得心之像外物于形
——讀表現主義繪畫有感

常國志

常國志 夏日海灘 油畫 180×200cm 2017年

常國志 女人花 油畫 160×140cm 2017年

表現主義繪畫是20世紀早期流行于歐洲繪畫領域的藝術潮流，最初表現主義在德國興起，它的核心要旨是反對現實主義和自然主義，在繪畫創作中，強調表現藝術家的主觀意志和自我感受。對客觀自然形象進行夸張變形處理，借以宣泄情感，慰藉心靈。把人的情感表達、自我表達、精神表達作為創作的追求指向，強調心像表達。同時對構成畫面的形象、線條、色彩等要素進行主觀處理，使作品更具精神力量。

挪威畫家愛德華?蒙克是表現主義繪畫領域中的重要代表人物。蒙克的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調，他努力挖掘人類心靈中的人性情感，表現疾病、死亡、絕望、情愛等主題。他的每一件作品都強烈地傳達著畫家的內心感受。被描繪對象的具體細節特征被簡化和忽略，取而代之的是畫面中被夸張、強化的主觀形象，表現對象本身成為一種所要表達的情緒的載體，那種深藏在作品中的迷途的欲望深淵和無法逃脫的死亡陰影與生命的焦躁、無奈交織在一起，由心而生，使作品具有永恒的震撼心靈的力量。這種驚人的力量來自于藝術家內心的不加掩飾的忠實表達，是心靈深處的吶喊。

無獨有偶，表現主義繪畫創作注重內心觀照，用經過設計的主觀形象傳達自我情感的這一理念與中國傳統繪畫中的寫意精神高度契合。

寫意繪畫注重精神意義的表達，其哲學理論思想的特征在于強調書畫同源。在表現形式上，強調書法入畫，詩書畫印完美結合。在具體刻畫上，用抽象的筆跡墨色表現形象，講究筆法設計，用筆和墨堆積成形，從而以形寫神，傳神寫意，超然物外，直抒胸臆，特別在意筆墨情趣，而非僅限于形象外輪廓的描寫上。例如，明末清初畫家八大山人，在師古人之法的同時，刻意于自己內心的感受的表達，作品中的形象大都是經過主觀處理，取其意象。作畫時每每落筆于法度之外，而意境又全在法度之中。這種無法的境界是內心情感與表現技巧高度結合的結果。縱觀八大的作品，不論是山水人物抑或是花鳥蟲魚，都不完全是自然之形，而是根據心境高度概括與設計的形態，或拉長或壓縮，或方或圓，寥寥幾筆，便得其神。這些得益于作者對現實生活的深入觀察與理解，同時又是得益于善將客觀形象用心設計，融入自己的情感成為心像，付諸筆端。唯有跨越客觀自然之形這道坎，方能收發自如，進入到自由王國。

此外，白石老人也提出“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”之說。白石老人的造型觀使其作品在藝術格調上，既不流于媚俗也不狂怪欺世。在似與不似之間得心像，取其意，得其神。這里有對自然之形的刻畫更有心像的物化描述。

由此可見，不論是西方的表現主義繪畫，還是中國傳統寫意繪畫，都有一個共同特點，那就是以描述內心觀照、刻畫心像為最高藝術標準，得心之像，外物于形。心像既是藝術家精神氣質的體現，又是藝術家藝術修養的體現。

藝術創作是反映作者本人的思想情感，是藝術家不斷尋找自我不斷追問的心路歷程。在這個過程中，藝術家的眼睛與畫布發生交互作用，畫家不斷尋找自己感興趣的東西，主動調整造型、線條、色彩、構圖，使繪畫越來越接近自己的內心。同時將繪畫從對美的表現轉向力的表現，表現精神上的生命力，成為對生活意義的一種表達和對生命力的激發。

如何把內心的情緒、激情、欲望變成一種線條，一種自我感覺滿意的造型和顏色，轉換成畫面的視覺效果，并進入到人的抽象情感層面，引發心靈的共鳴，這是每一個畫家都在思考的命題。或許，表現主義繪畫和寫意繪畫給了我們一條可以遵循的創作路徑。

首先，藝術家要具備將客觀自然形象進行再設計的能力和畫面構成的能力。表現性繪畫和寫意繪畫拋開了具象描述，沒有了客觀自然，以及焦點透視下光影、結構、比例等邏輯關系的束縛，我們就進入到一個自由的領域和天地，可以不考慮作品的文學性敘述，而是對形象進行超現實的設計，將形象變成符號，變成藝術基因編碼，這種符號可以是點、線和面。然后，在構成規律的指導下，任意進行組合。在組合形式上，注重節奏、韻律、情緒方面的表現。在畫面氣氛處理方面，可熱烈可柔和，可粗獷可典雅。這些心理感覺是經過主觀設計的形象、線條、色彩來提供的，而這些設計既是畫面構成的必需又是畫家情感表達的必需，是得心之像。如八大，能依據自我內心情感宣泄的需求，將鳥的眼睛畫成或睜眼或閉眼，或怒目或白眼，使畫面產生了各種情緒，這種情緒也是畫家內心所要表達的情緒。

其次，藝術家要不斷提高藝術修養，提升作品的藝術格調，使作品具有震撼心靈的力量。要根植生活，在平凡的生活中發現、挖掘美的元素，積累、沉淀、發酵變成藝術基因碼，作為繪畫創作的材料儲備。

在藝術創作上，每個人都有屬于自己的精神家園，那里有自己最真實最純粹的情感，而我們的作品即是這種情感的物化形式。選擇什么樣的方式作為表現情感的載體，二者之間是否默契，這是個選擇的問題，更是畫家藝術修養和才智的體現。藝術沒有高低之分，卻有良莠之別。選擇的角度范圍決定著作品格調的高低。

每每研讀中外經典名作，發現那些能夠觸動自己的作品無不透著難以言傳的東西。畫面的構圖、造型、線條、色彩等要素的處理都閃耀著智慧的光芒，契合著人性，可見優秀的作品都能夠觸碰人的心靈，這些靠的就是作者的藝術修養。

為此，我們必須通過大量地研讀和賞析經典名作，廣泛地涉獵人文科學，不斷地獲取藝術養分，提高眼界，讓自己變得聰明睿智，使作品的格調不斷得到提升，讓作品真正成為代言內心思想情感的載體。