聲樂演唱中舞臺表演的重要性

朱娉婷

摘要：通過舞臺表演對聲樂演唱的重要性，再到對不同作品的舞臺表演分析使我們知道舞臺表演是一場演出的靈魂所在，是最直接讓觀眾們了解整個作品的第一渠道。聲樂的舞臺表演不再是簡單的技巧展示就可以搞定的，它需要聲樂演員具有有良好的心理素質與經驗，它對心內心活動、表情、聲音和肢體動作都是有嚴格要求，并且逐漸形成了更加具體的理論體系。

關鍵詞：舞臺表演；聲樂演唱；藝術修養

中圖分類號.J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）11-0096-01

一、舞臺表演在演出中的地位

1.舞臺表演在聲樂演唱中的地位。音樂是一種情感的宣泄，聲樂演唱是這種情感宣泄的方式之一。隨著科技發展，大眾觀看音樂作品越發便捷，并且對音樂作品質量的要求越來越高。表演者單用干澀的演唱已經不能滿足大眾日益挑剔的口味，越發多樣的舞臺表演例如舞蹈、劇情、道具等逐漸注入到了聲樂作品中，因此演唱者的表演難度也逐漸加大了。舞臺表演在聲樂演唱中的地位逐漸提升，舞臺表演不僅是聲樂演唱的必需品，同時也是傳送歌曲藝術精神和感情的重要紐帶。

2.舞臺表演在其他演出中的地位。在其他的演出和文藝活動中舞臺表演同樣也具備重要作用，例如魔術表演，除去道具和舞臺設計，很大成分是靠魔術師的出色表演才讓觀眾難辨真偽的，是經過千百次的演練和修改才敢于登臺獻藝的，否則再好的舞臺道具、再好的設計，也難以讓觀眾叫好，甚至失敗告終。

中國戲曲博大精深，京劇成為國粹，跟它的唱念做打、舞臺裝扮都有關系，京劇各角色類別的裝扮堪稱精粹，一招一式的表演也是臺下十年功。中國戲曲上百年的發展和改進都是為了迎合當時觀眾的口味要求。

二、聲樂舞臺表演的幾個重點

1.聲樂演唱中的表演。聲樂演唱是實踐性的藝術，在表演上要讓形體表情、內心情感都能表現作品內容，同時與舞臺表演相結合，做到“形好，神美，韻味有”。每部作品都有其獨特場景，而不同的情景就有不同的人物，事件，場景等，聲樂演員們需要正確認識這些特征并加以分析，同時加強表演基本功訓練才能把一部作品完好地演繹出來。

2.演唱作品之前的準備。聲樂表演是聲樂作品內涵和演唱技巧的融合，歌唱演員首先要學習科學的發聲技巧，還要有音樂素養的積累，才能恰到好處地展示歌曲作品。其次要對演唱曲目加以分析理解，聲樂演唱要求的是在理解作者原作的基礎之上給予聲樂作品新的內涵，而演唱者的理解與領悟至關重要，提升文化修養是必不可少的前提。

3.舞臺表演在聲樂演唱中的側重點。首先是真實性。在聲樂表演的過程中對原作品的掌握和了解的準確度叫做表演的真實性，要求演唱者能準確分析和反映作品的創作目的、創作手法和歌曲特點。歌詞和旋律的變化、語氣的強弱快慢、段落的排列都需要嚴格遵守作品的要求。其次是創新性。演唱者除了要對聲樂作品深刻分析外，還可以有獨特的認識和理解，演唱者可根據自身的聲音特點和形象、風格加以創新和豐富，使演出效果更貼近現代觀眾的審美情趣。

三、舞臺表演在聲樂演唱中的作用

對于聲樂表演者來說，聲音與舞臺表演的結合是在聲樂表演中最重要的，對于初學者來說，應選擇簡單的藝術歌曲進行學習和訓練，提高發音質量，體會表演樂趣，從而在表演的帶動下以情帶聲、以聲傳情，提升表演水準。登臺表演不僅是對技術的考驗，還是舞臺經驗的體現。演出水平發揮的高低取決于多方面因素：基本功、演出經驗、準備的充分與否以及節目的難易程度等。面對觀眾的目光，心理素質很關鍵，臺下的氛圍也會左右演唱者的發揮。節目精彩，觀眾反應熱烈，演唱者會超常發揮；反應不熱烈就往往讓臺上的人手足無措，影響發揮。

要想在藝術實踐中建立好的自我感覺就要了解舞臺表演在演唱中的作用。聲樂演員要全身心地投入到表演之中，逐漸消除緊張。在此過程中，演唱者既要處于“有我”的狀態，又要兼顧“忘我”的感覺。“有我”是表演的時候從自己的角度出發去發覺角色的形象感；“忘我”是演唱者進入規定情境中時全身心地投入到音樂真實感情中去體現音樂的喜怒哀樂。這就要求歌手在音樂上有很好的樂感，并且懂得如何運用這一表現來促進歌唱中自我感覺的建立。

四、結語

通過舞臺表演對聲樂演唱的重要性，再到對不同作品的舞臺表演分析使我們知道舞臺表演是一場演出的靈魂所在，是最直接讓觀眾們了解整個作品的第一渠道。聲樂的舞臺表演不再是簡單的技巧展示就可以搞定的，它需要聲樂演員具有有良好的心理素質與經驗，它對心內心活動、表情、聲音和肢體動作都是有嚴格要求，并且逐漸形成了更加具體的理論體系。

優秀的表演可以模仿，但不能抄襲，可以借鑒，但一定要超越。扎實的演唱技術、良好的音樂修養、豐富的舞臺經驗以及對藝術完美性的執著追求才是演唱者不斷進取的法寶，歌唱演員以及從事聲樂教育的教師們都應該重視舞臺表演的重要性，對專業的提升和增加實踐經驗都有著不可忽視的作用。