從“花花果果貓貓人人”談永恒之美

張慧陽

展覽系列海報

我們先從這個展覽名字聊起吧，“花花果果貓貓人人”給我的第一印象就是像童話故事似的充滿夢幻之感，輕松愉快的名字與展品相得益彰。如果說本次展覽的中文標題“花花果果貓貓人人”強調了尼古拉斯?帕蒂（Nicolas Party）作品輕快的氣質，那么展覽的英文標題“Arches”（意為“拱形”）則指向帕蒂在創作上的另一重要線索。以“拱形”作為此次展覽在空間布局及設計上的主要動機，整座美術館仿佛化身為意大利式宮殿，透過一層及二層展廳的拱窗都可以看到位于核心的雕塑花園。而拱形與壁畫的結合模糊了藝術與裝潢的界限，但與此同時這樣大膽的結合能夠讓觀眾更好地沉浸在這個永恒的異想世界。同時展覽海報的設計即是拱形和帕蒂經典作品的結合，非常精準地切入主題。

能夠完成這樣的壁畫與帕蒂的早年經歷是分不開的。他曾是一名涂鴉創作者以及表演團體“Blakam”的置景師，帕蒂深受來自瑞士藝術家約翰?阿姆雷德的影響。從另一個角度來說，帕蒂的實踐也可以追溯到佛羅倫薩的傳統壁畫乃至希臘羅馬時期人們在住宅中繪制壁畫的慣例。帕蒂的創作涉及各種材質的運用，能夠更加充分地表達作品中的情感。與此同時，他會在每次展覽時根據場地的實際情況來設計特制的壁畫的內容與形式，如此的隨機性創作為帕蒂的展覽增添了不少看點。

展覽鏈接：

尼古拉斯?帕蒂：花花果果貓貓人人

展覽時間：2018年11月30日—2019年2月24日

展覽地點：北京朝陽區798藝術區中二街D-06號 木木美術館

展覽現場

展覽現場

展覽現場

尼古拉斯?帕蒂 四人肖像 布面色粉 150.2×180.3×2.5 cm 2018年 由藝術家及The Modern Institute/Toby Webster Ltd（格拉斯哥）惠允

帕蒂的作品經常涉及貓、水果、樹和花等主題，不過它們并不是簡單地將自然物象入畫，而是對此類常見的繪畫題材歷史的持續性進行對話。帕蒂大膽地運用色彩和想象力將靜物、肖像、風景和半身像雕塑等傳統藝術主題注入了當代元素。他這種表現方法讓我想到了達利的《記憶的永恒》，那軟塌塌的水果和搭在樹上的表盤有異曲同工之妙，這種超現實的表現風格不僅為畫面增添了不少樂趣，異化的事物也讓人進入到了另一個永恒的世界。這種風格不只是出現在靜物畫中，其他題材的表現也是沿用這種感覺的畫風。或者說，是一種如插畫般的風格，無論是肖像畫還是風景畫帕蒂都進行了平面化、抽象化的處理，主要表現在物象的簡化和對固有色彩的異化。對帕蒂而言，這樣的藝術是充滿激情的。

四幅海報的設計分別涉及花果貓人題材，又與拱形相結合。夸張變形的造型中依稀可見中國元素的引用，作為反復出現的建筑語言，拱門既連接各個展區又消解了它們的邊界，達到相互獨立、相互溝通的視覺效果。

將色粉畫與壁畫結合在一起的視覺效果總是那么驚艷。畫中畫的設計大膽地挑戰著觀眾的視覺神經，讓人不自覺地想湊近一看究竟。同時，引發我們對這樣的插畫世界存在于藝術中意義的思考。無論海底還是陸上都是深藍色調，異化的水母，簡化的樹叢，反常的色彩，仿佛置身于永恒的世界，這個世界讓人忘卻生活的煩擾，只是靜靜地看著這種感覺都是那么美妙！

帕蒂在創作中具有明顯的刪減性，他的作品去除細節保留大概，呈現出雖是此物又不是此物的觀感。作品中的形象透露著永恒性，沒有人知道這些物象的來源，也沒有人知道畫它們的意圖是為了什么，這樣的未知性更為展覽蒙上了一層神秘的面紗。它們存在于想象之中，在現實與奇異之間尋找平衡點，微妙的不和諧揭示了主觀與客觀之間的某些差異。再加上多元化的表現方式讓我們感受到這個永恒世界的豐富性。

