復制即原創
——“藝術家此在”展略談

張慧陽

展覽現場

首次聽到這個展覽名字時我有點奇怪，為什么是“藝術家此在”，而不是“藝術家在此”呢？看完這個展覽之后我有了答案，可能有兩方面原因：第一，外國人的語法結構與我們不同，突出了文化的差異性和藝術感；第二，運用這樣的倒裝，可以增加人們的好奇心，引得觀眾想要來一探究竟。當然這只是我的推測，也許策展方并沒有這么想。

“藝術家此在”傳達的第一個信息是告訴人們藝術家在這里。那么究竟什么樣的人才稱得上是藝術家？說到“藝術家”第一印象就是他們對藝術的敏感性和天馬行空的創新思維，這群人總是能發現生活中人們忽視的創意細節，但是這次展覽似乎要重新定義藝術家這個名詞。從展覽的宗旨“復制即創造”這句口號中我們可以領會到顛覆傳統的藝術理念。在這個科技高度發達的時代，原創被越來越多地提出，藝術家對復制都是持嗤之以鼻的態度，就是人民大眾對于抄襲也是反感態度。而古馳（GUCCI）則反其道而行，四面以該展覽海報為主題繪制的同款巨型藝術墻，已在米蘭、紐約、倫敦、香港四城同步亮相，分別位于紐約蘇豪區拉菲逸街（Lafayette Street）、米蘭Largo la Foppa地區（加里波第道附近）、倫敦東部著名的布里克巷（Brick Lane）和香港蘭桂坊德己立街（D’Aguilar Street）。上海的全新特制壁畫墻也于10月11日在靜安區豐盛里揭幕?？此破匠５膹椭圃诓煌瑫r間不同地點呈現出的效果及含義都有差別，讓人聯想到策展人這樣做的真正意圖在于突出復制與原創間復雜的關系。

上海的全新特制壁畫

展覽鏈接：

藝術家此在

策 展：莫瑞吉奧?卡特蘭（Maurizio Cattelan）

展 期：2018年10月11日—12月16日

地 點：余德耀美術館（上海市徐匯區豐谷路35號）

藝術家：約翰?埃亨（聯合里戈別多?托列斯）（John Ahearn, with Rigoberto Torres）、約翰?阿姆雷德（John Armleder）、尼娜?貝爾（Nina Beier）、布萊恩?貝洛特（Brian Belott）、安妮?卡里爾（Anne Collier）、何塞?達維拉（Jose Dávila）、溫?德爾維（Wim Delvoye）、埃里克?杜林格（Eric Doeringer）、塞爾?戈麥斯（Sayre Gomez）、洪子健、馬特?約翰遜（Matt Johnson）、加米安?尤利亞諾-維拉尼（Jamian Juliano-Villani）、卡普瓦妮?基萬（Kapwani Kiwanga）、拉格納?基亞爾坦松（Ragnar Kjartansson）、約什?克萊恩（Josh Kline）、路易斯?勞勒（Louise Lawler）、瑪格麗特?李（Margaret Lee）、漢娜?利維（Hannah Levy）、陸平原、馬軍、那維因?穆罕默德（Nevine Mahmoud）、亞歷山德拉?米爾（Aleksandra Mir）、潘蒂?蒙科寧（Pentti Monkkonen）、菲利普?帕雷諾（Philippe Parreno）、喬恩?拉夫曼（Jon Rafman）、米卡?羅騰伯格（Mika Rottenberg）、雷納?斯珀林斯（Reena Spaulings）、斯圖爾特文（Sturtevant）、Superflex、奧斯卡?圖阿松（Oscar Tuazon）、卡里?厄普森（Kaari Upson）、吉莉安?韋英（Gilian Wearing）、勞倫斯?維納（Lawrence Weiner）、克里斯多夫?威廉姆斯（Christopher Williams）、徐震?、嚴培明、達蒙?祖科尼（Damon Zucconi）

展覽現場

在討論復制與原創時，我們還應該明白：這是一個關于“夢”的展覽，“時尚就是一個夢”，古馳品牌能夠在時尚界長盛不衰其中很大一部分原因就是堅持前衛的設計概念，為人們打造了一個“夢境”般的時尚王國。這個夢境是古馳創作總監亞力山卓?米開理（Alessandro Michele）造出來的。藝術界也有一位永不疲倦的追求“夢幻”的“同謀者”——莫瑞吉奧?卡特蘭（Maurizio Cattelan），兩人的藝術理念不謀而合，這為此次展覽的成功舉辦奠定了基礎。莫瑞吉奧?卡特蘭一直期待自己能在上海尋找靈感?，F今，他們共有的夢中世界正在上海這個中國的大都會搭起舞臺，而這里也是“復制即創造”的概念大本營。

