中國畫在繪畫藝術中的地位和價值

張旭

摘 要 中國畫歷史非常悠久，源遠流長，迄今為止發現最早的繪畫藝術，被稱為“仰韶文化”，距今有6000多年的歷史，若從史前的巖畫算起，已逾3萬年的歷史。中國繪畫在宋代達到了登峰造極的境界。明清時代，中國畫達到繁榮昌盛，畫派較多，其特點是品位高雅、情操高尚。近現代的杰出畫家燦若群星，可謂舉不勝舉。古今這些眾多的中國畫家為中國繪畫藝術的發展做出了杰出的貢獻。

關鍵詞 中國畫 繪畫藝術 地位和價值

中圖分類號：G633 文獻標識碼：A

1中國畫的獨到之處

如其它門類一樣，中國畫發展至今擁有一套自己的理論體系，以便在學習和研究中有具體的方向可尋，其最核心的精髓不得不說是氣韻的所在。早在南朝，就有著名的畫家、繪畫理論家謝赫提出過“六法”其中“氣韻生動”，是中國繪畫的一個精髓所在。所謂“氣韻生動”是“神氣”與“神韻”的統一。講究畫要靈動、生動。其涵蓋了獨特的韻味，這是與生俱來的，不能被模仿和描摹的。中國畫講究“外師造化，中得心源”要求“意存筆先，畫盡意在”。強調人與物相融合，天人合一。創造意境，達到以形寫神，形神具備，氣韻生動。中國畫的精髓滲透在繪畫的各個層面，從線的組織運用到筆墨的運用，全都充斥著“氣韻”。“氣韻”以人的精神、情緒貫穿在里面。使得藝術作品氣韻神暢，來達到藝術作品的“神韻”所在。

2中國畫蘊藏的社會價值

中國繪畫歷史悠久，早在2000多年前戰國時期就有在絲織品上作畫，被稱為帛畫。國畫一詞起源于漢代，早期的中國繪畫服務于統治階級，同時也被用在宗教、祭祀以及喪葬。中國傳統思想受儒、釋、道文化影響，三家思想相互交匯形成了中國人特有的思想，所以在主觀創作上也必定受到這三家的影響。無論是儒家的“中和之美”道家的“立象盡意”還是佛家的“無念為宗”，這些無不都使中國畫的內在精神更上一層樓。中國畫的發展在歷史發展的潮流上都在不斷的變化著。人們對于前者的不斷繼承發展與創新，賦予了中國畫的時代性。每個時期都會涌現出藝術大師，他們在繼承前人的基礎上不斷豐富，開拓中國繪畫的表現語言來豐富中國畫的表現手段及藝術高度。正是這時代性使中國畫具有高度的文學、藝術、審美價值。每個時代的筆墨風格是不相同的，都有它相對應的風格形式，也正是這時代性彰顯了中國畫鮮活的活力，使中國畫極具吸引力生命力。

中國畫的內在精神是人對客觀事物的主觀反應，在對事物進行剖析后在大腦進行加工后以充分的發揮主觀能動性反應出來。五代十國時期南唐著名畫家顧閎中創作的《韓熙載夜宴圖》記錄是一次完整的大臣的私下生活。南唐統治者多疑害怕大臣暗中謀反讓顧閎中暗中觀察記錄韓熙載的私下生活軌跡，顧閎中多次晝夜觀察，最后憑借著記憶創作了這幅巨作《韓熙載夜宴圖》。充分的體現了中國畫的內在精神性以及獨特的特點，這是和西方畫巨大的不同性所在。精神之所在于人腦、傳統的儒、釋、道思想文化凝練了中國畫的哲學性、藝術性、觀賞性。對后世人們在研究中國畫的方向上燃起了明燈。這也是中國畫精神所在。不以物是物，不以物非而物非。形神兼具，意在傳意，傳神。中國畫的內在精神也離不開人文的精神力量，這是一個長久積累的過程，一代代的繪畫者用他們自己特有的獨到的對繪畫的理解，一遍遍刷新著、完善著中國畫的內在精神，賦予了中國畫的文學價值以及藝術性和審美價值。

3中國畫在繪畫藝術中的地位

3.1中國畫生存于世界多元的藝術環境之中

中國畫與世界藝術的信息交流是開放的、充分的，這與古典中國畫相對封閉的生存環境不可同日而語。中國畫創作自身的多元格局也已初步形成，人們對民族性和時代性的眼界大大擴展和深入，人們的學術心態更加平和、寬容。人們對傳統的否定與捍衛不再像往昔那樣愚頑和盲目，人們期待發展傳統，豐富傳統，創立中國畫當代的新傳統。

3.2中國繪畫植根于傳統深厚的文化土壤中

歷經改革、創新、變異，形成融匯中華民族獨特的文化素養、哲學觀念、審美意識、美學思想和思維方式的完整藝術體系，要了解中國畫，必先要認識中國畫的藝術特點和形成中國畫的基本原理。中國畫不僅民族文化特征鮮明，還體現了心理、畫理、物理三者之間的關系。自然界中的許多對立矛盾因素，在中國畫中皆能得到統一和平衡。

3.3中國畫呈現于自由便捷的表現形式中

繪畫在早期受人青睞，在很大程度上是由于它具有相對自由便捷的表現形式，單幅繪畫可以一覽全貌，得到完整的審美感受，同時它還具有極強的模仿能力。繪畫運用透視、色彩、光影等方式能夠表現事物的縱深和各個側面，形成視覺上的立體感和逼真的效果。所以，繪畫的表現領域非常廣泛，它可以取材于社會及自然的一切可視物象，以及從現實生活的體驗中衍生出來的幻想的視覺形象為基礎，根據創作者自己的經驗來進行描繪。從遠古的石器時代一直延續到照相技術發明以前，繪畫都是作為用直觀手段記錄和反映現實的主要手段。色在中國畫中，無論是平涂用的重色，還是暈染用的輕色，皆尚純而戒駁，色不純。從古到今只用某幾類正色、間色和再問色，但墨是必須有的，即“有筆有墨”。水墨畫的調子并不灰暗，而且還會使人有溫暖的感覺。“書畫同源”是中國畫的一大特點，國畫基本結構法起源于書法結構，所以中國書法的結構法也就成了中國畫的基本結構法。前者來源于后者，畫的用筆與書法用筆相同，但畫之有法后于書，而不同于書，也可以這樣說，書法家不一定是畫家，但畫家卻一定會書法。

4結論

隨著中華民族的偉大復興，我們應該樹立高度的民族自信和文化自信，使現代中國畫既符合時代特征，又能很好地繼承傳統中國畫的精髓，既不能固守傳統，又不能生搬硬套，而要以民族精神為根基，開拓和豐富中國畫的表現力，開創富有創造性的新時代。

參考文獻

[1] 葉盛.中央美術學院五六十年代水墨人物畫教學研究[D].北京：中國藝術研究院，2014.

[2] 王躍奎.新中國十七年山水畫從題材之變到筆墨之變研究[D].北京：中國藝術研究院，2014.