簡述舞蹈表演與音樂結構的關聯性

努麗曼·阿布都茹松

摘要：舞蹈表演的關鍵在于舞蹈的音樂，人們常說“能夠跳出優美的舞蹈需要憑借悅耳的音樂。”音樂結構與舞蹈表演關系密切，二者缺一不可。本文通過描述音樂與舞蹈的內涵，分析音樂與舞蹈的關系，闡述音樂結構對舞蹈表演的影響，提出音樂如何在舞蹈表演中應用與選擇，利用兩者之間的關聯性作為始發點和結束點，旨在說明音樂結構與舞蹈表演可以實現完美融合，進而促使舞蹈表演能夠更加完美的演繹。

關鍵詞：舞蹈表演；音樂結構；相關性

中圖分類號：J712 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）14-0101-01

一、舞蹈表演與音樂結構的內涵

音樂是表達情感的一種有效方式，在進行舞蹈編排過程中，將音樂情感充分考慮進去，實現音樂情感與舞蹈情感的共融，才能使舞蹈表演的內涵充分表達出來。簡單的舞蹈表演要求簡潔的音樂結構，復雜多變的舞蹈動作則一定要有復雜的音樂結構相襯托。例如，祭祀儀式的舞蹈表演中，因祭祀的目的是祈福，其所表達的情感也相對簡單，舞蹈與音樂結構自然也就相對簡潔。

舞臺劇《化蝶》，其源自我國古代經典愛情民間傳說，音樂采用經典小提琴協奏曲《梁祝》，因故事的復雜多變，其音樂所抒發的情感也同樣婉轉復雜，其在舞蹈編排上，也是結合音樂與故事，展現了草堂結拜、英臺抗婚、墳前化蝶等故事情節，根據不同情感，在《梁祝》音樂不同旋律的演奏下，舞劇《化蝶》將梁山伯與祝英臺草堂結拜、英臺抗婚、墳前化蝶的喜悅、憤怒、哀傷等情感一一展現在舞蹈上。所以說，音樂使舞蹈表演的靈魂之所在，缺乏音樂情感是舞蹈表演，則如提線木偶，無法將舞蹈所有展現的情感充分發揮出來，也很難與觀眾產生共鳴。

二、舞蹈表演與音樂結構的關系

舞蹈與音樂是兩個不可分割的個體，二者相輔相成，密切合作，才能夠使舞蹈更好的展現在舞臺上。如果舞蹈與音樂合作不利，舞蹈編導、舞蹈表演者對于舞蹈的內涵沒有辦法理解通透，在舞蹈表演過程中破壞了音樂結構，那么舞蹈表演必定以失敗告終。

例如著名的芭蕾舞劇《天鵝湖》首次出演時，就因為舞蹈編劇與表演者對柴可夫斯基的音樂內涵進行準確了解，主要舞蹈表演者對音樂的部分內容無法勝任，甚至是將自己不擅長的音樂部分改成自己擅長的音樂，造成音樂的不完整性，而這種東拼西湊下的音樂將會破壞原有音樂的結構與意境，那么這次《天鵝湖》的表演也將展現不出其所蘊含的藝術之美，《天鵝湖》首次出演失敗也成必然。

1895年，《天鵝湖》再次被呈現在世界的舞臺上，由法國著名編劇馬利烏斯·彼季帕和大力著名芭蕾舞演員蓓莉娜·列尼婭共同合作，在二人對《天鵝湖》作品的深入準確地理解下，尊重原作，將一段段優雅的舞姿納入在音樂結構中，音樂與舞蹈共同演繹了一部經典芭蕾舞據，取得了巨大的成功。

三、舞蹈表演與音樂結構的應用

舞蹈表演與音樂是否能夠得到完美配合的效果，與音樂在舞蹈表演中的正確選擇密切相關。音樂配合舞蹈表演，使舞蹈的內涵表達的更為精準與豐富，也能使舞蹈表演者塑造的人物形象更深入人心。同時，音樂也從不同層面賦予舞蹈表演以情感的布局。

音樂與舞蹈之間的關系可以從兩個方面進行解釋，一方面是音樂作為舞蹈藝術的一部分，以一種時間因素融入到舞蹈本體當中；

另一方面是指音樂與舞蹈各自作為獨立的藝術個體進行合作。通常在舞蹈本體中，諸如節奏、旋律、節拍等音樂中最為重要的因素在舞蹈藝術中僅僅作為附屬品，而非重要且核心因素。這與舞蹈家思維上的傾向性有關，因為舞蹈家在編排舞蹈或者表演舞蹈過程中，更看重舞蹈的肢體語言，也就是人體動作“力”的因素，且將這個因素作為舞蹈藝術表演中的核心因素，舞蹈家們認為沒有這個“力”的核心因素，那么舞蹈表演藝術也就不復存在了。這也就像著名理論家約翰·馬丁曾經說過的那樣：“正像布景是舞蹈的空間背景一樣，音樂使它的時間背景，僅此而己。”從這句話，也可以看出音樂與舞蹈之間的關系。

四、結語

總之，音樂與舞蹈是密不可分的關系，音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的表現形式。而音樂結構的不同可以使舞蹈表演產生不同的舞臺效果，也可以抒發出不同的情感。音樂在舞蹈表演中擔負著交代和表達劇情的任務，同時音樂也是舞蹈表演中的另一種語言，而舞蹈表演則是對音樂作品內涵的解讀。

因此，只有音樂結構與舞蹈表演相互協作，相互補充，才能夠創作出更為豐富的舞蹈作品，才能賦予舞蹈作品更深刻的情感，才能使舞蹈表演作品與觀眾產生共鳴。