意外尋真：記鄔建安個展“無妄”

艾 姝

展覽現場 攝影：鄭嘉燕

在海報和名稱中，沒有任何提示，展覽“無妄”留下了想象的巨大空間，但藝術家鄔建安的創作是沿著民間藝術的軌跡走來，有跡可循，所以又會令人有所期待。

展覽的名稱“無妄”有兩層含義：一為朱熹《四書章句集注?中庸》：“誠者，真實無妄之謂，天理之本然也”，意思為“真實”；二為“世有無妄之禍，又有無妄之福”，意為“意料之外”。鄔建安通過自己的作品，利用意料之外的材料和敘事，構出新的真實。

展覽鏈接：

無妄：鄔建安個展

學術主持：范迪安

策展人：鄭妍

展覽時間：2018年12月9日—2019年1月5日

展覽地點：北京嘉德藝術中心二層展廳

鄔建安 五百筆#20 宣紙，水墨，彩墨，剪紙拼貼 200×200cm 2017年 攝影：鄭嘉燕

鄔建安 《刀的影子-素色的面孔》密林中《白日夢的森林》 攝影：鄭嘉燕

鄔建安 刀的影子-素色的面孔 水牛皮 每件約200×10×220cm，約150件 2018年 （5） 攝影：鄭嘉燕

鄔建安 白日夢的森林（局部） 鋼板激光鏤刻 每件約280×100×100cm 2016—2017年 攝影：鄭嘉燕

鄔建安 白日夢的森林（局部） 鋼板激光鏤刻 每件約280×100×100cm 2016—2017年 攝影：鄭嘉燕

鄔建安 奇珍-首尾調換的豬（局部） 玻璃鋼，人造獸皮 150×40×70cm 2018年 攝影：鄭嘉燕

鄔建安 奇珍-象首（局部） 玻璃鋼，金箔 230×130×100cm 2018年 攝影：鄭嘉燕

鄔建安 人造物（局部） 動物標本，泡沫模型，金箔，紙黏土，鏡面膜 尺寸可變 2018年 攝影：鄭嘉燕

鄔建安 人造物（局部） 動物標本，泡沫模型，金箔，紙黏土，鏡面膜 尺寸可變 2018年 攝影：鄭嘉燕

鄔建安 面具 （局部） 水牛皮，烤漆，丙烯 每件約260×10×280cm 2018年 攝影：鄭嘉燕

鄔建安 面具 水牛皮，烤漆，丙烯 每件約260×10×280cm 2018年 攝影：鄭嘉燕

鄔建安 面具（局部） 水牛皮，烤漆，丙烯 每件約260×10×280cm 2018 年 攝影：鄭嘉燕

鄔建安 面具（局部） 水牛皮，烤漆，丙烯 每件約260×10×280cm 2018年 攝影：鄭嘉燕

鄔建安 獸筆（局部） 動物標本，玻璃鋼，人造獸皮，鋼，顏料 尺寸不一 2018年 攝影：鄭嘉燕

鄔建安 獸筆（局部） 動物標本，玻璃鋼，人造獸皮，鋼，顏料 尺寸不一 2018年 攝影：鄭嘉燕

展覽在嘉德藝術中心舉行。進入展廳前，需要乘坐電梯。當電梯門打開，轉過走道，才正式到達展覽的入口。不長的一段路，給好奇的觀眾準備了整理情緒、開始新奇之旅的時間。與期待的空曠而明亮的當代藝術展示空間不同，觀眾面對一個幽暗的入口，視線也無法一覽無遺，仿佛即將進入一片神秘森林。“森林”由一片片巨大的、從屋頂垂下的牛皮構成；但因為動物皮上有一些劃破口，仿佛能有詭異的空氣穿透。動物皮一張一張地排列著，兩列之間形成“林間小道”，觀眾就被通道自然引導著，移步于展廳中。途中不時變換“景象”：動物皮上形成的圖形有時形成了一張臉，讓人駐足下來，聯想起古遠的人類世界。難道進入了一個史前巫術現場？某個轉彎處，藏著一只鹿，它的皮膚反射著幽幽的光線，仿佛流動著五彩。莫非是七色鹿？再一轉彎，又見一只似曾相識的動物，走近端詳發現，它的面部和臀部調換了位置，但分明它的眼睛還留在了原處。這是什么神獸？移幾步，見到了金色的大象頭。為何只有象頭？見到一個像樹的立柱，樹枝和樹葉卻像金屬的云朵。幽暗的“月光”透過它的枝丫，化作了神秘的符形。這樣一番林中漫步，是觀眾在第一個展廳獲得的體驗。有些不安，也伴隨些發現的驚喜。好一個精彩的開場。幸運的觀眾可能會聽到鄔建安在現場的導覽，他冷靜地告訴充滿好奇的觀眾，這個展廳表現了遠古人類對自然的崇拜方式，動物圖騰高高在上。這一部分被他稱作“無妄，不期而然的迷宮”。

如果第一部分的觀覽是“沉浸其中”，那么在第二部分，觀眾就“置身事外”了。這部分被置于一個巨大的“盒子”里，只有兩個口可以讓觀眾看進去。內部布滿鏡面，動物被懸置著，有正有反，仿佛失重。動物之間又夾雜著一些大個兒的白色的蛋，似乎在暗示著某種相似的起源。直接看動物可以，從鏡子里看動物也可以，模糊了“正”和“反”。整個盒子就像一個類似萬花筒的觀看的裝置，流露著人類想要擺脫不明就里的認知困境的急迫。這是鄔建安個展的第二部分——“觀無妄，造物者的意想”；它也是一個完整的裝置作品《人造物》。

第三部分終于從幽暗中走出，有當代藝術展的澄亮。第一部分出現過的牛皮又變著花樣回來了。它們變成了彩色的“網”，呈矩形排布圍合著展廳中心；而被圍起來的中心，立著一個大的物體，由各種動物集合構成，還敷著五彩的顏料。鄔建安在導覽中，特別指出這些顏料的人造屬性，代表人類活動的痕跡。于是，這一部分的秩序又不同于前面兩個展廳，視覺上是當代甚至未來的投影。

展覽“無妄”由三個部分完成了一次具有歷史線條的整體敘事。而敘事線條又是由一個個具體的藝術作品來組合完成的，共有7個系列，100多件作品，它們各自也可以被單獨解讀。比如，第一部分所見的那些經過藝術家改造的動物標本，是作品《奇珍》。對它們的處理又有對古老文化中神獸的想象為參照，又以非常當代的創作方式來呈現。第三展廳中心處放置的大物，則是作品《獸筆》，它既是怪物，又是時代的征兆。可宏觀連綴成章，也可細讀品味成趣，這正體現了展覽的品質。

不能忽視的是，在展覽“無妄”中，重要的元素是動物，但所有的動物都由標本，即“靜物”來指代。動物和靜物是對立的二元。人類將動物轉化為靜物之后，似乎更容易占有、了解并駕馭它們。這些動物標本暗示，或許可以將這個展覽看作一個微縮的自然博物館。但體現藝術家智慧之處在于，展覽三個部分中，動物標本被處理為不同功能的靜物，即，圖騰—標本—人造物，強化了動物在人類社會的歷史進程中不斷轉化的客體“身份”，參照背景可能是巫術—自然科學—生物工程。當然，回到藝術本身，展覽“無妄”中對動物標本的不同處理，也體現著藝術形式、創作思維和手法的變化歷程。它蘊藏著藝術創作的歷史軌跡，打破舊有秩序，不斷升級、重構為更新的秩序。