三看王玉珍
——滇劇名家王玉珍舞臺藝術淺析

喬嘉瑞

戲曲藝術是一門綜合藝術，但綜合不是各藝術門類的平均混合，它是以演員的表演為中心的，失去這個中心，任何對舞臺藝術的評論，都是隔鞋搔癢。正是在這個意義上，我們說對滇劇名家王玉珍表演藝術的研討評論，是繁榮發(fā)展滇劇舞臺藝術的一個中心環(huán)節(jié)，是對滇劇藝術傳承創(chuàng)新的積極促進。

在云南戲劇界，王玉珍是著名滇劇表演藝術家，是我省第一個“梅花獎”得主，是公認的關（肅霜）派舞臺藝術在滇劇界的優(yōu)秀傳人。她表演藝術的成就，既是她個人刻苦努力，砥礪磨煉的結果，更與當代戲曲表演藝術的發(fā)展前行密切相關。她創(chuàng)造的舞臺藝術，不是孤立的現象，研討和剖析她的藝術成就要溯本求源，也要與時俱進，用歷史的眼光、時代的眼光、辯證的眼光，在當代旦行藝術的發(fā)展進程中加以考量研析，這樣才能鑒古知今、觸類旁通、前繼先賢、后啟來者、促進滇劇表演藝術不斷前進。

一、從滇劇旦行表演藝術的歷史發(fā)展看王玉珍。

滇劇是我省第一大地方劇種，在二百多年的形成發(fā)展進程中，僅就旦行而言，涌現出了不少享譽全省乃至聞名全國的名流大家，他們?yōu)榈釀∷囆g的傳承發(fā)展創(chuàng)新做出了積極的貢獻。民國時期及中華人民共和國成立的五六十年代，是滇劇表演藝術發(fā)展的高峰期，當然也是旦行藝術發(fā)展的高峰期，此期間旦行的代表人物有張子謙、羅香圃、張禹卿、李少蘭、碧金玉、萬象貞、周惠儂等。這些名家以唱做為主，爭奇斗艷，各領風騷，開創(chuàng)了滇劇旦行藝術百花齊放的局面，尤其是張禹卿和萬象貞師徒創(chuàng)立發(fā)展的“竹”派唱腔和被譽為“滇劇一萃”的李少蘭創(chuàng)立的“李”派唱腔，標志著滇劇旦行的聲腔藝術發(fā)展到了一個十分成熟的階段。

進入社會主義改革發(fā)展新時期，在文藝事業(yè)蓬勃發(fā)展的大環(huán)境下，云南滇劇同全國戲曲藝術一樣步入了又一個歷史發(fā)展高峰期。王玉珍就是這個高峰期滇劇旦行藝術的杰出代表。王玉珍1966年由云南省戲曲學校滇劇科畢業(yè)，分配到云南省滇劇院工作，當年即爆發(fā)了“文化大革命”，“文革”十年，百花凋零，有著強烈事業(yè)心的王玉珍只能在有條件的前提下，堅持著基本功的訓練。一聲驚雷掃陰霾，三中全會后，在文化部舉辦的大規(guī)模的慶祝中華人民共和國建國三十周年的匯演中，王玉珍主演了滇劇小戲《迎春曲》，這是她的表演藝術首次在北京亮相，頗獲好評，極大地鼓舞和堅定了她為滇劇事業(yè)奮斗一生的決心。此后，她不僅在改編整理傳統戲方面塑造傳統人物并賦予新意取得成績，如成功飾演了楊桐整理的《白蛇傳》中的白素貞外，又在包鋼編創(chuàng)的《關山碧血》這出新編歷史劇中，成功地塑造了女英雄羅霞飛的生動形象，并榮獲文化部頒發(fā)的主演一等獎。此后，她主演了楊明改編整理的《京娘送兄》，楊桐整理改編的《桑園封宮》和《云妝皇后》等三出折子戲合為一臺晚會晉京演出，受到北京觀眾的贊譽，獲得了第九屆中國戲劇“梅花獎”。這是她事業(yè)上的一次巨大飛躍。這段時期，她是云南省滇劇院的主演，既堅持藝術上向上攀登，也堅持日常演出，深入基層為人民服務，努力踐行“崇德、尚藝、愛國、為民”的文藝界職業(yè)道德公約，按德藝雙馨的標準，嚴格要求自己。此期間，云南省滇劇院并非王玉珍一枝獨秀，也涌現出了不少別開生面的旦行演員，如兼演花旦的武旦刀馬旦魏瓊芬；如唱做俱佳的青衣花旦陳愛華；如擅長表演的花旦刀馬旦合惠芳；如后起之秀李麗華等。這充分反映出新時期伊始云南省滇劇院旦行藝術發(fā)展繁榮的景象。

