淺論17—18世紀中國工藝設計領域的“東學西漸”

耿明松 張佳佳

從17世紀開始，歐洲興起了向東方特別是中國工藝設計學習、收藏和模仿的社會時尚，有時甚至達到狂熱的程度。尤其體現在陶瓷、家具、漆器、染織、建筑及室內裝飾等方面。

圖1 “田園風味”陶盤

1.陶器方面

早在文藝復興時期，法國16世紀著名的陶工伯納德·帕里希（Bernard Palissy，1510—1589）創造的“田園風味陶器”（圖1），以雕飾手法創造了寫實性的池塘中的魚、鰲蝦、蛇、青蛙、蜥蜴、蝴蝶、水草、樹葉等，與中國宋代花鳥畫、元明瓷器圖案有相通之處。到了17世紀，巴洛克風格的歐洲陶器工業以荷蘭的德爾夫特（Delft）為代表。荷蘭較早開始發展海運事業，1602年成立東印度聯合公司，主要的貨物之一是遠東的瓷器。當時的商人為了滿足王公貴族和富裕人士對東方瓷器趨之若鶩的需求，一方面加強海運，另一方面重視就地生產，制定了仿制中國瓷器的方針。加上中國明末清初的戰亂導致出口瓷器銳減，日本瓷器又昂貴，故荷蘭的德爾夫特窯獲得了發展的機會。德爾夫特最初的“中國樣式”陶器飾紋接近中國青花瓷的紋樣，白地藍彩，題材有龍、獅子、鳳鳥、亭臺樓閣、仙人、庭院花枝、山水風景等，人們稱之為“中國的形象”，受到歐洲人的歡迎。1670年以后，隨著康熙五彩和日本彩繪瓷的輸入，德爾夫特開始燒制五彩陶器。常見的錫釉色料有黃、紫、黑、綠、茶、紅等。德爾夫特的陶器裝飾上模仿中國瓷器（圖2），但在造型設計上進行了改良，從歐洲人的生活和欣賞習慣出發，所以能獲得巨大成功。17世紀后半葉，不少陶器裝飾家以意大利和中國風格作為裝飾主題，受到人們喜愛。如德爾夫特最著名的基利西雅A作坊的窯主塞美爾·馮·安霍倫以中國康熙時代的青花鞭蓉紋、花草紋作為裝飾，陶畫家阿特里安·庫格專仿中國精細的青花瓷等。

德爾夫特還設計和制作出色的陶磚，大的接近1平方米，多裝飾花卉紋樣，滿足國內及出口，作品如《藍彩花鳥紋陶磚》等。阿姆斯特丹國立博物館現藏有一幅薔薇廠（De Roos）于1700年制作的多彩中國風陶磚畫（圖3）。這件陶磚畫作品極其富麗、奢華，幾乎運用了所有能夠燒制出來的色彩，包括藍、紫、黃、棕紅、綠等，還有極為罕見的“德爾夫特黑”。畫面繁縟，繪制精細，中國的山水景致、樓閣建筑、佛道神仙、高髻仕女、刀馬人物、花鳥走獸等統統包括其中。作者參照了中國康熙瓷器上大量的小說、戲曲場景，描繪了許多古裝中國人物。[1]這些紋飾的具體來源今天很難明確考證，但顯然是對中國元素的改造與重組，體現了濃郁的東方特色。

圖2 德爾夫特具有中國圖樣的陶器

圖3 多彩中國風陶磚畫

16世紀至17世紀隨著歐洲海運的發展，來自東方各國的瓷器、玉器、漆器、織物等運到歐洲。潤潔柔美的瓷器成為貴族和上流社會的珍愛，其價值甚至一度超過黃金。王公貴族大量購買和收藏中國瓷器，1670—1733年波蘭國王奧古斯都二世收藏的中國瓷器最多時達24100件[2]，是目前為止歐洲發現的最大的私人陶瓷收藏。藏品包括漳州窯克拉克瓷、景德鎮窯青花瓷器、德化窯瓷（中國白）、景德鎮窯五彩瓷器、顏色軸瓷等。1717年，奧古斯都二世做出了一個瘋狂的決定。以波蘭薩克森部隊的一個兵團（600名龍騎兵），換取威爾漢姆一世的152件大型中國青花瓷。這是世界古代外銷瓷貿易史上最為昂貴的一次成交品。這批瓷器后來也被稱為“近衛花瓷或龍騎兵瓷”。除了收藏，各國也開始競相仿制瓷器。德國在以約翰·弗里德里希·伯蒂格爾為主、幾乎動員全國力量配合的努力下，終于在1707年3月燒制出歐洲第一件白釉瓷器。1710年1月國王下令建立麥森（Meissen）王室瓷窯。“奧古斯都二世創辦的邁森瓷器催生了歐洲的現代瓷器產業，其誕生與發展反映了18世紀歐洲對中國瓷器模仿與再現過程。同年第一批紫砂瓷器開始，奧古斯都二世幾乎仿制了所有自己收藏的瓷器門類，包括德化窯白瓷、克拉克瓷、五彩瓷、粉彩瓷、斗彩以及伊萬里瓷器等。”[3]由此可見中國瓷器對麥森窯產品影響之深。

