基于弦樂四重奏的演奏問題分析

魏微

摘要：弦樂四重奏是現代室內樂中最經典的組合形式，由四把弦樂器即第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴組合而成，由四個聲部構成，每個聲部只有一位演奏者，每個樂器、每個聲部之間都各自獨立、互相平等而又有機融合。在弦樂四重奏演奏的時候，能夠很好的表達作品的時而細膩時而龐大的內涵和情感，能很好的營造出人與人之間的密切交流音樂氛圍。本文主要就弦樂四重奏的演奏相關問題展開了分析。

關鍵詞：弦樂四重奏；演奏；問題

1 弦樂四重奏概述

弦樂四重奏是最具代表性的室內樂形式提煉的交響樂與終極的藝術形式。從十七世紀直至當今，在所有的室內樂組合形式中，以弦樂四重奏最為代表性。弦樂四重奏具備龐大的曲目庫，同時因其聲部的完整，音域寬廣，結構精煉，又為任何大型樂曲（例如交響曲，大型室內樂團等形式）的主干。從海頓開始，弦樂四重奏就成為了考驗作曲家的難題之一，連莫扎特都書信中明確表述“創作弦樂四重奏十分艱難”，而貝多芬在完成“歡樂頌”之后，將晚年的全部精力投入到四重奏的創作中，由此四重奏被稱作“音樂欣賞的終極形式”。每一位作曲家幾乎都經過弦樂四重奏作曲的洗練，在弦樂四重奏中，沒有華麗的配器與豐富的音色，也沒有絢麗的技巧與夸張的表演，蘊藏在其中的是極為隱私的內心表達與深邃的思維邏輯。“如何將最深刻的內容，用最簡練的形式，進行最豐滿的表達”，這考驗著至今為止的每一位作曲家與演奏者，這一類作品則代表了室內樂的艱深復雜。

2 弦樂四重奏的演奏問題

2.1 弦樂四重奏中各樂器的特點及職責

在弦樂四重奏中，每一件樂器擔當著不同的“角色”。第一小提琴演奏高聲部，第二小提琴和中提琴演奏內聲部，大提琴擔負低音部。第一小提琴在演奏過程中起主導作用，相當于一個指揮，由于它的主旋律比較多，所以在演奏過程中不但要把握作品的演奏風格，表現音樂思想內容，同時要帶動其他成員一同感受音樂中的線條、旋律與氣息。當第一小提琴作為伴奏旋律出現時要懂得“讓位”。音量要輕一些突出主旋律，同時聽取其他人的旋律。第二小提琴在作品中主要是伴奏聲部，節奏多變，多與中提琴配合，也有不少作品擔負主弦律，與一提琴旋律互動或是共同演奏旋律。對于第一小提琴，第二小提琴永遠是它溫順而堅定的“低聲部”。中提琴在弦樂四重奏中的主要任務是平衡第一第二小提琴和大提琴的中間力量，在配合第二小提琴完成整個作品的伴奏任務的同時與大提琴一起使音樂速度平穩。在演奏作品中由于中提琴的作用是充實中聲部，所以要避免發音過響或含糊不清楚，再加上較多的雙音、八度、十度，對演奏者演奏技巧要求非常高。大提琴的主要作用是把握整個演奏作品的節奏，控制和把握整個音樂的進行，特別是節奏型復雜的段落。在弦樂四重奏中，由于大提琴的存在，使得第一小提琴在演奏高音下的時候不會出現漂浮不定的狀態，自始至終都牢牢的固定在了大提琴這個根基上。

2.2 弦樂四重奏中音準問題

弦樂演奏者的音準問題是演奏中難度大要求高的訓練，沒有準確的音準，就不可能完整的塑造音樂形象，在演奏前，每個聲部都要解決好自己聲部的音準，某個聲部出現音準困難時，大家要相互聽，也可以和鋼琴對照音準，各伴奏聲部之間也注意傾聽，平時訓練時要重視多聲部視唱、彈唱、辨別訓練，只有這樣才能達到弦樂四重奏中的聽覺訓練。內心聽覺能力是塑造由于形象所必須具備的能力，而重奏中同音樂形象在不同聲部間的重復極為常見，這就要求演奏者具備良好的聽覺記憶力，在四重奏演奏過程中，聽說練習極其嚴格，又較為困難，每個聲部的走向以及各個聲部的變化取決于每位演奏者極其微妙的感覺來完成，也就說，演奏一個和弦，它的音響效果要比在鋼琴上彈奏出的效果要純的多，同時讓人聽了更加和諧豐滿，這就要求每位演奏者在原有的把位概念上略加調整或上或下，通過大家聽覺感悟才能很好的完成，既不能固守一點，也不能脫離原則，在調式調性及每一段落樂句的處理要分外明朗。

2.3 弦樂四重奏的臨場演奏心理調整問題

演奏者除了在演奏技術上決定了樂曲的好壞，在演奏心理上也決定了整場演出的成敗。很多演奏者在演出或是比賽中都出現怯場的現象。明明在臺下練習的很好，可是一上了臺就莫名其妙的緊張，拉錯音，速度快，節奏不穩，而臺下練習的音樂處理，呼吸以及音樂的強弱音效變化全都忘記了。那么如何調整這樣的心理呢？首先在臺下準備的時候，要熟練自己樂譜那一部分，進最大努力去了解其他成員的閱譜旋律。有難點的地方要多練習，反復出錯的地方要多合，一直練到大家都覺得沒有問題為止。同時在反復練習的過程中不斷的提高自信心，不斷的去領會樂曲所要傳遞的音樂感覺。在上臺前多次模擬演出現場，如果有機會多在陌生人和人多的地方演奏，豐富演出經驗。

2.4 弦樂四重奏演奏中相互的配合問題

弦樂四重奏是一個由四個人組成的重視團隊合作的一種特殊演出形式。四位演奏者必須相互尊重，友好相處，緊密的團結在一起，為了演奏的成功，犧牲自己個性上的的特點，要堅持一起排練，對每個聲部的特點都要非常的了解，大家互相聽，互相看，聽音準，看眼神，都圍繞主弦律進行演奏，演奏主弦律主題要突出，演奏副弦律，音量要小，要清晰，節奏要穩，要具備良好的音樂修養，同時具備良好的團隊精神。每位演奏者除了要各自扮演好作品的某一聲部的角色，還必須協調與其他聲部間的關系，從而使聲部之間產生和諧美好的音響效果，在相互的感悟上去分析理解作品風格的變化，演奏者在演奏程度上要有相當好的演奏技巧，和較好的反應能力，甚至對每位演奏者的一個小小的動作和一瞬間的眼神，大家都能心領神會，長期合作是關鍵所在。

3 結束語

綜上所述，弦樂四重奏在古典主義時期是最重要的室內樂演出形式之一，它雖然沒有交響樂那樣氣勢龐大，沒有歌劇中生動形象的場面，但這種體裁的音樂以精致抒情為本，真切地表達了作曲家心靈深處的自我獨白。拉近人與人之間親切的感情，給人似交談式的音樂氛圍。同時也是當代室內樂當中最受歡迎的一種演出形式之一。

參考文獻：

[1]如何更好地演奏中國弦樂四重奏作品[J].張妍.音樂時空.2014（15）

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[3]文化視角下對于弦樂四重奏中大提琴演奏規格的理解與掌握[J].張全非.藝術研究.2017（01）