舞蹈表演中的面部表情運用探討

摘要：舞蹈表演是一種具備極強實踐性與藝術性的表演藝術，要想呈現出優質的表演效果，將舞蹈音樂作品的情感內涵進行淋漓盡致的展現，要由表演者將多樣化的表演元素進行協調整合。舞蹈表演中的面部表情貫穿表演全程，是呈現舞蹈內涵和情感的直接方式，也是表演精髓的體現。優秀的舞蹈表演者要根據舞蹈作品呈現的需要恰當運用面部表情，與觀眾進行情感互動。

關鍵詞：舞蹈表演 面部表情 運用

面部表情在舞蹈表演當中占有舉足輕重的地位，假如面部表情運用不恰當或者是缺少面部表情的話，很難將舞蹈藝術的形象直觀呈現在觀眾面前，更難以讓觀眾感受到舞蹈形象傳遞的情緒與情感，進而降低舞臺藝術效果。由此可見，舞蹈表演者必須將面部表情的合理運用作為一項重要的基本功，有效運用面部表情表達情感，創設優良的表演氛圍，將觀眾帶入到特定的藝術情境當中。

一、運用面部表情渲染表演氣氛

良好的表演氣氛在提高舞蹈表演效果方面發揮著至關重要的作用，使觀眾能夠對舞蹈作品的意境有更深刻的理解。舞蹈表演創作當中制造氣氛是一項重要任務，而面部表情的恰當運用則為表演氣氛的創造提供了支持。舞蹈表演者的面部表情是發自內心的一種情感展現，可以直接和觀眾進行互動，讓觀眾對作品情感的感受更加深刻，同時還可以喚起觀眾自身的情感體會，產生情感上的共鳴。例如在《魚》這部舞蹈作品的表演過程中，扮演小魚的演員在被漁夫抓住之后，在眼神和面部表情上體現出一種絕望的神情：眼睛緊盯漁夫，嘴巴倔強噘起，而臉上整體的表情狀態是絕望和深深的無奈。演員在利用肢體動作進行表現的同時，還要保證面部表情到位，使得小魚的形象能夠真實地展現在觀眾面前，產生代入感。

二、運用面部表情塑造舞蹈形象

塑造舞蹈形象是舞蹈表演當中的核心任務，也就是說在舞蹈表演的過程當中需要以作品為基礎，刻畫與作品主題相符的舞蹈人物形象。而要提高舞蹈形象塑造的合理性，需要舞蹈表演者真正走入人物內心，感受人物的心理活動，進而將個性特征用身體技巧的方式展現出來。舞蹈形象的成功塑造不能夠單純依靠表演者的肢體動作，還需要恰當的面部表情作為支持和配合，通過將二者融為一體的方式將舞蹈形象活靈活現地展現給觀眾。在正式的表演前，表演者先要對自己扮演的角色進行深層次的剖析，研究舞蹈作品要表現的主題和人物的思想感情，特別是要抓住人物的形象與性格特征，以便把相應的情感用動作和面部表情表達出來，推動故事情節的發展，讓舞蹈形象更加深入人心。比如舞蹈作品《秦俑魂》當中，表演者需要塑造的是古代戰士的形象，而戰士的性格特征是堅韌英勇。這樣的形象特征就需要通過面部表情進行直接展現，比方說，可以用眼和嘴的動作豐富人物形象，在表演過程當中，為了呈現人物性格可以眼睛慢慢瞪大，嘴巴向上顫動，再搭配上剛勁有力的肢體動作，把戰士的形象展現得淋漓盡致。從中我們可以看到面部表情的運用并非是獨立和單一的，需要將面部表情和肢體動作進行整合，使得舞蹈形象更加深刻鮮明和豐滿。

三、運用面部表情抒發舞蹈情感

舞蹈之所以富有魅力，除了因為舞蹈擁有著動人的姿態之外，還在于舞蹈作品的情感美。舞蹈作品當中包含著豐富而又深刻的情感，用來將舞蹈形象的性格特征、思想活動、心理變化、情感等表現出來，讓舞蹈藝術的審美特征得到有效體現。以往舞蹈演員常常是用肢體動作來進行情感的表現，這樣的呈現方法雖然能夠起到抒發感情的作用，但是過于單一且不夠豐富，無法將情感的變化和感動人心的魅力展現出來。面部表情實際上是對舞蹈肢體動作的一種補充和延伸，在表情達意方面會更加豐富，同時還具有很強的感染力和動人的力量。面部表情在情感表現上非常靈敏，能夠將復雜的內心和多元的情感進行巧妙的展現。如在《魚》這部舞蹈作品表演當中，當魚被漁夫帶走時，舞蹈表演者的步伐和形體動作都是非常簡單的，但是要體現出情感就要依靠面部表情來實現。要傳達出小魚在當時情境下的情感，舞蹈演員可以利用噘嘴、眼睛緊緊盯住漁夫和表情絕望的狀態讓整個表演達到一種高潮，將舞蹈形象內心的情感呈現出來，也讓觀眾在觀看時被帶入到相應的情感情境中。

舞蹈表演是一種綜合性的表演藝術，除了要求演員用肢體動作進行表現之外，還需要靈活恰當地運用好面目表情，以便將舞蹈作品當中的情感和氣氛表現出來，提高舞蹈形象的生動性，全面提高舞蹈表演的藝術效果。優秀的舞蹈表演者要不斷扎實自己的面部基本功，加強對音樂作品的分析，從而有效領會舞蹈作品的意境與情感，進而通過面部表情的運用，將舞蹈形象展示出來，表達舞蹈作品當中的情感，優化整體的表演氛圍，傳達音樂作品的魅力。

參考文獻：

[1]張南.舞蹈表演中面部表情的特征及作用探討[J].藝術科技，2016（03）.

[2]劉蓮蓮.舞蹈表演中面部表情的應用[J].黃河之聲，2016（04）.

（作者簡介：王玉彬，男，大專，江蘇省鹽城市歌舞劇院，舞蹈演員中級，研究方向：舞蹈表演）（責任編輯 葛星星）