高等院校音樂教育專業課程設置和教學模式改革的建議

宋晨霞　王春云

摘 要：21世紀中國高等院校音樂教育專業在規模和改革力度上都發生了巨大的變化，數量規模不斷壯大、個體建設不斷升級、改革樣式門類眾多，呈示與體現出一片“繁榮”的景象。“繁榮”的背后我們也不得不承認，當今的音樂教育專業在許多方而還不能適音樂教育發展的新需要，確切的說是背離了音樂師資培養的方向和初衷。在課程設置和教學模式等諸多方即沒有繼承發揚優秀的教育思想和傳統，也沒有跟上新素質教育的發展需求。改革還需繼續，目標必須明確。

關鍵詞：音樂教育專業；課程設置；教學模式

21世紀中國高等院校音樂教育專業在規模和改革力度上都發生了巨大的變化，數量規模不斷壯大、個體建設不斷升級、改革樣式門類眾多，呈示與體現出一片“繁榮”的景象。“繁榮”的背后我們也不得不承認，當今的音樂教育專業在許多方而還不能適音樂教育發展的新需要，確切的說是背離了音樂師資培養的方向。在課程設置和教學模式等諸多方即沒有繼承發揚優秀的教育思想和傳統，也沒有跟上新素質教育的發展需求。改革還需繼續，目標必須明確。結合本校多年的辦學經驗和實踐成果，為高校等院校音樂教育專業的課程設置與教學模式改革提出以下建議：

一、持“育德”為先導，把育德課程作為課程設置的首要位置，提升學生對師德的認識和道德水平

習近平總書記在全國高校思想政治工作會議重要講話中提到：“才為德之資，德為才之帥”，高校立身之本在于立德樹人。做好高校思想政治工作，高校才能牢牢抓住全面提高人才培養能力這個核心點，完成好培養德智體美全面發展的社會主義事業建設者和接班人的重大任務，更好地服務大局，不斷增強國家核心競爭力。良好的師德，是教師職業的精髓，也是實施素質教育的根本。“德育為先、無德無育、身正為范，立德樹人”是課程設置體系中首要重視的問題。育學生良好師德為他們將來的學生帶來很好的引導和示范作用，從而影響他們的言行，進而對他們的一生都產生積極的影響。

二、依“師范”為依據，調整課程設置增加教師從教技能課

“三字一話”是我國師范教育，尤其是早年中師教育的優良教學傳統。寫得一手漂亮的三筆字，準確書寫常用漢字是每一位教師最起碼的教學基本功。我所在的單位近三年招收了近20名研究生，在面試環節沒有一位應聘者能全部正確書寫板書（不是筆畫不對，就是寫錯字），至于美觀那就更不敢恭維了。在電子教案占據絕大多數課堂的今天，先不說三筆字（鋼筆字、粉筆字、毛筆字），能不能準確書寫漢字已經快成為了奢望。

2017年7月，清華大學工會舉辦了一場別開生面的書法比賽，“清華大學教職工粉筆板書比賽”，首開教師職業特色書法比賽之先河。共有22個分工會近40名老師報名參賽。在教育信息化大背景下，清華大學作為全國最高學府，組織這樣一場“異樣”的比賽，相信不是作秀。這里包含了最高學府應該擔當的職責，是在喚醒“異樣繁榮”的教育——應該回歸了。

缺少了課上書寫的過程，學生就缺少了和教師思維相隨的媒介；缺少了課上書寫的過程，學生就缺少了獨立思考的邏輯聯系；缺少了課上書寫的過程，教師的大腦就會越來越空虛。信息教學也好，電子教案也罷，都必須建立在教師準確書寫和良好表達基礎之上。

三、以“融和”為理念，實現音樂各學科之間的高度融合，發揮各學科之間的相互促進的作用，提升學生音樂綜合教學能力

1.高校各學院之間融合，互幫互補形成合力，實現綜合培養。高等院校音樂專業有其獨特的環境和廣闊的資源，高校一般具有多個學科門類，這對音樂專業的學生擴大知識面提供了難得的學習機能，在進行音樂專業教育的基礎上，發揮高校的環境優勢和資源優勢，開設音樂專業領域以外的多姿多彩的選修課程，拓展音樂專業學生的綜合素質，在音樂專業教學的同時進行素質拓展的最佳實現，從而對學生進行能力培養、個性拓展。一定比例的專業外選修課程學習，對音樂專業學生的知識面的擴大和創新意識的培養有著積極的作用，對學生創新素質的培養也有一定的作用。

