淺談《昭君出塞》的藝術特點與演唱處理

楊帥靜（陜西師范大學音樂學院,陜西 西安 710062）

《昭君出塞》是由王志信、劉麟創作的，他們創作的思路是根據西漢時所發生的昭君出塞和親的故事，這樣就要求歌唱者在演唱時首先要了解作曲家的創作風格和昭君出塞的故事背景。

一、創作背景

《昭君出塞》是根據歷史故事創作的，所以在演唱前不僅要了解作曲家的創作風格，更要對這一歷史故事進行全面了解。

王昭君，是西漢的宮女，字昭君，名嬙。在公元前54年，匈奴呼韓邪單于被他哥哥郅支單于打敗，后來匈奴呼韓邪單于帶著部隊逃到了長城以外的地方，從此在那里安營扎寨開始了新的生活，后來與西漢成為了友好鄰國，多次向西漢朝貢，最后呼韓邪單于向西漢要求和親。昭君當時只是后宮的一個宮女，她聽說了這個消息后就決定遠嫁和親。后來她被封為“寧胡閼氏”，意思是她給匈奴人民帶來了和平、安定。后來呼韓邪單于在西漢的支持下控制了匈奴全境，從而使匈奴同漢朝和好長達半個世紀。

二、《昭君出塞》的藝術特點

（一）結構特點

《昭君出塞》運用了起承轉合這種作曲手法。起承轉合是寫作手法之一，起即為開始，一般為陳述；承為鞏固，就是深化主題；轉為發展，主題上面發展新的內容；合為結束，就是總結音樂內容。我們常聽的歌曲《我的祖國》、《共和國之戀》都是起承轉合結構的。而《昭君出塞》這首歌曲王志信也同樣運用了這種作曲手法。

（二）節奏特點

在一首作品中，節奏的運用與要表達的音樂內容往往是息息相關的。

整齊的節奏型一般表達的內容單一，音樂進行比較平穩；悠長的節奏型一般表達較為空曠的、遼闊的景象，。在《昭君出塞》中使用了悠長的節奏型，運用很恰當，主要強調王昭君情緒逐漸激動最后推向高潮，在演唱時要強調“啊”的強弱關系。休止符與頓音則是通過休止來積蓄力量，然后在頓音上唱出“琵琶”二字，這一句充分體現了王昭君出塞時的悲傷之情，在演唱這一句的時候，休止要干凈、及時、準確，為唱“琵琶”集中力量，這樣才能表現出王昭君此時的情緒。

（三）歌詞及旋律特點

在《昭君出塞》中，樂段A的旋律蜿蜒曲折，抒情委婉，音程于音程之間是激進關系。

樂段A中的a部分“別家園，出雄關”為我們展示了昭君坐著馬車一路前行，就要離開家鄉離開祖國的哀傷畫面。樂段A中的b部分，我們可以聽出與a部分不同的音樂情緒，

與A段相比，B樂段樂曲內容有了很大的改變，音樂情緒變為歡快，速度較之前有加快。該段的歌詞體現了與中原風景不同的塞上江南風景，用綠草、氈房、牛羊與藍天這些美好詞匯，編織出一幅幅美麗的畫面，讓我們感受到了與家鄉不一樣的感覺。

“阿媽捧奶茶，長袖舞翩躚”這兩句的動作描寫，表現出匈奴人民對于她的熱情歡迎，同時映襯出匈奴人熱情好客的品質，這讓昭君感到了在異國他鄉的溫暖。

“回首望中原，千里麥浪翻”是對昭君眺望遠方家園的再次描寫，因為昭君選擇出塞和親使得國家安定，百姓安居樂業，讓國家以后能遠離戰火和硝煙，“黎民得平安”寫出了百姓對昭君的贊頌。

e樂段用一連串的蒙古長調抒發了昭君堅強無悔的情緒，此時歌曲迎來了高潮部分。最后是作詞者以自身的角度來贊美王昭君，贊頌她犧牲小我，成就大我的無私奉獻精神和巾幗不讓須眉的英雄氣概。

三、《昭君出塞》的演唱處理

（一）情境設定

在學習聲樂中，每一次歌唱老師都要求歌唱者腦海中要浮現出所演唱的畫面，所以在歌唱中想象頗為重要。《昭君出塞》這首歌曲主要包括以下場景：

第一部分是序曲，在一望無際的大漠邊塞，迎親隊伍浩浩蕩蕩，馬車慢慢走向大漠深處，昭君彈著琵琶，各種愁緒在心頭，在心里默默的跟家鄉告別。縱使有再多不舍和眷戀，她知道自己擔負著人民和國家的期望，所以昭君的內心無比堅定。

