淺析現代工筆花鳥繪畫的形式美

李延 劉洋 李敏（華北理工大學，河北 唐山 063000）

引言

里德曾說過：“藝術作品的任何表現力都起源于形式”對于形式，中國人有不同的見解，而中國繪畫也有獨特的表現形式，就中國畫而言分類就很復雜，從繪畫的內容來看，可分為：人物畫、山水畫、花卉畫、禽鳥走獸蟲魚畫、界畫等；從繪畫的形式或顏色上來看，可分為：水墨、青綠、金碧、淺絳等；從繪畫的技巧上可以分為：粗筆（潑墨）、細（工）筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨、指頭畫等。

一、中國花鳥繪畫的形式美是什么？

說到國畫花鳥畫的形式美，就要從兩方面來介紹，一個是：形式；形式是一個畫家對于畫面的表現形式，有傳統和現代之分。另一個是：美；美能夠激發一個人的視覺感受，引起人們的興奮、激動、亢奮、悲傷等等的心里變化。作為現代的新工筆花鳥的形式美和以往傳統的形式美是不一樣的，傳統的形式美是遵循傳統的繪畫規律，主要題材有蟲草、畜獸、蔬菜等，而現代的新工筆花鳥畫在構圖、設色、題材等方面都有了變化，從題材的選取上更加大膽和創新，加入新鮮的元素，與現代的、時尚的生活緊密相聯系。

如今的中國畫壇，有一大批畫家強調繪畫形式語言的形式美，創造出獨特的花鳥繪畫的新樣式，林若熹將現代設計的技法和原理融入到工筆花鳥畫中，創造出別具一格的裝飾意趣；蘇百鈞以新穎的構圖方式與富有韻味的斑斕色彩相結合，形成超凡脫俗的藝術格調；江宏偉在繼承了文人畫的優秀傳統基礎之上，著力于發掘傳統工筆花鳥畫的精髓，其作品表現出了現代式的古典情懷等，這一大批當代的藝術家們通過各自的探索和研究，使得繪畫形式語言問題成為工筆花鳥繪畫走向現代的聚焦點，為中國的花鳥畫的形式美向前發展奠定的一定的理論依據和實踐基礎。

二、現代工筆花鳥畫形式美的主要表現形式

1.從構圖方面

所謂的花鳥構圖也就是章法、布局，不僅僅是將自己的眼睛所看到的景象原封不動的表現在自己的畫面之中，不但要表現自然的景物，傳達意境，也要體現出畫家的內心情感與文化底蘊內涵，賦予畫面感染力、生機與活力。中國畫和西方的繪畫有所不同，中國畫不講究透視因素，是“以線造型”，所注重的物象組合手段是多位距離、疊壓、疏密、留白等，來達到畫面的和諧統一。

南朝謝赫的“六法論”是中國繪畫史上很重要的理論，依次是：“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”。其中“經營位置”，就是藝術家對于中國畫圖式最早的認識。即畫面形象要根據畫面的思想內容，來做出相應的安排。東進顧愷之提出“置陳布勢”，意思是指畫面的形象的位置不能隨意地編排和組織，必須按照事物的客觀規律進行經營、安排等。藝術家需要根據自己的主觀意志與審美情趣來呈現畫面，將畫面進行主觀布置，安排空間，構造自己內心想象的意境。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中提到“至于經營位置，則畫之總要。”由此可見，“置陳布勢”、“經營位置”就是古代藝術家對圖式的最初理解，藝術家們沿用至今。

2.從設色方面

色彩是具有動人心魄的藝術感染魅力，在藝術家的創作中，是構成畫面不可或缺的一部分，是獨特的形式語言。色彩是工筆花鳥畫的要素之一，色彩表現又能是畫面的效果顯得生動明快 、耐人尋味。線和色是中國花鳥繪畫中最重要的造型語言因素。線是中國工筆花鳥畫中的骨，也是造“形”和組織畫面的最主要的形式語言，具有獨立的審美價值。

3.從題材方面

在工筆花鳥畫的題材選擇方面有很多的，傳統花鳥繪畫的主要是蟲草、畜獸、花卉等，現代的繪畫題材有很大的改變，例如：當代女性畫家高茜、雷苗等人，除了傳統的題材之外，大量尋常物件、景物、景色、及某物品的特寫都被納入表現的范疇。雷苗的創作題材都是身邊常見的花花草草、玻璃器皿、水晶燈具、居家物件等等，題材的選擇可以說是局限在較小的范圍之內，但是認真觀察可以看得出對于畫面的用心，觀察它們各自不同的形狀、體積、顏色以及組合在一起的后的構成，變化等，也很細心的揣摩它們的紋理、細滑、通透、薄厚，然后呈現在自己的畫面之中，使作品的品質達到更高的高度。高茜的繪畫作品也采取了比較新穎的題材創作風格，大多數采取女性的一些平常的用的化妝品、服飾、物件等，例如：高跟鞋、裙子、梳妝鏡、玻璃杯、香水等。最后給人們呈現出來的畫面感比較新穎、舒服、看起有女性柔美的細膩質感。由此可見，當代的畫家在創作上面有所大膽的嘗試，通過自己的工筆作品傳達了自己內心的、個人化的一些情緒與經歷，給觀賞者展現了作品背后的故事與瞬間。傳統的工筆畫是對自然狀態進行描寫，而當下的“新工筆”的創作不僅在視覺結構，審美意圖上有新的突破，更多地通過作品傳達了精神上的情緒故事，在繼承的同時揣摩、研習，不斷地學習“新工筆”的創作。

三、如何發展中國花鳥畫的形式美

中國花鳥畫的藝術發展，是有個有機的生命系統，在保持自己傳統基因的同時，不斷地吸收養料，逐漸的演變，由低級到高級，由單一到多樣，由具象到半抽象。中國花鳥畫的推進與所體現的中國精神，便不僅僅是自身的繼承與發展的脈絡與創造的過程，而更多的是深得中國氣派的民族精神。激發一個民族的創造性和角度去實現，同時，由人類與自然共生、共榮、共存的親緣意識，表現對自然生命本真的徹悟，對大自然的愛心，謳歌其生機勃發的生命精神和和諧親情的發展關系。新時代中國花鳥畫的發展，很大程度上是“質”的變化，由傳統的古典形態轉向現代形態。

結語

綜上所述，中國工筆花鳥繪畫中的形式美是主觀創作的產物，但也不是憑空想象的。正所謂“外師造化，中得心源”的論斷，工筆花鳥畫的辯證關系，既不是主觀臆造也不是單純的客觀模仿，對于它的研究和探索上個非常必要的，尤其是當今的畫壇那種不盡人意，又違背傳統精神，審美低俗急功急利和盲目追隨等令人擔憂的現狀，中國工筆花鳥畫的形式美在新的歷史時代煥發著更加奪目的光彩，有著積極的推進作用。