2.音樂個學科之間融合，統一目標齊抓共育，提升專業綜合能力。音樂教育專業只重視主修專業課程，忽視副修專業課程的現象存來已久，教育管理者和教育實施者不是不知，而是任之。這樣就造成聲樂主修的學生只會唱，鋼琴主修的學生只會彈，舞蹈主修的學生只會跳等等。

音樂各學科之間的融合，首先是教學管理著與教學實施者思想融合，為培養目標達成創造條件。其次是教學實施的各學科教師融合，各學科共同制定綜合教學目標，加強各學科教師之間的聯系，再由各學科之間分段實施。

我們經過兩屆學生的實驗，學生短板學科正在逐漸減少，綜合能力逐步提升。只重視主修忽視副修的現象逐漸減少，追求綜合素養構建的思潮成為主流。

四、引“學識”為種子，深植每位學生心中，讓“學高為范”成為每位學生努力的方向

改變音樂專業學生重視技能輕理論、邊緣學科和文化知識學習的觀念，讓音樂教學回歸育人而非育技的教育本質。如：鋼琴、聲樂每首作品必須有作品賞析和作者介紹，用舞蹈必須包含民族的文化傳統介紹和舞種由來及發展等等。讓學生知其所以然的同時，擴展學生的知識面，進而擴展學生的音樂文化視野，豐富學生綜合知識結構，為將來教育教學打下良好基礎。

五、秉“實戰”為目標，發揮教法模擬和實踐課的錘煉作用

加強學生“準教師”的實踐模擬課練習，搞好教學，實踐模擬先行。這一教育模式的提出，意味著高師音樂專業學生在校期間要進行全程音樂教育實踐，也就是化整為零的音樂教育實習法。這樣使音樂師范生能盡早地確立教師角色意識，從一進校門到畢業，心中始終懷著“教師”這一崇高信念，有利于學生教學能力的造就和教師人格的完善。

教育實習是音樂教學法課的內容范疇。如果說音樂教學法中的其他內容是理論掌握過程的話，那么教育實習就是實踐操作過程。傳統的教學實習是短期集中訓練，一般4～8周時間，在這幾周的時間內，按一周一節課計算，上滿了也才8節課。可是在很多情況下，很多學生往往只上了3～4節課。這樣所謂的“實習”也不過是走馬觀花、囫圇吞棗，學生對課堂音樂教學仍然是“丈二和尚摸不著頭腦”。所以，“短期集中訓練”的實習形式，就提高學生的實際音樂課堂教學水平來說，是不太理想的。

“長期分段式訓練”是把教育實習的戰線拉長，把它貫穿在學生在校期間的全過程。高師音樂專業的學生在進校前，已經掌握了一定的音樂專業知識和技能技巧。現在的招生規格不像原來那樣，不存在把“音樂白丁”招進來的情況。所以，要盡早地讓學生進入“教師角色”，實施“準教師模擬訓練”。這種音樂教學訓練模式，對于音樂專科生可以放在一年級第一學期開始實施，如果是音樂本科生，可以放在二年級第一學期開始實施，具體實施辦法可以分以下幾個階段。

第一學期：課堂音樂教學基本功演練階段。主要進行課堂音樂教學的教師口語訓練、儀表形象訓練、板書設計訓練、三筆字訓練、普通話訓練。

第二學期：聽課、見習階段。帶著任務到中學和小學觀摩課堂音樂教學，了解音樂教學的基本形式與內容；利用假期到家鄉所在地的中小學了解音樂教學現狀。

第三學期：各種音樂教學法的學習和了解階段。主要熟悉課堂音樂教學常用的方法，創新教學法，國外著名音樂教育體系和教學法的學習，為教學實踐打下基礎。

第四學期：課堂音樂教學綜合技能訓練、音樂教學基本環節學習與模擬階段。主要進行歌唱課、音樂欣賞科、活動課（律動、合唱訓練、樂隊訓練等）主要內容的教學過程和方法的了解與模擬。

第五學期：教育實習與教學總結研究階段。通過小組試講、全班試講、學生各自評講、教師聽課評講等環節，進行音樂課題教案的編寫、熟悉和分析教材、組織教學、課堂內容教學和方法的設計。

第六學期：到中學進行實際音樂課堂教學、音樂課外活動、排練節目、擔任班主任，返校后進行音樂課堂教學的總結和研究。

高等院校音樂教育專業的課程設置與教學模式應緊密結合以上四點，逐漸落實到音樂教育的具體過程中去，把音樂專業的學生培養成為不僅具有專業技能，而且具有強大的文化支撐的人才，真正能把藝術的人文關懷、音樂的民族性都體現得淋漓盡致，那么高校音樂教育定能收獲碩果，譜寫出我國教育領域的輝煌篇章。