客觀地說，在眾多的各有特色的優(yōu)秀旦行女演員中，王玉珍是最全面的。她扮相大方端莊，個頭適中勻稱，嗓音高亢明亮且具有韻味，做表規(guī)范生動并武功扎實，可以說集唱念做打舞于一身，這在滇劇旦行中是實屬難得的，她戲路寬廣、會戲很多、能演傳統戲，能演新編歷史劇，也能演現代戲，并且都在水平之上。當然最為得心應手，成就顯著的還是整理改編的傳統戲。從戲曲表演藝術的發(fā)展趨勢和發(fā)展主流的角度而言（當然包括滇劇），全面全才，允文允武，既契合時代的審美需要，也是演員全面發(fā)展，適應塑造各類人物，豐富自己表演藝術手段，攀登藝術高峰的自我追求。一個演員能在唱念做打的某一方面取得出類拔萃的成績就非常優(yōu)秀了，而在唱念做打四個方面均有建樹則更是不易。綜合考量，王玉珍應是滇劇旦行藝術發(fā)展史上文武全才的一個典型。縱觀全省滇劇界，就文武全才而言，還無一人能出其右。學習王玉珍、傳承王玉珍、超越王玉珍，是當今發(fā)展滇劇旦行表演藝術的一項任務。

二、從全國百花齊放的地方劇旦行表演藝術看王玉珍。

十一屆三中全會后，文學藝術迎來了新的春天。戲劇藝術尤其是地方劇藝術得以蓬勃發(fā)展。以1983年首屆“梅花獎”成功舉辦為標志。中青年戲劇表演人才破繭而出，應國運而生，一撥接一撥，一代接一代，形成了“不盡長江滾滾來”的磅礴勢態(tài)。其中地方劇人才的涌現尤為突出。這是地方劇隊伍十分龐大所決定的。20世紀80年代初至世紀末這二十年，是我國改革開放總設計師鄧小平同志提出的一個戰(zhàn)略機遇期，也是戰(zhàn)略發(fā)展期，到2000年要實現國民經濟總產值翻兩番的目標和任務。宏偉的藍圖鼓舞著全國各條戰(zhàn)線的各族兒女，學習中國女排的拼搏精神，為現實四個現代化而努力奮斗。在這個奮發(fā)有為的時間段里，往小里看，往云南戲曲界看，王玉珍是代表之一，往云南滇劇界看，王玉珍是優(yōu)秀代表。她在云南省滇劇院擔任主演，擔任領銜主演，取得一系列成績和個人最高成就正是在這一段時期。那我們往大里看，往全國戲曲界中的地方劇藝術界來看，王玉珍是一個什么地位呢？首先要肯定的是，她毫無疑問的是全國地方劇旦行演員中的佼佼者，是名副其實的表演藝術家。她與北京市青年河北梆子劇團的劉玉玲，河南省許昌市豫劇團湯玉英、山西省太原市晉劇團高翠英、四川省成都市川劇院的劉蕓、黑龍江省龍江劇實驗劇院的白淑賢、江蘇省錫劇團的倪同芳、上海滬劇院的馬莉莉和鄭州市豫劇團的虎美玲等，是同時代人，基本上屬于同一年齡段，都是“梅花獎”獲得者。把王玉珍同她們放在一起相比較，不僅是對王玉珍個人表演藝術的理性分析，更是對滇劇旦行表演藝術從新時期到新時代發(fā)展走向的一種考量和展望。有人說不同劇種沒有可比性，我要說：“有比較才能鑒別”這句話，雖不適用于一切事物，但同質事物是一定適應的。同樣是戲曲藝術，同樣以歌舞演故事，同樣用四功五法塑造人物，這完全可以比較，可以鑒別。王玉珍同以上名家相比，她們都是上世紀八十年代初至世紀末的地方劇風云人物，都是本劇種出類拔萃的當家演員，

