王仁和桂林漁鼓唱腔起腔手法初探

游紅梅 李蔚琛

（1.廣西幼兒師范高等專科學校，廣西 南寧 530022；2.廣西桂林群眾藝術館，廣西 桂林 541000）

桂林漁鼓是鼓曲類道情分類曲種，是廣西代表性曲藝之一。演唱時演員左手執簡板，懷抱漁鼓，右手擊鼓，邊打邊唱為伴奏樂器而得名。曲調簡樸、流暢，有著鮮明的說唱特點，為四句一組起承轉合的單曲體，徵調式。擅長敘事，更宜于表現短小、精悍的題材內容。它不受場地、燈光、背景條件的限制，易懂易學，在群眾中較為普及和深受歡迎。2010年被列入廣西壯族自治區非物質文化遺產代表性名錄。2014年被列入曲藝類國家級非物質文化遺產代表性項目。

傳統的漁鼓唱腔是四句一組，五聲音階反復演唱的單曲體。曲調除第一句的落音較為自由外，其他各句的落音都有約定，第二句落2，第三句落6，第四句落回主音5。桂林漁鼓的唱腔還有南路和北路之分。北路曲調唱腔高亢、明朗、活潑，旋律多在“1、6、5、3”上回轉，南路曲調唱腔憂郁、低沉、舒緩、思索、悲憤。旋律多在“3、2、6、5”上回轉。兩曲調相互之間或在表現人物不同的情緒起到了渲染不同感情色彩的極大作用。如果不是這樣將會失去它的風格。傳統的演唱曲目均為長篇書目，據統計有五十余個之多，內容多為反映有情節、人物的民間故事，神話等，短的可唱半小時，長的可唱十天半月之久。

隨著歷史的發展及社會的進化，加上多媒體技術的運用，使得人們對于流傳了近三百年的漁鼓文化在對其價值觀念和審美趨向上發生了巨大的變化。隨著大部分的老漁鼓藝人的亡故，關心曲藝文化，發揚說唱音樂，能潛心去研究中國漁鼓文化并使漁鼓更朝現代化發展的專家學者并不多見。

二十世紀五十年代初，原桂林市曲藝隊教師，著名盲藝人，曲藝家王仁和老師突破了這一陳舊的演唱程式，對桂林漁鼓的唱腔進行了改革和發展，大大豐富了曲調的表現力。他的嫡傳弟子，桂林漁鼓傳承人李蔚琛（現為曲藝類國家級非物質文化遺產代表性項目傳承人）多年來悉心將恩師的淳淳教導和口耳相傳進行了總結和記錄，并用于傳承和實踐的編曲演唱中。從而才有了較為樸實，系統的文字材料和見解，供大家參考。

不同形式的起腔手法如下

一、自由伸展的節奏型

這兩例都是以散板的自由節奏起腔，因襯詞而形成內部擴充，結構完整、統一。有時為了創造動人的意境，抒發特定人物的思想感情，采用節奏拉寬、一字多音等手法，使上下句得以擴展。一開口就把人帶入了富于遐想，意境高深的環境里，隨后在第二句后半句才上板，逐一把故事情節步步深入。在相對比較古板的四句一組單曲體旋律里，這樣更能勾起聽者的耳朵，欣賞著曲調優美、動聽的旋律。

例1：現代曲目《水上抓匪》的起腔

例2：傳統經典曲目《二姐做夢》的起腔

二、數課子起頭型：例現代曲面《爬墻頭》

（女）張大娘

（男）劉老頭

（女）兩家只隔一道小墻頭，

（男）世世代代都是好朋友，

（女）呵最近為姑娘兒子結下了仇，

（男）見面兩個全都不說話，

（女）這個眼一瞪（兒）

（男）那個頭一扭（兒）

（女）這一天張大娘越想越生氣（啵）

（男）劉老頭也越想越別扭（兒）

例3：

此例以數課子開頭，節奏按唱詞內容的字數音節自然組成，線條平直、節奏緊密而規整。這種形式往往是一連串字數相當的詞句以同樣的節拍反復，直接用說話的方式帶上一定的節奏講白，塑造了兩個性別不同的人物角色。這樣說話的語調與下面進入演唱曲調就完美的結合在一起。把故事矛盾公之于眾，然后再如筍子剝殼將矛盾逐一展開，使曲調更為活潑，表演起來更詼諧、風趣。

三、上下句起頭型，同時又把上句和第二句前半段加腔，伸展，使人聽之有輕松，優美之感

例4：現代曲目《紅箱傳》

此例的開頭，上下兩句的腔尾運用了腔節的延申，舒展的手法，既保持了詞意不斷又抒發了意境和感情，這種上下句對應的起腔道得明，聽得清，讓觀眾倍感親切。達到了內容與曲調和諧統一。

四、四句起承轉合結構的起腔

例5：現代曲目《五分錢》選段

此例把時間、地點、人物、故事內容等連貫的告訴觀眾，是告訴觀眾這個曲子要講什么內容，一開始就全都交代清楚，讓聽眾一目了然。起句：表現曲牌的調式，帶有敘述性；承句：在起句的基礎上稍加變化；轉句：節奏、調式迥異，產生新的動力；合句：回到起句上來，并以甩腔（即用襯詞作補充）結束。可見四樂句結構的漁鼓在演唱上更具體有戲劇性，除了要注意旋律、節奏一些因素外，還要著重注意甩腔的尾巴，在演唱時，才會體現漁鼓的味道。

五、兩上兩下，中間夾垛的起腔

例6：現代曲目《大鵬展翅》的開頭

唱腔前兩句運用了伸展、擴張手法“桂花開放香風刮，張大鵬高中畢業轉回家”是兩個上句，板式聽起來散一點，演唱時速度比較自由一點。到下面垛句“學用擒來學用耙，學種菜來學種瓜，白天到田里去生產，到夜晚在村里教文化。”唱詞結構比較緊密，字句連貫性更緊湊，唱到最后“唯有那劉金妹最恨他”就轉腔收腔了。這種在起腔后垛句的連貫使用使情緒起伏迭起，節奏明快，說唱的特點更鮮明。

桂林漁鼓技詞曲巧妙相結合的各種創作技巧，非常具有“地方性”和“特殊性”，是優秀的民間音樂文化。桂林漁鼓從它的產生，演變，發展到今天，已經形成了一套具有自己特色的藝術體系。

王仁和老師那豐富、多變、靈活、可行的創作手法，豐富了傳統漁鼓唱腔的風格和特點，同時也為今后我們在漁鼓的編曲中，積淀了豐富的營養和創新指南。王老師為桂林漁鼓奠定了深厚的基礎，也為漁鼓開創了新的道路，以及李蔚琛這樣的老藝術家們對漁鼓文化的執著與熱愛，才使得漁鼓文化沒有被歷史的車輪所碾壓，相信在眾多漁鼓藝人、傳承人以及研究者的共同努力下，桂林漁鼓這只奇葩將會生生不息。