高州市、陽江市音樂類非物質文化遺產芻論

安 靜

（廣東石油化工學院藝術與設計學院，廣東 茂名 525000）

歷史文化名城高州市位于廣東省西南部，是茂名市轄區內一個歷史悠久的嶺南古郡，人文底蘊深厚、風景怡人。高州市音樂類非物質文化遺產非常豐富，擁有1項國家非遺項目、1項省級非遺項目，以及5項市級非遺項目。

1 高州市音樂非物質文化遺產概述

1.1 高州木偶戲（國家級音樂類非物質文化遺產）

木偶戲俗稱鬼仔戲，因“琢木為偶”而得名，自明萬歷年間從福建傳入至今已有400多年的歷史，后經民間藝人不斷吸收、加工、改造，發展成為現在的木偶戲，其發展經歷了誕生、成熟、繁榮、禁錮、復興等階段。劇目以粵劇和白戲的傳統劇目為主（圖1）。高州木偶戲在品種上屬杖頭木偶，一般選用質地細軟的枝松木，并采用變形和夸張的藝術手法，進行彩繪、裝璜，使之形神兼備、栩栩如生。眼、口、舌、鼻均可活動，逼真、傳神，酷似真人一般。頭部和手部串以竹竿，由藝人操作可以表演穿衣、戴帽、舞劍、開弓射箭等各種動作。角色上有生、旦、凈、丑之分，臉譜各異[1]。茂名木偶戲按規模可分為小班、中班、大班3種類型。

圖1 高州木偶戲（來源：高州市文化局資料）

(1)小班，小班又稱單人木偶班。這種木偶班由一個人表演，表演難度最大。表演者除操作木偶外，還要吹、打、彈、唱。一擔衣箱，容納全套的表演道具；一張方桌就是舞臺；一個藝人，承擔全部角色。

(2)中班，中班又名四架木偶班，由4～5名藝人組成。表演時有基本的分工，配以打擊樂、吹奏樂，表演氣氛十分熱烈。

(3)大班，大班又稱木偶大戲班，由10名以上藝人組成。表演有較明確的分工，行當齊全，能勝任一些表演容量較大的劇目。

2006年，高州木偶戲被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，2008年，高州木偶戲被國家有關部門確定為“中華文化傳承基地”。茂港單人木偶被列第二批省級非物質文化遺產名錄并走向世界。高州木偶藝術在廣東戲劇史上留下濃墨重彩的一筆，至今依舊鮮亮，成為我國寶貴的傳統文化遺產。

1.2 八音鑼鼓（省級音樂類非物質文化遺產）

高州市八音鑼鼓（圖2）起源于明末清初，最初主要用于廟堂游神使用，由于行進走動的需要，八音鑼鼓的主要道具是“八音鑼鼓”（柜），該亭（柜）用竹、木，藤等材料制作而成，亭身長1.3 m，寬0.9 m，高1.8 m，用兩條2.5 m長的竹扛，4人抬著前進[2]。亭身用繡錦布或土布裝飾，亭內裝放樂器和打擊樂器。演奏1～5天不等，演奏地點不受限制。表演八音鑼鼓的藝人大多數都是亦農亦藝。據統計，高州1980年有113班，2007年有40多個班，以小班居多，年例期間增至60多班。

圖2 高州市八音鑼鼓（來源：高州市文化館資料）

八音鑼鼓中演奏旋律的樂器可分為3類。吹奏樂器類：大角（嗩吶）、小角（高音嗩吶）、長號、長筒、短筒、喉管、公笛等；絲竹樂器類：二胡、中胡、椰胡、秦琴、二弦、三弦、洞簫、竹笛、楊琴、琵琶等；打擊樂器類：大鼓、桶鼓、扁鼓、木魚、竹簡、文鑼鼓、高邊鑼、大鑼、大鈸、小鑼、小鈸、拱鑼、碰鈴、叮盞等。

高州民間祝壽、滿月、婚嫁、年例節慶，新居落成，考取功名、祭祖、禾了（豐收）等，以廟、村、族、家為單位，有喜慶事都請八音鑼鼓助興，演奏1～5天不等，演奏地點不受限制[3]。表演八音鑼鼓的藝人大多數都是亦農亦藝。據統計，高州1980年有113班，其中小班（包括華堂班）62班，中班38班，大班13班。2007年有40多個班，以小班居多，年例期間增至60多班。

1.3 冼太廟銅鼓音樂（市級音樂類非物質文化遺產）

高州冼太廟銅鼓音樂始于隋唐，是為紀念嶺南俚族女首領冼太夫人廣建廟宇而形成的一種民間傳統祭祀活動。太廟音樂采用10個大銅鼓作為主奏樂器，八百小銅鼓作為副奏，而樂隊按中國傳統八卦“巽、艮、乾、坤”，東南西北編排，按隋祭祀樂隊“立部會八部”和“坐部伎八部”位置排列，樂隊手近百人。樂隊以鼓點擊奏為主，基本保留冼夫人時期擊銅鼓的特色（圖3）。