在本展覽中“貓”是唯一的動物形象，帕蒂對于貓的表現非常喜愛，主要呈現方式是繪畫及雕塑。在這些貓的身上我們可以看到巴爾蒂斯和古埃及藝術的影子，它們依舊被簡單化地處理，幾乎是幾何形的體態。面部表情似乎被賦予人的神情，但是它們的臉像是復制粘貼的一樣，雖然是不同的貓，卻有著一樣堅定的神情。這不禁讓我想起早期現代詩人T.S.艾略特那首《貓的命名》：“當你注意到一只貓正陷入沉思/我告訴你，原因總是一樣的/他正全神貫注于/思考、思考、思考他的名字……”在帕蒂那里，貓已經變成一種藝術符號表達著他的神秘的、永恒的、感性的藝術思維。

尼古拉斯?帕蒂1980年出生于瑞士洛桑，現工作生活于布魯塞爾和紐約。他的展覽幾乎遍及全球各地，近期展覽項目頗多。藝術家們通過展覽表達自己的藝術觀點，分享自己的藝術成果，在這個圖像復制時代，原創性一直被推到風口浪尖，藝術家怎樣保持一顆初心去創造藝術成為值得思考的問題。帕蒂用自己豐富的想象力創造出這個異化的另類世界，不乏為一種藝術樂趣與精神。

尼古拉斯?帕蒂 日落02 布面色粉 180×150.2×2.5 cm 2018年 由藝術家、Galerie Gregor Staiger畫廊（蘇黎世）及The Modern Institute/Toby Webster Ltd（格拉斯哥）惠允

展覽現場

帕蒂筆下的風景依然是簡化的，經過他的加工創造表現為異化的河岸和森林，觀眾可以一眼看出畫的是什么，但是形象已是面目全非。運用這樣夢境般的綺麗色彩，令人熟悉又陌生的元素在畫布上相互融合。

從壁畫中徐徐展開的風景也延展至布面畫作和色粉畫中。由黏合劑將松散的顏料黏合而成的色粉筆是一種經久不衰的媒材，它只能在畫面上直接調和，且不可擦除。帕蒂事先會在畫布上涂一層木屑、水和石膏的混合物，這種傳統技術通常是為了使畫面顯得更加生動明亮，而帕蒂將這種特質發揮到了另一種極致，其畫面中濃烈的人造感、活潑而又神秘的氣質常常使我們聯想到漢納?巴伯拉的卡通作品或亨利?盧梭的后期繪畫。

在帕蒂的靜物畫中總能讓人感到不安，這樣異化的水果已經不是我們肉眼可以看到的，而是在我們的想象世界中存在。與大多數藝術家表現方式不同，沒有過多的三維立體感，色彩亦是異化的，甚至都不能安穩地放在桌子上，每個水果都是軟綿綿的，像是壞掉了似的。帕蒂有言：“如果你要畫一只蘋果，你就會與之前畫過蘋果的每個人進行對話……通過另一個人的視角看一幅畫是很正常的。我們的一切所見都會與我們的所知產生比較。”帕蒂要表現的從來都不是物象本身，而是一種藝術思想。

帕蒂的肖像畫顯得那么神秘，每一個人都是面無表情，無法猜測他們的內心世界，皮膚的顏色也是那么怪異，就連發型也是那么一致，穿的衣服也是那么類似，甚至看不出來是男是女。大面積的純色和幾何形的造型構成了一幅幅帕蒂風格的肖像畫。事實上，這些面具般的臉孔靈感源自另一位藝術大師巴勃羅?畢加索創作于1921年的色粉畫《女人頭像》。我們無法得知關于畫中人物的任何信息，大量的純色色塊造就了畫中的留白，從而引起我們對圖像以外的思考。

帕蒂為此次展覽特別創作了一組大理石雕塑，雕塑人像沿用繪畫風格，奇怪的賦色、簡潔的造型有種非洲木刻格調。特別值得一提的是在雕塑中使用了“仿大理石紋繪”，這種紋繪是由帕蒂的協作者，畫家薩拉?瑪格內蒂制作的。展覽中雕塑的基座有真大理石也有畫上去的大理石紋或木紋，這樣的真真假假帶給觀眾奇異的效果。同時也指向了有關“再現”以及我們與圖像的關系的永恒議題。帕蒂對仿大理石紋繪的興趣點并不只是為了達到以假亂真的效果，而是突出“再現之物”獨立于自然之外的目的和發展空間現實與觀念之間的差異。

時代的發展帶來藝術的繁榮，藝術不再受到框架的束縛，呈現蓬勃發展之態。當代藝術家帕蒂的獨創性值得我們學習和借鑒，他為我們展現別樣的永恒之美，更為中國乃至世界的觀眾留下2018年最深刻的印象。據悉，展覽將于2019年2月24日閉幕。