麥森窯著名陶瓷技師與設計師約翰·格勒戈留斯·赫羅爾特（1696—1766）的瓷器裝飾風格具有濃郁的東方色彩，尤其是中國的裝飾特征。他的早期瓷器彩飾多為白地金色的剪影式中國情調的人物形象。1724年，他完成試制釉下青花后，專心于多彩裝飾的研究，發明了紅色、寶石藍、明黃等顏料。此期的裝飾形式常常是在器物邊沿繪制金色花紋，在中間的藍、黃底色上繪金、紅、綠等色的中國人物。有各種老者、貴婦或者男女一起聚餐游戲，還有海港風景等。1925年以后，他的裝飾風格轉向歐洲風情，主題以歐洲城市、湖泊、公園、田園等為主，邊飾仍為阿拉伯、中國及日本的花草紋。

圖4 猿猴樂隊

圖5 樂隊指揮

德累斯頓茨溫格爾宮博物館藏有一套麥森窯1725年生產的紅釉餐具，共由16件組成，通體以白地紅釉彩繪中國龍鳳題材。該套餐具應該是為奧古斯都二世定做的，僅供皇帝和皇后使用。茨溫格爾宮還有一套麥森窯制的五彩仕女牡丹盤，生產時間約為1725年，是約翰·波特哥改造中國器型的代表作。餐具共由5件組成，其中一件五彩仕女牡丹盤，其造型原為中國的筆洗，波特將其高度提升后做成了水果盤。[4]

麥森窯的另一位出色設計師是雕塑家約·約·坎得勒（Johann Joachim Kaendler，1706—1775）。他從1731年之后來到麥森窯開始為堪稱東方瓷器收藏迷的奧古斯都二世創作和燒制“日本宮”的動物雕塑。這些雕塑體積巨大，種類有獅子、熊、山羊、猿、犬以及孔雀、塘鵝、七面鳥等。此后他轉向小型著色瓷像，包括小狗、猿、松鼠、小鳥等。其中最有影響的是1747年他創作的《樂隊指揮》和包括指揮臺21件的《猿猴樂隊》（圖4）。《樂隊指揮》（圖5）不到8厘米，其他19件猿猴只有5厘米高[5]。這些穿著各式華麗衣服的小瓷塑姿態各異、形象生動、滑稽可愛、憨態可掬，得到人們的喜愛。其靈感可能受到中國雜耍藝人的動物表演影響。重視動態與傳神的塑造風格也與中國歷來的雕塑手法類似。1737年至1741年他為布留爾伯爵創作的《天鵝淺浮雕大盤》是一套以淺浮雕形式分別雕飾天鵝、人魚、河神等形象的優美白瓷餐具，為他贏得了更高的贊譽。

18世紀法國的繪畫與壁毯、瓷器、家具和紡織品上，常出現垂釣、劃舟、飲茶、玩鳥等具有中國文化特點的題材。最有名的是布歇的“垂釣”。在如畫的風景中，一位中國的老人身邊倚偎著一位美麗的姑娘，他們撐著傘坐在水邊釣魚，一位中國兒童向他們跑去。同樣的題材大量出現，中國人變成了浪漫的漁夫和農夫，閑情逸致的婦女和官員。如法國樊尚窯18世紀中期一套中國風軟瓷作品，裝飾著中國人捕魚的場面，好像是布歇中國風壁毯的縮小版圖。1750年桑斯尼（Sinceny）窯的一只釉陶制品，畫一葉小舟上坐著微笑的中國仕女和兒童，身邊的蓮花與水草，配上明媚而又柔和的色彩，一種悠然自得的感覺撲面而來。[6]這些都是中國藝術與設計文化對法國工藝的影響。

