水墨實踐手記

喬曉光

對水墨畫的討論在今天已經(jīng)不是一個單一的畫種問題。水墨畫的邊界在不斷拓展延伸，多元文化在水墨實踐中的混融與羼和，已成為一種普及的常態(tài)經(jīng)驗。無論是水墨實踐的多元化，還是相關(guān)水墨藝術(shù)研究與批評的不斷開放，現(xiàn)代水墨畫的發(fā)展成為一個藝術(shù)屬性越來越趨向不確定的畫種，現(xiàn)代水墨正在積聚蛻變?yōu)橐粋€新的畫科。

喬曉光 《蝶的印象》之三 紙本水墨 68×137cm 2018年

傳統(tǒng)的水墨藝術(shù)屬于獨特的本土文化，唐宋以降至明清，文人水墨畫成為傳統(tǒng)繪畫集大成者，代表了古代東方文明一個獨有的藝術(shù)高峰。辛亥革命以后的現(xiàn)代水墨繪畫，應(yīng)當(dāng)算是中國近現(xiàn)代文化轉(zhuǎn)型過程中最有變革性的藝術(shù)實踐。現(xiàn)代水墨在當(dāng)下文明轉(zhuǎn)型期同樣是承載時代變遷的藝術(shù)門類，雖然水墨藝術(shù)在這個時代中發(fā)展的脈絡(luò)走向并不清晰，但我們可以清楚地看到，其通過實踐不斷產(chǎn)生著變化。水墨藝術(shù)蘊含著中國本土文明的底蘊與思維根性，正在成為最適合融合吸納新事物的畫種。

漢代，造紙術(shù)被發(fā)明后不斷向世界各地傳播。古代的中國不僅為世界貢獻了造紙術(shù)，同時，也為世界貢獻了一個紙的文明，中國古代傳統(tǒng)的繪畫與書法，是隨著造紙術(shù)的普及發(fā)展生長成熟起來的。中國古代的水墨畫是古典文明的一個載體，也代表古代文人藝術(shù)的典范，但今天的水墨畫已不再簡單等同于傳統(tǒng)的文人水墨，水墨畫在一個更開放的知識結(jié)構(gòu)和審美趣味中流變轉(zhuǎn)型。近百年來，西風(fēng)東漸，西方繪畫的一些方法、技藝和風(fēng)格程式被不斷地學(xué)習(xí)借用，許多西畫的題材和物象方式成為水墨畫新的“芥子園”。

綜觀近百年水墨繪畫觀念與繪制方法的走向，水墨畫已經(jīng)漸漸從傳統(tǒng)的案頭走向西方繪畫的架上，水墨畫從傳統(tǒng)的天、地、人三才的繪畫觀走向了現(xiàn)代視覺藝術(shù)的造型觀，這是一種繪畫觀和方法論的變遷，也是藝術(shù)從傳統(tǒng)對“心象”的表達走向現(xiàn)代視覺表達的文化變遷。水墨畫的思想價值取向從古代文人對自然之“道”的靠近，到今天在逐漸靠近人的本體、靠近時代表達個體生活與情感，靠近不斷開放的新思維、新觀念的表達。傳統(tǒng)的水墨程式在發(fā)生著革命性的改變，時代的變遷深刻影響著水墨藝術(shù)的價值取向，影響著水墨技術(shù)體系的轉(zhuǎn)變。

水墨藝術(shù)追求觀念與視覺上的創(chuàng)新，正在成為一種新的繪畫潮流。水墨受眾群體的多元，使水墨成為一個主題泛化和傳統(tǒng)與現(xiàn)代因素并存的實踐載體。水墨開放的能量并不完全來自筆墨，回到紙的本體與神性，回到紙與水作為載體的敘事傳統(tǒng)，藝術(shù)家開始探索筆墨形式以外的可能，水墨越來越趨向個體經(jīng)驗的實驗。

喬曉光 格未央 紙本水墨 97×179cm 2015年

喬曉光 《須彌界》之一 紙本水墨 122×122cm 2018年

喬曉光 《須彌界》之二 紙本水墨 122×122cm 2018年

喬曉光 《須彌界》之三 紙本水墨 122×122cm 2018年

喬曉光 《須彌界》之四 紙本水墨 122×122cm 2018年

喬曉光 白光 紙本水墨 68×137cm 2015年

喬曉光 白夜 紙本水墨 96×178cm 2015年

喬曉光 蝶音 紙本水墨 68×137cm 2015年

水墨畫的實踐需要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，需要去發(fā)現(xiàn)和接受一個文化多樣的藝術(shù)傳統(tǒng)，需要在視覺的空間觀中，融入時間文化的內(nèi)涵。傳統(tǒng)繪畫“書畫同源”的深層含義是探索語言和圖像的關(guān)聯(lián)，更是探索時間和空間的關(guān)聯(lián)。傳統(tǒng)繪畫最顯著的特點，就是在實踐與藝術(shù)觀構(gòu)成過程中運用陰陽對偶的哲學(xué)方法論，這在《石濤畫語錄》和古典詩歌中都有深入的體現(xiàn)。事物相克相生、互補共生的對偶關(guān)聯(lián)，構(gòu)成了傳統(tǒng)水墨體系的方法論和知識生成，水墨畫的藝術(shù)哲學(xué)連接著中國最本原的文化基因。