都為本劇種旦行的表演作出了重大貢獻并樹立了標桿。不可否認在這一批表演藝術家中，成就最高，影響突破劇種而在戲曲界具有廣泛認知度的是河北梆子的劉玉玲，豫劇的虎美玲，龍江劇的白淑賢和川劇的劉蕓。現以白淑賢和劉蕓與王玉珍作一比較，她倆都是“二度梅”獲得者。白淑賢的代表作除傳統戲外是新編紅樓劇《荒唐寶玉》和新編歷史劇《木蘭傳奇》。劉蕓的代表作除傳統戲外是現代戲《紅梅贈君家》、《山杠爺》和新編歷史劇《田姐與莊周》。她倆在新創(chuàng)劇目方面成就是很大的。新創(chuàng)劇目立得住、傳得開、打得響，既是演員技藝精湛的表現，也是劇種傳承創(chuàng)新日趨成熟的標志。王玉珍也有代表性的新編劇如《關山碧血》、現代戲如《迎春曲》，但《關山碧血》是雙主演，《迎春曲》是小戲，影響均沒有白淑賢和劉蕓的代表性劇目大，這是王玉珍與白、劉二位的差距所在。為什么在同一時期，以王玉珍為代表的滇劇旦行表演藝術沒有以白淑賢為代表的龍江劇旦行表演藝術和以劉蕓為代表的川劇旦行表演藝術取得的成就和產生的影響大呢？是王玉珍不如劉、白二位勤學苦練嗎？不是的，王玉珍是公認的勤學苦練的典型。除個人稟賦不同外，有兩點客觀因素十分重要，就劉蕓而言，她學習傳承的川劇藝術是我國的大劇種，傳統深厚、源遠流長。旦行表演手段層出不窮、豐富多彩，并且具有創(chuàng)造表現現代生活手段的可變基因。這在劉蕓身上得到了充分的體現。應該說這是滇劇與川劇的差距。就白淑賢而言，20世紀80年代以來，黑龍江戲劇藝術的生態(tài)環(huán)境十分良好，方針正確促進了龍江劇的健康發(fā)展。當我們還在“摸著石頭過河”，徘徊在對劇團是推向市場，死活由之，還是有條件地支持或實行轉崗分流合并撤消時，黑龍江省鮮明提出了“打造龍江戲劇藝術精品”的口號，并實施了相應的配套政策，極大地提高了廣大戲劇工作者為藝術獻身的積極性，于是白淑賢的代表作《荒唐寶玉》《木蘭傳奇》應運而生。這是滇劇與龍江劇的差距。以王玉珍為代表的云南滇劇這朵山茶花、同以劉蕓為代表的四川川劇芙蓉花和以白淑賢為代表的黑龍江劇丁香花，各有芬芳，風采不一，都以各自的獨特美，裝點了祖國的戲曲百花園，衷心期望滇劇藝術在新時代放射出更加耀眼的光彩。

