奧爾夫教學法與高中音樂教學的契合

繆佳

摘要：奧爾夫是德國偉大的音樂教育家，在當今的音樂教學法的形成上起著重要的作用。如今，奧爾夫的教學法已經被普及到多個國家，其相關的樂器也在不斷的被創造，對于各地區的音樂教學內容的豐富提供了新的方向。而高中音樂教學作為學生培養樂感的關鍵時期，通過與奧爾夫教學法的融合對其音樂教學水平的提升有著一定的幫助。因此，本文將會對奧爾夫做簡要的介紹，并以此為基礎探討其在音樂教學法中的節奏與樂器，期望能為國內傳統的音樂教學內容的轉變提供可借鑒的建議。

關鍵詞：奧爾夫；教學法；高中音樂

一、奧爾夫簡介

卡爾·奧爾夫（1895-1982）出生于德國慕尼黑，是德國偉大的音樂家與教育家。20世紀初，在達爾克羅茲創作的音樂教學思想的影響下，奧爾夫提出了“聲勢”教學法，同時在樂器的使用方面進行了新的創造，對當時音樂教學影響力的提升有著極好的適應性。其中奧爾夫創造的《學校音樂教材》中也涉及到了其對音樂教學的相關思想，主要涉及到韻律與節奏兩大要點，也是本文所探討的主要內容。總體來說，奧爾夫在音樂教育方面做出了巨大的貢獻，他促進了現代化的音樂教育體系的形成，也為音樂教育的方法在帶領學生感悟音樂的同時也促進了其身心健康的發展，是一項適用于學生綜合全面發展的音樂教學理念。

二、奧爾夫音樂教學法中的“節奏”理念

音樂的節奏是音樂教學中重要的構成要素。人們通過節奏的構建來演奏出不同的音樂形式，其中包含了速度、力度、音色等多項內容。可以說，音樂節奏是音樂發展的重要基礎。而在奧爾發的音樂教學理念中，通過對節奏的感悟與體會來形成深刻的認知與判斷，不僅能夠加深學生們的樂感理解，也能讓其對音樂有著更加全面的理解。節奏在教學中具有一定的多樣性，因此，讓學生通過聆聽不同節奏感的樂曲來獲取感受音樂的目的。

從當前高中音樂教學的現狀來看，我們了解到，一貫規整的聆聽欣賞比較乏味，學生在心理上對于節奏是很感興趣也容易接受與體會的，無論是器樂還是聲樂，學生的關注點會最先集中在其樂曲的節奏中。并且，當作品擁有一定節奏感來支撐時，其歌詞部分的節奏感也會更加明顯，通過音樂與歌詞的融合，可以進一步激發學生的律動能力。基于此，在高中音樂課堂的教學中，教師可以通過讓學生以改編的形式來進行節奏的教學，不僅能夠讓其對不同節奏的音樂保持高度敏感度，也能讓他們在營業的表達中更加細膩。除此之外，教師可以選取印象較為深刻的樂感節奏單獨的抽出，如課文十一章《非洲歌舞音樂》中的音樂節奏就比較強烈，教師做示范后讓學生進行自主選擇，這對于高中生來說可以有更多的挑戰，當每個學生都選取不同的節奏韻律進行交流時，不同類型下的節奏會產生多樣化的韻律，除了可以打破傳統音樂教學無人應答的局面之外，也能讓學生在極具節奏感的環境下形成更具特色的樂感。

三、奧爾夫音樂教學中的“樂器”理念

奧爾夫的一大成就在于其對樂器的創作。樂器既是聲音形成的載體，也是在時間長河中傳承的重要途徑。不同的樂器可以產生不同的聲音，而這些聲音的組成便可以形成豐富多樣的樂器類型，這也是音樂課程教學多樣化體現的重要組成部分。在音樂授課的過程中，教師將不同樂器產生的音色向學生們展示，并通過橫向與縱向的對比使得每一個樂器都具有其獨一性特征的同時也能讓其在各項樂器的交互中達到音樂演奏的目的，當然，這也離不開學生之間的相互協作與配合。在課堂中，無論學生選擇的是那種樂器，簡單或者困難的都可以在課堂上加以嘗試，不僅能夠樹立相互配合的團隊意識，也能夠創造出更多不同類型的音樂。但是在傳統的音樂教學中，由于受到投入經費等方面的限制，使得實際的課堂教學的樂器十分有限。也正因為如此，音樂教學大多停留在照本宣科的教學模式中，不僅無法充分發揮學生們的自主創造能力，也成為音樂教師未來需要進一步突破的難點。

四、奧爾夫音樂教學法在教學實踐中的優化

為了更好的適應當前社會需求并為學生們營造良好的音樂學習環境，將奧爾夫教學法中的歌唱、動作、節奏等理念充分的融入到未來的教學實踐中，對于優化現有的音樂教學觀念有著積極的作用。因此，在具體的實踐中，可以從以下幾個方面來做進一步的優化：

1.語言朗誦

上文中有提到，奧爾夫教學法中的一大要點是“節奏”的培養。因此將語言朗誦引入到學生節奏感的培養中，對于提升學生音樂學習的起點加強其感受音樂的能力有著積極的作用。教師可以在音樂教學之前，對于相關的樂曲抽取節奏，讓學生們對音樂中的詞語有著基本的理解，并且了解其主要表達的內容方向，在反復朗讀之后可以更好的把握其歌唱的節奏感。然后教師可以加入相應的樂律，讓樂曲的詞語與節奏相互融合，達到充分感受樂律的目的。

2.形體動作

除了朗誦的教學之外，形體動作的培養也是奧爾法教學中另外一大要點“樂器”所可以優化的內容。在奧爾夫的基本形體動作教學中，主要闡述了動作練習、動作游戲等方面。教師通過將這些形體動作的聯合來綜合訓練學生的音樂感知流暢性，以此為基礎了解音樂的節奏與風格，讓其能夠對樂曲有基本的感知，才能在后續的深入教學中有所感悟。

五、結束語

綜上所述，奧爾夫作為德國著名的音樂教育家，他的音樂教學法在現代化樂理教學中有著深刻的影響力。上文通過其教學法中的“節奏”與“樂器”兩大要點來對其在高中音樂的教學的應用做了詳細的闡述，并以此為基礎在后續提出了相關的優化建議，包括語言朗誦、形體動作等相關措施。我國音樂教學水平還處于逐步探索的階段，需要通過本文的分析能夠為我國該領域的教學理念的優化提出更多新的方向。

參考文獻：

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[4]李萍.奧爾夫音樂教學法在中小學課堂中的運用[J].音樂時空，2014，（19）：95-96.

（作者單位：浙江省麗水學院附屬高級中學323000）