe Freedom頒發(fā)的先鋒藝術(shù)大獎(jiǎng),并在英國(guó)《衛(wèi)報(bào)》和倫敦《鳳凰》(phoerix)雜志上有大篇幅的采訪報(bào)道。
如今回國(guó),李圳香在廣州經(jīng)營(yíng)起ART23當(dāng)代藝術(shù)館,變身一名年輕的館長(zhǎng)、策展人。2016年,她策劃了廣州首個(gè)前沿VR藝術(shù)展“VR+藝術(shù)超現(xiàn)實(shí)旅行”,展覽聯(lián)合TIMEZONE,精選6位具有國(guó)際化視野的青年藝術(shù)家的VR作品,探討通過(guò)實(shí)踐平衡人與機(jī)器、人與空間、人與人之間的多重交互關(guān)系。在隨后的2017年“——在消失龔婷服裝個(gè)展”中,她作為策展人之一,把荷蘭新銳服裝設(shè)計(jì)師龔婷的作品與新媒體藝術(shù)大膽結(jié)合,呈現(xiàn)一場(chǎng)獨(dú)具新意的跨界藝術(shù)展覽。
國(guó)際的視野,前衛(wèi)的觀念,李圳香對(duì)新媒體藝術(shù)有著自己獨(dú)到的理解。作為一名策展人,她更多時(shí)候愿意把新媒體作為一種手段,為展覽增加更多的觀眾體驗(yàn)感。
“相比國(guó)內(nèi),新媒體藝術(shù)在西方的發(fā)展是自然演化過(guò)來(lái)的,所謂的新媒體藝術(shù),其本質(zhì)上依舊是當(dāng)代藝術(shù),只是在表現(xiàn)的材料、手段上發(fā)生了革新。其‘新在于它為了溝通而生,所以新媒體在展示上空前變化,它靈活多變,并帶有一種探索性,強(qiáng)調(diào)觀者的體驗(yàn)感,在陳設(shè)上以觀眾的感受為主。”很多時(shí)候,她也會(huì)經(jīng)常參觀一些新媒體藝術(shù)的展覽?!霸谖矣^展的時(shí)候,我會(huì)很關(guān)注策展人怎樣在觀眾和作品之間搭建橋梁,他們是否有創(chuàng)新的手法,怎么把具體想法在新媒體藝術(shù)上很好地呈現(xiàn)出來(lái)。同時(shí),我也會(huì)與展覽的其他觀眾交流,渴望了解別人的想法,因?yàn)閯e人的想法往往會(huì)帶給自己不一樣的收獲,這也是我觀賞新媒體藝術(shù)展的重要的環(huán)節(jié)之一。”李圳香這樣理解新媒體藝術(shù)。
對(duì)于那些看似如夢(mèng)如幻的新媒體藝術(shù)展,李圳香也建議,觀眾除了自身大膽體驗(yàn)外,也可以多一些提問(wèn),并嘗試與藝術(shù)家溝通,了解他們的創(chuàng)作靈感,或者他們?cè)趧?chuàng)作過(guò)程遇到的困難,把觀展的過(guò)程視為一次愉快的人際交流。
更關(guān)注新媒體藝術(shù)的精神內(nèi)核
曾經(jīng)的留學(xué)經(jīng)歷,使李圳香清楚地意識(shí)到,新媒體藝術(shù)的核心始終在于內(nèi)容上。在她看來(lái):“新媒體藝術(shù)即使在西方也依然是小眾的,但他們無(wú)論藝術(shù)理念還是收藏的大環(huán)境都相對(duì)成熟,畢竟藝術(shù)的發(fā)展離不開文化背景,人人都可以是藝術(shù)家的理念早已深入人心,大家都有創(chuàng)新的欲望,這是西方比中國(guó)更為超前的地方。另一方面,西方的藝術(shù)家都非常注重件作品的內(nèi)容,能夠較好地反映當(dāng)下人的生存狀態(tài),始終關(guān)注人的個(gè)性,甚至很多時(shí)候他們的新媒體展并沒有像中國(guó)那樣表現(xiàn)得如火如荼,但他們一旦投入,就非常重視內(nèi)容的雕琢,把思想表達(dá)做得透徹,并注重作品與人的溝通方式。這些西方經(jīng)驗(yàn)對(duì)當(dāng)下中國(guó)新媒體藝術(shù)的發(fā)展無(wú)疑是有所裨益的。”
李圳香坦言,新媒體藝術(shù)全球風(fēng)靡后,目前國(guó)內(nèi)也爭(zhēng)相模仿,并嘗試與中國(guó)本土藝術(shù)結(jié)合,傳統(tǒng)的展陳方式也遭受更大挑戰(zhàn),這種挑戰(zhàn)包括形式與內(nèi)容之間的沖突,現(xiàn)代與傳統(tǒng)之間的沖突等。在她看來(lái),中國(guó)的傳統(tǒng)文化與新媒體藝術(shù)之間有時(shí)候是對(duì)立的,如何融合兩者,是未來(lái)中國(guó)新媒體藝術(shù)家、策展人需要探討的重要課題。
談及今后在新媒體藝術(shù)上的拓展,李圳香則相當(dāng)?shù)驼{(diào),她表示:“現(xiàn)階段無(wú)需太過(guò)好高騖遠(yuǎn),還是先專注眼前,如何用新的角度來(lái)解讀傳統(tǒng)的、本土的文化,這是相當(dāng)大的挑戰(zhàn),個(gè)中有太多資料、文獻(xiàn)需要梳理。如何通過(guò)新媒體藝術(shù)的手段加以表達(dá),能做好這一點(diǎn)已經(jīng)相當(dāng)成功?!?/p>