唯有深情可凝視

澤平

舒丹丹以其優美的譯筆廣受贊譽，但她自己同時也是一位優秀的詩人。或者說，正是她不同流俗的詩歌造詣成就了她優雅的詩歌翻譯。舒丹丹的詩，與這個自媒體大爆炸時代某些充滿斷裂、暴戾、動蕩、碎片化的詩歌不同，她的詩歌有著一種恬淡又深思的韻味，一種沉潛與回望之美。

在她的詩歌中，往往會先出現一個小心翼翼的觀察者，她不動聲色地關注著周遭的一切，把美的、憂傷的、令人嘆惋的事物都收攏其中。就像是一個平靜的湖泊，映照著周照的世界。但這畢竟不是真正的湖泊，湖泊無心，而詩人有。因此，周遭的一切變幻都會引起她心底的回應，如同往湖泊中丟進一個小石子，無數的漣漪便層層疊疊地生起。這些由事物引發的詩心搖蕩的漣漪在詩歌中便起到了一種疏離的效果，它們使詩人從具體的事與物的遭際中走出來，進而去思索世界與人的關系，去關切生存的意義。所以，在舒丹丹的詩歌中，隱秘地存在著一條“觀察——疏離——思索”的脈絡。但詩人這些思索人生底蘊的詩歌，卻寫得行云流水，不見一絲一毫的說教。點滴的感受，皆來源于詩人對某個日常細節的再三品味。從日常生活的庸常性中，去發現詩意，并深入到對某種人生況味的凝望中去。

而這其中，詩人反復書寫的一個核心問題，就是如何面對世界與自身。在《古村池邊獨坐》中，詩人不為傍晚的各種聲響所迷惑，她是一個“聽戲者”，她在其中又不在其中；在《江心洲上》中，詩人“穿竹林，聽江水”，感受一種萬物瞬息萬變之輪回，慨嘆“你仍是你。你已不是你”；在《鏡中》一詩中，詩人把鏡中之我和現實之我進行反復比對：“當你在江濱散步，她在漆黑的深淵里沉睡/當你仰頭尋找北極星，她蜷在白日夢中流淚。”在現實之我與內在精神之我的不斷來回凝視中，詩人寫出了內在的自我是如何在現實困頓中被打磨、折損而后又不斷地掙扎、回望和反抗的過程，讀來令人震撼。

詩人仿若處身在一個鏡像世界中，在其中，萬物與我，我與內在之我，既是緊密的一體，又有著天然的疏離。這種疏離，既是清醒，也為詩人帶來了某種人生失落之感。因此，在《完美的黃昏》和《夜行》中，詩人把思索由世界和自身上升到一種人生的探尋，她質問：“對這困頓的一生，還有什么可以安慰？”“還有什么能對抗人生的厭倦？”而答案是：“竭力保持最后一點天真。”這最后的天真，在我看來，其實是詩人對于世界人生飽含的一種深情的凝視。

面對秋聲中葉之凋零，詩人并未沉浸于常人的悲哀，反而從凝視中讀出一種深情：“它們以飛舞的方式/擁抱自己的一生；”（《舞者》）在與鄰家小貓的對視中，詩人慨嘆自己早已缺失了對周遭事物毫無戒備的赤誠，她愧疚轉身，卻又在聽見貓叫的瞬間，疑心那個真誠的自己又回來了：“一瞬間我疑心，那是我自己；”（《對視》）在冬夜，詩人憂嘆時光的消逝，卻又以鹽比喻人生美好的一切：“一小撮，生命的鹽/正輕輕捏在你的指尖/不斷地灑落，不斷地消融/像那些連綿不絕/此消彼長的悲喜/釀就屬于你的滋味。”（《像鹽一樣，像霜一樣》）

在生活向下的慣性中，詩人努力以審美之維來葆有自己最初的天真，雖然她深知這其中的艱難，卻還是不能放棄賦予一切美的事物以一種深情的凝視，一種緩慢的回望，正像她在《凋零》一詩中所寫的那樣：“我望向窗外/一棵木蘭樹正悄悄落葉/沒有人知道，除了我——/仿佛滄海桑田，唯有我知情。”

責編：鄭小瓊