三、從學習借鑒和傳承關（肅霜）派舞臺藝術看王玉珍。

關肅霜是我省戲曲界的一面旗幟，同時也是我國戲曲界的一面旗幟。她生活工作在我國西南邊疆，卻長期統領著我國京劇旦行表演藝術的風騷，這充分表現出她技藝的精湛與高超。傳承發(fā)展她的藝術是我省戲曲界的一項任務。同時也是我國戲曲界的一項任務。云南戲曲要發(fā)展，關肅霜這個品牌不能丟，而且要更好地傳承發(fā)展與創(chuàng)新。王玉珍是關肅霜的徒弟，是關派藝術在滇劇界的傳人，得到過關老師的悉心指導與真?zhèn)鳎瑸殛P派藝術跨劇種傳承做出的積極的貢獻。關肅霜舞臺藝術最大的特點是文武全才，這不是一般的文武全才，是精湛而高超的文武全才，這一點王玉珍在滇劇界做到了，她的《戰(zhàn)金山》白素貞有關肅霜的白蛇身影；她的《云妝皇后》有關肅霜穆桂英的神采；她的《關山碧血》羅霞飛有關肅霜《七劍十三俠》俠女的風姿。她年輕時的志向就是要做滇劇界的小關肅霜，從她的技藝師承來看，稱她為滇劇小關肅霜當之無愧。

文學界有一個分析人物的美學術語叫“共名說”。就是說很多性格相似的人享有同一個名。如生性魯莽，辦事荒唐的人，我們稱他像“李逵”一樣；生性孤傲，心眼較小的美貌女子，我們稱她像“林黛玉”一樣。“李逵”“林黛玉”就是一類人的共同名。值得我們云南文藝界驕傲的是，關肅霜以她精湛的技藝在戲曲界享有了這樣的共同名。凡是武功了得，唱做出眾的戲曲女演員，人們都稱她為“小關肅霜”。這個“共名”不僅適用京劇界，而且適用整個戲曲界。上文提到的太原晉劇團的高翠英，由于文武全才，技藝超群。又學習了關肅霜“靠旗挑槍”的技藝，人們便稱她為“晉劇關肅霜”，之后她又把“靠旗挑槍”等技藝傳給同樣是文武全才的優(yōu)秀晉劇演員苗潔。這是關派藝術在山西的傳承發(fā)展。這從一個側面說明了關肅霜舞臺藝術在全國的巨大影響力。

為什么要學習傳承發(fā)展關派舞臺藝術呢？因為關派表演藝術體系是先進的，最受人民群眾喜聞樂見的表演體系之一，它超越了京劇界而在整個戲劇界享有很高的聲譽。當前以貴州京劇院侯丹梅進北京成功演出關派劇目，成功錄制像音像關派劇目，以黑龍江京劇院邢美珠為主要傳承人成功舉辦關派藝術學習班，以及云南省京劇以李曉玉為主演受國家藝術基金資助大范圍內巡演關派名劇《鐵弓緣》為標志，關肅霜舞臺藝術的傳承發(fā)展正開創(chuàng)出一個新的局面。也是我們以關肅霜為旗幟，推動云南戲曲事業(yè)向前發(fā)展的大好時機。王玉珍不僅是云南地方劇藝術界學習傳承關派藝術主要代表，也是全國地方劇藝術界學習傳承關派藝術的代表之一。在云南滇劇界，關肅霜還有幾位徒弟，如陳月娥、吳嵐、王潤梅、何麗飛等。其中吳嵐在領導和同行的支持下，曾把關派名劇《鐵弓緣》移植成滇劇并進京演出很受好評。不久前，這出戲又由云南省滇劇院的優(yōu)秀旦行演員王勁松學習演出。這出關派名劇將會被很好地傳承下去。學習關派藝術，對地方劇旦行表演藝術而言，是一種借鑒，也是一種豐富，更是一種促進和提高，是終身受益的。王玉珍在滇劇領域學習傳承關派藝術，關派藝術又豐富和發(fā)展了王玉珍在滇劇領域的藝術成就，它們之間就是這樣一種辯證關系。從王玉珍身上我們既看到了關派藝術的深遠影響，也看到了一個表演藝術家，博采眾長的重要的實踐精神和意義。就此而言，王玉珍也為后來者樹起了一面旗幟。

三看王玉珍，劇壇長精神。筆者以為，她是云南滇劇發(fā)展史上一位承前啟后，開創(chuàng)一代新風的全才型表演藝術家。學習她的敬業(yè)精神，傳承她的精湛技藝，既是繁榮滇劇的題中之意，也是推動滇劇發(fā)展的一項任務。

宜 之 油畫 水仙