水彩畫創作方法研究

曾培

【摘 要】 水彩畫作為一個獨立的畫種成立的歷史，可以追溯到北歐文藝復興時期的畫家丟勒；他創造了很多繪畫作品，但他習慣將它們作為油畫創作的素材。真正使水彩畫作為一個畫種獨立的發展起來的應該是荷蘭，是荷蘭畫家首先把水彩畫作為獨立的藝術創作。把水彩發揮到有世界影響的是十六到十九世紀的英國，是英國努力使水彩成為一個有廣泛影響的畫種，在歷史上達到了空前絕后的巔峰境界。水彩畫在世界范圍內的廣泛傳播，首先是由于其特有的畫面審美效果，贏得了詩世人的廣泛認可，這里我們從繪畫創作方法著眼對水彩繪畫進行認識研究。

【關鍵詞】 水彩畫 創作 方法

一、了解水彩畫的特性：

1、靈動感：水彩畫使用的調和媒介是水，水的流動，侵潤，互滲等特點，決定了水彩畫具有很強的靈動感和技法的靈活性。水的這些特性也為創造提供了很大的空間與可能。

2、透明性：水彩顏料含粉量低，研磨細膩，具有很強的透明性，這是水彩畫顏料的一個突出特點。

3、明亮感：水彩畫顏料的透明性和大量的水的使用，加之通常使用的白色水彩畫紙，在它們共同作用下，使水彩畫給人以十分明亮的感覺。

4、輕快感：水彩畫一般不用或很少用白粉，用水量較大，筆鋒運行輕便靈活，加之水的流平性，給人以輕快與活潑感。

二、水彩畫構圖方法：

1、全景和局部構圖：在局部構圖中所見到的景物顯然是全景中的一部分，而在全景構圖中所見到的，則是景物的全貌，絕大多數構圖往往都是兩種因素兼而有之。重要的是不要讓反映自己構圖風格的關鍵因素在畫紙上消失掉。

2、透視構圖：通常情況下，最好避免將地平線置于畫面的正中間。在上面的圖例中，本應為重點部位的天空景色被減低了其應有的作用，而處于畫面右側較優越位置上的景物反而顯得更加引人注目

3、視覺平衡感：水彩畫繪畫構成中，形態的復雜程度或疏密、顏色的深淺在畫面的分布等會在人視覺心理上產生影響，構圖過程中盡量合理安排畫面的構成元素，達到視覺平衡。

三、水彩畫色彩的調配與使用：

色彩的使用三種基本手法：即色彩的混合、重置和并置。

色彩混合：

一次調色混合法：是指把兩種和兩種以上的色彩在調色板上混合，從它們的相關性中構成一種新的顏色。

二次調色混合法：也稱畫面調色法。

色彩重置：色彩的重置實際上是透明色的重置，要求重置的色彩必須是透明色、半透明色。利用光的透射效果，豐富色彩的感覺與層次。

色彩并置：色彩的并置是把一個色與另一個色鄰接在一起，從它們的比較和對照關系中，提高和減低其固有色彩性格特征，形成特定的綜合色彩感覺。

色彩的表現方法：

色彩寫生的作畫方法也須遵循”整體----局部-----整體”這一普遍性規律. 即”從整體出發畫色調大關系-----局部塑造深入刻畫-----調整局部服從整體關系”的總的作畫原則。

著色基本步驟：

1、 先濕后干 2、 先深后亮 3、 先薄后厚 4、 先遠后近 5、 先大后小 6、 先主后次

無論是色彩的調配還是使用，亦或者是色彩額變現方法，我們都是可以遵循一定的規律來進行的，同時這樣也是有助于我們更好地了解到色彩的內涵的。

四、水彩畫技法：

1.重疊法：疊色法是一種水彩繪畫史中最普遍、最成熟、最具優良傳統、悠久歷史的技法，又有人翻譯為重疊法。疊色法從十六世紀的杜勒（Durer）的動植物畫、風景畫作品，十七世紀法蘭德斯畫家的田園風景寫生、人物水彩作品，十八世紀法蘭克王朝的不透明水彩宮廷人物畫作品，十九世紀英國的田園派水彩風景作品，都有許多疊色法的脈絡可循，是水彩畫中最穩健、最基礎性的技巧。

2.渲染法：所謂渲染，便是水彩在濕潤的紙面上染化，形成精彩而特殊渲開、滲染效果的畫法，跟疊色法正好采取相反的技巧，渲染法所研究的效果不干脆、反肯定，而呈現出蒙隴、濕潤、柔和、滲透、模糊，界定不明的特別效果，在水彩畫中，最能表現出淋漓盡致、暢快自然、柔和優美的感覺，尤其是最適于水彩這種特性的顏料技法。

在畫渲染法時，畫紙固著的畫板，最好是以傾斜的角度安置，紙質要好，水量控制得當，在畫之前，畫家必須仔細思慮，胸有成竹之后，才可著手，將景物在心中去蕪存菁，由復雜歸于簡潔，由拘謹走向輕松，由具像化作抽象之美，如此才能很恰當地步入渲染的意境之中，用渲染法先將畫紙，以羊毫或大刷以水在紙上刷濕，或直接浸于清水中，拿出掠于畫板上，等濕度逐漸干涸到某個程度時，再沾顏料著色，顏料與顏料會在水份中相互擴散、滲透，產生迷人的效果，最易于表現霧氣迷漫、煙雨朦朧的景致，而達到若幻似真的氣氛。

3. 平涂法：西洋繪畫史的進展，到達印象表現主義出現之前，一直是以依附自然和模仿視覺所觀察的物體具像外貌作為表現方式，塞尚提出了一個繪畫理論之后，而產生了平涂法來。

塞尚強調，物體有三種基本形態，圓形、錐形、柱形，這三種形態，在畫面上，其實只是「面」的因素分割而成，以前的傳統繪畫采用空氣遠近法、透視法來決定輪廓、光暗表現出畫面的立體感，這個「面」的因素由塞尚提出來之后，水彩畫家們采用了平面化，造形、色彩的新表現方式，而走出新的風格來，這個技法，稱為平涂法。

4.干筆法：水彩畫中，應用干筆法的技術，發展及歷史都比較短，由于越接近現代，生活方式越趨復雜，所以繪畫技巧越由于需要及要求而不斷地復雜起來，創新、繁復都是畫家們所追求的目標，在水彩技巧史中，疊色法、輕染法發展較早，縫合法、渲染法次之，干筆、平涂法、歐普、普普法則屬于近代才發展出來的技巧。

總 結

經過對水彩畫創作方法的學習研究，更加深了對水彩繪畫的認識和理解，同時對繪畫技法也進行了很大的完善，希望在這些理論的理解基礎上，能夠將理論和繪畫實踐進行一個很好的結合，能可以創作出更加優秀的水彩作品。