1.4 高州曲藝（市級音樂類非物質文化遺產）

圖3 冼太廟銅鼓音樂（來源：高州市文化館資料）

高州曲藝由粵曲衍生而來，源于明末清初。高州曲藝音樂性強，注重節奏音準、行腔板式、音色、念白等，表演基本屬于戲曲清唱范疇。基本唱腔是梆子、二黃，也有唱牌子、小曲的，并吸納了其他曲種，如龍舟、木魚、南音、粵謳等說唱體系。采用廣州方言演唱，偶爾套用高州山歌調式和各地民歌小調。伴奏樂器也由原來的五件套（高胡、揚琴、中胡、笛子、秦琴）發展為分硬、軟弓的樂器組合和中西樂組合的形式。

1.5 高州山歌（市級音樂類非物質文化遺產）

高州山歌內容豐富，曲調多種，形式獨特，即興性強，分布地域廣。用高州白話（俚語）歌唱，歌唱形式有獨唱、對唱、和唱、駁尾唱、表演唱等。有采茶調、紅淚怨調、金塘調、茂北調等，結構為七言四句的“四句頭”韻文體，運用比興、雙關、借喻等修辭手法，語言生動活潑。調式以民族調式的“羽調”613三音組成，偶爾套用“角調”“官調”“征調”。高州山歌各類歌曲特征鮮明，放牛山歌高亢悠揚，敘事山歌低沉婉轉，愛情山歌抒情動聽，諷刺山歌詼諧辛辣，勞動山歌節奏明快[4]。

1.6 冼夫人銅鼓舞（市級音樂類非物質文化遺產）

“冼夫人銅鼓舞”始于南北朝（公元530年），由冼夫人軍事動作操典演變發展而成，是中國古代軍事舞蹈最具特色的一種舞蹈。舞蹈形式分單人獨舞和集體舞，集體舞的隊形時分時合，形態各異，變化層出無窮。舞蹈音樂采用高涼（今高州）南北朝古樂，其銅鼓鼓點韻律、節奏明快，曲式龐大。還將套舞中的擊鼓陣、星旗陣、小刀陣、弓箭陣等10套軍事練兵場上的動作融合其中，經過藝術加工，形成其獨特風格。

1.7 馬貴土牛舞（市級音樂類非物質文化遺產）

“馬貴土牛舞”中最原始的“春牛舞”和“舞春牛”有1 000多年歷史，是一種圍繞農夫與土牛耕作畫面的歌舞表演。歌主要以高州山歌或“竹枝詞”為主，歌唱開春至秋收冬藏的耕作農忙之事；舞是藝人邊唱邊舞，3人扮牛，一人舞頭牛，一人扭牛身，一人擺牛尾，與茶婆、茶公、牧童表演各種詼諧有趣的情節。

粵西地區除了歷史文化名城高州市以外，國家最佳生態旅游城市陽江市也有獨具特色的音樂類非物質文化遺產。陽江市地處廣東西南沿海，自古以來聚居在陽江地區的漢、俚、僚、瑤等民族以封閉自足的生產、生活方式，形成和積淀了富有陽江特色的文化和民俗[5]。下面將對陽江市音樂類非物質文化遺產做一簡單概述。

2 陽江市音樂類非物質文化遺產概述

2.1 陽江咸水歌（省級音樂類非物質文化遺產）

陽江咸水歌，也稱陽江漁歌，主要流傳于陽江的東平、閘坡、沙扒、儒洞等沿海地區，至今已有1400多年歷史。它是歷代水上居民在生產生活、感情交流、婚嫁喜慶，以及喪事緬懷中漸漸形成的一種極具漁家特色的民間民俗藝術形式和文化產物。陽江咸水歌用陽江話演唱[6]，歌詞多為即興創作，內容與漁家生活息息相關。曲調大致可分類為“嘆”調、“哥兄”調、“堂枚”調等3種唱調，沒有伴奏，節奏較自由，韻律天然，唱、嘆流暢，委婉抒情，演喝形式有獨唱、對唱，至今仍保留著傳統、原始的唱法[7]。

2.2 陽江山歌（省級音樂類非物質文化遺產）

陽江山歌是陽江民歌的一個種類，為了和海邊漁民唱的咸水歌區分，陽江人一般把咸水歌以外的民歌叫山歌。陽江山歌有著悠久的歷史和深厚的群眾基礎，通俗易懂，瑯瑯上口，富有感染力，在民間廣為流傳。在手法上，陽江山歌與各地山歌一樣，大量采用賦、比、興的手法。例如“米粉愛用石來磨，唱歌要捰琴來和。哥妹兩人心情愿，無使再揾媒人婆”，這首山歌前兩句就采用了“比”和“興”的手法。夸張、諧音等也是常用的，如“哥妹情苗親手栽，兩人意合心花開。傾到雞毛沉落海，傾到石頭浮上來”[8]。

作為一種口頭說唱文學，可以單唱或單說，也可以連唱帶說、說唱結合。陽江山歌的調式有10多種，如花箋調、吟詩調、駛牛調、斗歌調、猜馬調等，根據內容和場合的不同，采用不同的調式。

3 結束語

保護非物質文化遺產就是延續我們民族的薪火，彰顯地方文化的特色，傳承老祖宗遺留的智慧，并在一代代傳承中得以弘揚光大，創新發展。本文希望借助粵西地區高州市、陽江市的音樂類非物質文化遺產的整理幫助這些粵西地區傳統音樂文化繼續服務于時代，服務于現實，服務于和諧社會的構建，在廣東省非物質文化遺產的保護和傳承中發揮其獨特的作用。