第二部分昭君坐著馬車來到了匈奴所在的地方，看見了美麗遼闊的大草原上有氈房，牛羊遍地，熱情好客的匈奴正在跳著家鄉的舞蹈歡迎昭君的到來。眼前的美麗景色還有人們的熱情讓昭君暫時忘記了憂傷。

第三部分是遠嫁后的昭君再一次回望故園，沒有戰火沒有烽煙，百姓安居樂業。昭君由此心生感慨，流露出欣慰的情感。

第四部分在演唱的時候應像自己在贊頌昭君這種偉大的精神，歌唱者應該置身贊頌者的角色。

（二）聲腔處理

《昭君出塞》這首歌曲主要運用了潤腔，潤腔是中國民族聲樂藝術在長期發展過程中形成的一套對唱腔加以美化、裝飾、潤色的獨特技法。歌曲《昭君出塞》運用了多種潤腔技巧。例如：

1.裝飾音潤腔法：裝飾音就是帶“點綴”的旋律，它的作用就是讓本來的形態更加生動、美觀。裝飾音分很多種類，例如：波音、顫音、下滑音等。裝飾音的運用能使聲樂作品線條更加豐富。在我國的民歌、戲曲、曲藝等音樂中，常常使用裝飾音來增加音樂的表現力。在《昭君出塞》這部作品中主要運用了裝飾音中的倚音。

2.斷音潤腔法：在聲樂演唱中，保持氣息唱出平穩連滑的連音很重要，但只是單一的平穩聽起來會乏味，這時候適當的加入斷音的唱法會給聲樂作品增加一定的韻味，在《昭君出塞》這首聲樂作品中就運用了斷音，這樣可使唱腔產生柔中帶剛，讓聽眾聽起來更舒服。

3.力度變化潤腔法：在聲樂演唱過程中，只用一種聲音力度來演唱聽眾會很乏味，這時候就需要我們在聲音力度上做一些變化。有一些作品會出現一些強弱標記，但一些句子需要對比、強調等不會標注，這時候就需要歌唱者根據演唱情況來做一些力度變化。

4.哭腔潤腔法：哭腔在民族聲樂作品中出現的不多，它主要是一種歌劇詠嘆調的潤腔方法，這種潤腔法需要歌唱者一邊哭泣一邊繼續演唱，具有很強的戲劇性，這種潤腔發比較難需要歌唱者有較高的演唱功底。這種潤腔技巧在王志信的民族聲樂作品中得到了很好的傳承很運用。

（三）情感的表達

一個歌唱者只是一味注重聲音的表現，而缺少了情感表達，就失去了表演的本質意義，任何一首聲樂作品都是要用“真情”去演唱。對于《昭君出塞》這首作品，作曲家看似是寫昭君的“怨”，實際上字里行間中表達了對昭君的贊頌。

前奏17個小節，逐漸把我們帶到了空曠的大漠中，看見在茫茫大漠中浩浩蕩蕩的迎親隊伍緩緩的行駛著，越走越遠，為進入歌唱做準備。

第二部分，中間是一段13小節的快板間奏，逐漸把我們帶入了匈奴的家鄉。昭君的眼前出現了一幅這樣的畫面，馬兒奔騰、牛羊遍地跑，人們生活自由自在，跳著舞唱著歌。在演唱這一段的時候注意聲音的流動性，目光遠眺，把自己置身于大草原中。

最后高潮部分，歌唱者是以自己的角度來贊美昭君。在演唱時音量要飽滿，結實，但是不要唱到極限，要給聲音留有余地，歌唱者要感覺聲音還有可發揮的空間。

四、總結

像《昭君出塞》一樣還有很多優秀的歌曲也是根據歷史故事或者神話故事所創作的，所以想要演唱好一首作品不單單是靠演唱技巧的嫻熟，還要有良好的藝術修養，這就要求演唱者在訓練演唱技巧的同時，加強音樂理論內容的學習、提高自身對音樂作品的理解、感悟等能力，最終生動的演繹作品，從而真正的達到獨立處理音樂的能力。

[1]路敏. 王志信民族聲樂作品風格及演唱研究[D].山東:山東師范大學,2014.

[2]陳春霞. 王志信民族聲樂作品創作研究[D].河北:河北大學,2014.