本次展覽共分為17個展區，不如就把這次展覽當作是一次夢幻之旅吧！夢境究其本質而言就是對現實的復制，它似是而非的感覺和復制有著異曲同工之妙，這樣我們就不難理解為什么把復制與夢一起提出來了。

“永生”系列作品是徐震最具代表性的作品之一，曾經在世界各地展出。“永生”將中西方的無頭雕塑嫁接在一起，乍一看有點奇怪，但細看起來仿佛相互之間有了生命的聯系。這一作品要考慮如何忠于原型的形式、材料等各方面，設計上要滿足平衡的要求，這種形式的復制何嘗不是一種原創呢？

對于展覽中的復制品，我們可以把它們當作是一種關于原創的新思維。運用不同的材質去復制原作，得到的結果不會是相同的，即使是一樣的材料也會因為創造者不同而不同，就算是同一個藝術家創造的同樣的作品，也有原作和復制品之分。

《權力盥洗室》是藝術團體Superflex于2004年開始的系列項目，這次他們復制的對象是象征著至高權力的機構中的盥洗室。第一個“權力盥洗室/聯合國”誕生于2010年，而這次復制的是位于布魯塞爾的歐盟總部中的盥洗室。這種復制權力機構盥洗室的奇思妙想給人帶來對權力的理解的同時也是對原創和復制的獨特見解。

莫瑞吉奧?卡特蘭的《無題》是一座縮小版的西斯廷教堂，這樣有名的歷史建筑和《權力盥洗室》一樣挑戰著人們的觀念。把它像世界巡回演唱會似的來回展出，復制品就有了它存在的意義。

洪子健 古馳Sylvie 樂高積木包

展出的古馳Sylvie手袋作品是由著名藝術家洪子健用樂高積木拼砌而成。他作為樂高專業認證大師用樂高積木創作了一件辨識度相當高的古馳Sylvie包。雖然它看起來是一個古馳包，但實際上它卻并不是，這樣的創作還是簡單的復制嗎？答案當然是否定的！

當代藝術家普遍有一個想法：與眾不同。這種想法當然是正確的，但是這就會使許多藝術家誤入歧途。一味地追求標新立異反而會得到適得其反的效果。在這個追求創新的時代，“藝術家此在”給了藝術家及社會大眾一個關于創造的巧思。我國傳統的順從-標準化教育讓下一代跳入了文化框限，固有的解讀方式禁錮了我們的開放性思維。因此我們對于復制到底是抵制還是順從，也許“藝術家此在”可以解答。

展覽現場

約什?克萊恩 不屑一顧 時代的嘆息 爽心美食 都為2017年

“藝術家此在”的最后一站，策展人莫瑞吉奧?卡特蘭為此次旅程安排了最后一個有趣的作品?？ㄌ靥m決定將復制進行到底！他挪用“好萊塢”這個亦真亦幻的概念，在展覽結尾處放置了“好萊塢”照片背景墻供人拍照留念。如果去不了遙遠的好萊塢，可以在這里打卡哦！既然同樣都是背景墻，為什么要舍近求遠呢？真的和假的背景墻有區別嗎？

Superflex 權力盥洗室／歐盟理事會 2018年

“藝術家此在”當下的意義，不僅只是一場時尚與藝術的跨界展覽，同時它也為時尚和藝術提供了更多的可能性。復制被重新定義，它不再是對原創沒有意義的簡單重復，而是讓我們在重現的基礎上敢于思考復制的力量。對于創新米開理有著不同的理解，她敢于撕掉外界對于古馳甚至是時尚的標簽，直指核心——“古馳就是裝在瓶子里的一個夢，沒有人知道瓶子里到底是什么”。

自從攝影術被發明以來，復制就成了不可逆轉的趨勢。在這個讀圖時代，各種復制品層出不窮，如何忠于原型，如何對待復制，是一直以來爭論不休的問題。此次展覽觀眾將身臨其境地感受到“復制”在這個時代的不可回避性，以及“復制”本身所具有的創造力和可能性。

正如莫瑞吉奧?卡特蘭所言，“復制就像褻瀆：它可以被視為對上帝的不敬，但同時也是對其存在的鄭重確認”。