《邀舞》的演奏技巧和藝術風格

朱永新（山西工商學院，山西 太原 030006）

一、背景介紹

（一）作者背景介紹

卡爾·馬利亞·馮·韋伯（Weber，Carl Maria von），1786年生于奧依廷，德國作曲家、鋼琴家、指揮家，音樂評論家。韋伯出身音樂家庭，少年韋伯師從約翰·米夏埃爾·海頓學習作曲，14歲時已創作出許多優秀作品。1803年在維也納學習作曲。于1804年擔任布雷斯勞管弦樂協會的歌劇指揮，但是由于他的改革思想在劇團中不被理解而被迫辭職。在1810年韋伯又重新投入到音樂創作活動中。

縱觀韋伯的音樂生涯，他創作了大量的作品，為后世留下了不朽的財富。后世評價韋伯最優秀的鋼琴作品是四首奏鳴曲，最為流行的單樂章樂曲就是本文所論述的《邀舞》。瓦格納評價韋伯為，“德國作曲家中最具有德國特色的人。”韋伯作為浪漫主義音樂的先輩，在創作、演出、指揮和社會活動方面都進行了積極的努力，為新的浪漫主義藝術開辟了道路。

（二）《邀舞》創作背景

浪漫主義音樂既承襲了古典主義音樂的基本特點，但與古典主義音樂也有不同的地方。從音樂形式上看，浪漫主義音樂并不強調均衡完整的形式結構，給予了藝術家更大的創作空間。從音樂內容上看，浪漫主義音樂側重于藝術家的主觀情感的表達，使得作品具有張力易于聽眾產生情感的共鳴。《邀舞》是韋伯送給妻子卡羅琳娜的生日禮物。韋伯對于妻子深厚真摯的情感通過極具畫面感與標題性的樂曲，從含蓄內斂的開篇發展到熱情奔放的中間部分直至最后溫情脈脈的結尾。整個樂曲傳遞出的情感豐富且具有極強的層次性，給聽眾仿佛身臨其境的感受。

二、樂曲特點分析

《邀舞》以安靜的序曲作為開頭，鋼琴左手部分代表青年，右手部分則表達女子的情感態度。（1-4）中以分解和弦形式，在低音區完成上行懇求樂調，曲調寬廣而熱情，是青年在舞會上對心儀的少女發出第一次邀請；（5-8）右手部分音區較高，象征著少女被邀舞后的羞澀，而此節內的半終止則是少女羞澀的婉拒；（9-12）流暢的裝飾音和下行走句，在青年的誠邀下少女欣然應允。邀請環節順利完成。

在序曲之后，樂曲進入了回旋曲的部分。由于樂曲為降D大調3/4拍圓舞曲，在進入回旋部分后，音樂轉入快板，熱情奔放的舞池立刻躍然于紙上。在此部分，韋伯通過力度強度對比和織體強弱等方面將舞會分為：群舞、雙人舞、旋轉熱舞和含情共舞。群舞部分，音樂力度強且織體濃厚，群舞部分為回旋曲主部主題，在之后反復出現；雙人舞部分，力度減弱（從ff-mf），織體較群舞部分減薄，樂曲刻畫重點轉為青年穩健大方的舞步和少女靈動曼妙的身姿；旋轉部分，右手連續在高音彈出上下起伏的八分音符表示女方的旋轉；在含情共舞部分。

回旋曲之后樂曲進入了尾奏部分，樂曲速度回到中板，緊縮再現了序曲中“邀請”部分的素材，力度比回旋曲部分更弱，表達了跳舞完畢之后，青年和少女相互致意道別，在輕柔的樂曲中雙方退場。

樂曲先連續演奏幾段圓舞曲之后，轉接序奏的演奏方式，對后世影響深遠。樂曲傳遞出浪漫主義時代典型的騎士精神，樂曲優美華麗充滿詩意與畫面感。后世評價韋伯的標題鋼琴曲，將世俗音樂圓舞曲化為實用性的、具有藝術價值的鑒賞類音樂，是少有的故事情節完整的器樂作品，是標題鋼琴樂的杰作。

三、演奏技巧分析

在《邀舞》樂曲中，序曲部分是全曲故事性最強的部分。邀舞的過程為，第一次邀請—婉拒—再次邀請—欣然應允。在青年再次邀請前（即第9小節前）整體氛圍較為輕柔，應注意控制演奏力度；在青年再次邀請至序曲部分完成前（即第15-25小節），隨著青年再次堅定的邀請，演奏速度轉為中強，17小節開始出現的大量裝飾音會干擾節奏的穩定性與連貫性。此部分對于踏板的使用無過多要求，因此演奏者應注意左右聲聲部的銜接練習和力度強弱的流暢轉換。

在樂曲中段部分，共有三支情感不同的圓舞曲。第一支圓舞曲里面多次出現需要連慣演奏長樂句的地方，如第59小節后右手聲部出現連續12小節的八分音符，與此同時左手聲部為連續的四分音符彈奏，此處為演奏難點之一；第二支圓舞曲（第96-199小節）中，左手聲部旋律變化較少，右手聲部為單旋律演奏，如何在單一旋律中通過細微的節奏快慢變化呈現出舞會氛圍的熱烈與輕松，通過演奏力度強弱的改講述舞會發展的脈絡，則成為全曲演奏難點之二；第三支圓舞曲中，踏板的加入成為第三個演奏難點。該部分中出現由雙手共同演奏的音階式旋律。每個分句演奏時力度變化應為漸強。為了達到連續性的增加的演奏力度，就需要控制好踩踏板的力度與速度，第1分句時慢踩踏板，第2分句開始迅速改為快放慢踩；第237小節開始不加入踏板，為了使樂曲流暢不拖沓，此時踏板則要快放慢踩，避免聲音渾濁。

尾聲部分，演奏速度減慢，演奏音量逐漸減弱。最后一個主和弦預示著舞曲的結束，對于踏板的處理非常細膩，這里也是值得演奏者注意的地方。

總的來看，本曲演奏的難點主要為“連奏”、“跳躍”和“踏板的使用”。連奏指是連貫不間斷的奏出每個音。本曲多處需要大跨度的連奏。如第59-87小節、第144-163小節、第229-253小節等等。匈牙利鋼琴家約瑟夫·迎特說:“為了實現連奏，就必須使新音盡可能不知不覺地發出聲來，使它仿佛是偷偷地溜進旋律中來的.”“因此，完滿的連奏只有在手指發音時盡量少離開鍵盤的情況下才能獲得。

四、總體藝術風格

思想的改革對于藝術與文化都有著深刻的影響。浪漫主義樂派出現在歐洲思想“啟蒙運動”之后，其樂派的核心在于歌頌自然的真善美和發掘人物內心的真實情感。如果貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫的話，那么浪漫樂派作品則像水彩畫和五顏六色的油畫。作為早期浪漫主義樂派的代表人物之一，韋伯的藝術風格符合浪漫主義音樂的基本特點。然而對于樂曲《邀舞》的藝術創作，在保持派別基本特點的基礎上又形成了自身獨特的風格。