喬曉光 哥特時代 紙本水墨 125×125cm 2015年

水墨實踐的開放與融合，不僅僅面對西方，同時也朝向民族文化自身。水墨藝術(shù)在本土多民族、多元文化領(lǐng)域中的開放與實踐，同樣是需要去開拓探索的。民族文化內(nèi)部新的融匯與整合，需要我們?nèi)プ杂X實踐。水墨實踐是一個融合著社會生活和個體命運的文化行為，藝術(shù)寄寓于生存現(xiàn)實，在時間中生長、成熟。八大山人的水墨故事如此，林風(fēng)眠的彩墨故事同樣如此。水墨是一種人生境遇的折射映像，成為言志的隱喻與心境的直敘。

喬曉光 化蝶 紙本水墨 68×137cm 2018年

水墨畫是一個復(fù)合性的物種，既包含了傳統(tǒng)性，又包含了現(xiàn)代性，水墨文化的復(fù)合性使其成為一種新的實驗性語言。人類意識與行為中的實踐性與實驗秉性，有其更深層的生命本能和生存動因，實驗性已成為現(xiàn)代社會文化與科學(xué)領(lǐng)域共有的前沿特征。今天，隨著國家不斷發(fā)展強大和世界影響力的增強，水墨畫社會意識中的文化自信在增強，人們開始意識到與更久遠傳統(tǒng)銜接的意義。

文化是有溫度、有尺寸、有面相和身心的，文化是一種時間中存在的事實。藝術(shù)同樣也是事實。脫離開文化的事實，孤立地討論藝術(shù)，會掉進狹隘經(jīng)驗的陷阱。傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展有自己不同時期的文化程式和藝術(shù)譜系，有相對應(yīng)的文化傳習(xí)人群。水墨畫作為一種文化的事實，其生成關(guān)聯(lián)著更多非藝術(shù)的因素，藝術(shù)有其自身的特性與局限，局限也是一種文化特征。

我的水墨實踐是一個文化與藝術(shù)不斷開放與融合的過程，在漫長的實踐過程中，我在尋找建立自己水墨譜系的“芥子園”，我在發(fā)現(xiàn)和內(nèi)心切實相關(guān)的事物。中國古代早期藝術(shù)傳統(tǒng)，成為我水墨繪畫觀生成的參照，這是一個古典紙本水墨領(lǐng)域以外的傳統(tǒng)。我竭力在這些古代藝術(shù)背后去發(fā)現(xiàn)其內(nèi)在的文化觀和方法論，也嘗試在世界其他早期文明藝術(shù)遺存中尋找靈感。從藝術(shù)的起源中發(fā)現(xiàn)、發(fā)掘更具啟示性的東西，有益于藝術(shù)基本問題的思考。

注重不同文明藝術(shù)形式背后的敘事原則，注重文化思維與藝術(shù)程式、譜系的關(guān)聯(lián)，發(fā)現(xiàn)人與自然關(guān)系中對藝術(shù)的選擇，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)在時間中的獨特過程與存在，這些都成為我水墨實踐的案頭準(zhǔn)備。其實，在文化遺產(chǎn)方面的田野研究是我專業(yè)教學(xué)的一部分，不斷的田野考察與學(xué)術(shù)研究，為我的水墨實踐帶來了諸多靈感，也在不斷豐富拓寬著我的文化視野。

對傳統(tǒng)最大的誤讀，多源于經(jīng)驗在時間上的錯位。同樣，誤讀也在創(chuàng)造自己的意義。時間對于水墨，不是一個藝術(shù)問題，但時間決定著水墨的命運。水墨畫不會“窮途末路”，它會成為當(dāng)今文化自我認同與各種意義訴求的載體和符號象征，也會是一個仍有地緣文明價值象征的藝術(shù)門類。我的水墨實踐是一種時間積累的發(fā)現(xiàn)與表達，水墨的實踐包含著思維與思想的實踐過程，也是一種身體與情感的手工過程，我的水墨敘事語言超越了單純視覺的基點，而成為心靈的延伸。

在現(xiàn)代與傳統(tǒng)之間，承繼發(fā)展的不會是表面的樣式。文化的復(fù)興與交融，更多是生命信息與思維方法的交換與互融。在水墨畫以外的領(lǐng)域，我不斷去發(fā)現(xiàn)水墨發(fā)展的可能元素，發(fā)現(xiàn)可融入水墨的東西。只有真正有價值的信息交換，我們才有可能創(chuàng)造新的藝術(shù)形式。從藝術(shù)社會學(xué)的視野來看，藝術(shù)正是在不是藝術(shù)的地方開始展露新的生機。

2018年4月于北京藝術(shù)驛站8號工作室