戲曲音樂的張力及其他

廖豐

摘要：中國戲曲，博大精深。戲曲音樂是戲曲的根本，是戲曲的魂，是外來音樂替代不了的民族特色。本文就當前戲曲音樂的現狀中的戲曲音樂的張力及其他作一些簡單的探討。

關鍵詞：戲曲音樂；張力；傳統文化

中圖分類號：J617；J622.3 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）20-0075-01

十九大以來，中國的傳統文化到了我們這個時代的春天，嚴格說，每一個傳統文化的工作者的心情應該是近十幾年以來最燦爛的一次。在備受爭議的多種傳統文化當中，或以改革為由，或以市場為由，或以經濟效益和社會效益為托詞，使得這一幫傳統文化工作者時常提心吊膽。乃至于感嘆世道、感嘆社會的發展、感嘆幾千年來的中國傳統文化的慢慢丟失！

而今，老一輩終于看到希望，中青年有了繼承發展的社會市場，少年兒童有了民族尋根的欲望。

中國戲曲，博大精深。本文就當前戲曲音樂的現狀中的戲曲音樂的張力及其他作一些簡單的學術探討。

在戲曲音樂的演奏以及和演員唱腔配合的過程中，老藝人留下的包、迎、送、托等等手法在現代的戲曲音樂逐漸流失，或者不到位，也就是戲曲音樂的演奏缺少傳統的“橡皮筋”。

究其原因，是因為固定的拍形影響了傳統的韻味，流行音樂固定而缺少彈性、情感的起伏，年輕人和少年兒童器樂的練習曲以及層次不高的音樂人造就了戲曲音樂的繼承和發展路徑的屏障。

首先，如果一個人拿著板鼓鍵或者徒手指揮會被現在的年輕家長和少年兒童看不慣。因為戲曲音樂的推廣和媒體的作用，造就了今天的現狀。

由于諸多因素，目前戲曲大型活動、大型演出的樂隊，臨時建制了一定規模的樂隊，目的是打造精品。然而由于經費、由于任務、由于時間，總是在匆忙中匆匆練就，然后是自欺欺人的專家叫好、單位相關領導叫好加之觀眾叫好。少了精益求精的過程，少了各部門的時間磨合。

什么是精品？各聲部的音量是否平衡、情感是否互動？每個演奏員對司鼓、主奏的意圖是否吃透？演員對樂曲的演唱是否準確、和音樂的交流是否到位？一般樂隊的強奏除了個別演奏員基本功較差達不到，而弱奏總是出問題，弱奏時作曲需要的是什么色彩，各聲部的樂器能夠弱到什么位置？弦樂往往一兩個人弱不下來就糟蹋了弦樂的效果，彈撥樂在弱奏過程中經常出現輪音的速度不統一以及每個手指的力度不夠均勻，管樂的氣流速度和音色的不統一，這些都需要時間精心打磨的。需要分聲部的練習，需要指揮、主奏詳細的說戲，

歡快的時候每個樂器是否能夠輕松起來？抒情的時候每個演奏員的弓速、輪音、氣流速度是否做到完美的結合？悲傷的時候揉弦和氣震音是否有相對的規定和相對的規律？在漸強漸弱的演奏過程中是否能夠在力度、音色和整體效果方面相對的統一。

這些都是目前戲曲樂隊函待解決的大問題。也是影響戲曲音樂張力是否準確、合理的問題。

戲曲音樂是戲曲的根本，是戲曲的魂。是外來音樂替代不了的民族特色。如果我們從現在不重視戲曲音樂的繼承發展，我們就愧對這個偉大的時代！