圖6 具有中國圖樣裝飾的柜櫥

圖 7 柜櫥

2.家具設計方面

17世紀后期的巴洛克家具奢華繁縟、飽滿豐腴，有賣弄炫耀的意味。家具腿部流行球莖形、交織漩渦的植物紋，以及人像或其他隱喻形象的裝飾。表面有時嵌入東方舶來的裝飾材料或風格，如烏木（黑檀木）、中國花鳥人物形象、漆藝等。17世紀末荷蘭還出現了中國的漆繪家具和刻繪屏風等。不少家具的設計受到了中國明代家具的影響，比如對中國式彎腿形式的模仿。

2.3 兩組患者圍手術期并發癥發生率比較 觀察組圍手術期總并發癥發生率顯著低于對照組，差異有統計學意義(χ2=4.659，P=0.031)。觀察組隨訪2年，未見網片侵蝕、感染現象發生。見表3。

在法國，路易十四為了使宮廷奢侈品不斷供應，設立了國有制造廠。1667年，戈貝蘭（Gobelins）家具工廠被官方賜封為“皇家家具制造廠”。代表家具設計師有勒·布朗、安德烈-夏路·布爾（Andre-Charles Boulle）等。安德烈-夏路·布爾的家具大多采用綜合性裝飾手段，把鑲嵌、金屬包裹、雕飾等結合起來運用，奢華異常，有時也吸收中國藝術中的圖紋（圖6）。路易十四期間的桌、椅、床等體現了“豪華型家具”的特點。如凡爾賽宮路易十四寢室里的《權威之床》《正義之床》《公妃之床》等，罩有華麗的織錦，四柱和頂蓋鏤刻精細。現藏于紐約大都會博物館的《豪華型椅子》帶有曲線形的扶手，部分地方以金銀裝飾，罩有精美織物。皮耶羅·高爾（Pierre Gole）也是這一時期重要的家具設計師，他設計的家具風格與安德烈-夏路·布爾有相似之處，擅長華麗的貼木、金屬包裹等綜合工藝。有的裝飾圖紋帶有中國特征（圖7），無論是花鳥、卷草的形態還是構圖均與中國繪畫及器物裝飾有相似之處。

18世紀洛可可時期家具設計的總體特點是形態輕盈優雅，具有各種連綿的曲線，裝飾圖樣常采用刻花和輕柔的渦卷形、貝殼形、藤蔓、枝葉及中國花鳥人物等。美國大都會博物館收藏了較多此期的長椅（圖8）、扶手椅（圖9）等，均具有這些特征。其中德國的一件椅子完全采用渦卷形和花草圖案（圖10），與西方多用人物裝飾的傳統大相徑庭。

法國洛可可時期的家具設計可以分為兩個階段，即攝政時期（1715—1723）和路易十五時期。攝政時期家具特點是以優美的曲線表現出一種動感，具有中國炕桌桌腿特征的彎腿基本上取代了直腿。無處不在的曲線造型形成輕柔流暢、富于韻律的裝飾效果。路易十五時期的家具在國王情婦的影響下出現了女用的斜蓋高腿寫字臺，小型寫字臺、小型梳妝臺等。還出現過信件櫥柜、墻角五屜櫥、方形式圓形工作臺等。這些家具的實用功能較強，裝飾方法一般采用珍木貼片或多彩的方形、菱形貼木裝飾，以及絲帶或花葉的雕飾，有的還包襯色彩瑰麗的刺繡或絲緞，鍍金銅飾的運用也更多（圖11）。這些植物裝飾具有一定的中國特征。法國還有一種效果典雅的黑漆與鍍金浮雕裝飾的家具，涂漆工藝顯然受到中國和日本的影響。當時不少法國家具都采用中國漆器中的描金工藝來裝飾。

在英國，托馬斯·齊彭代爾是18世紀英國最杰出的家具設計師，他對各國的家具特別是法國的哥特式、洛可可式和中國的明代家具（他稱為“中國式”）做過專門研究，寫過多本家具著作。齊彭代爾設計的家具很多，僅“齊彭代爾式座椅”就有3種樣式，即仿安妮皇后式椅子的椅座寬大、椅背精巧的座椅，直腿、方形靠背的梯形椅子，以及設計有穿花格子雕飾和方形結構的中國式椅子。現藏于倫敦博物館的《中國式床鋪》是他的代表作之一。該設計采用了中國床的四柱形式（圖12），但頂蓋采用的是尖形。主色調為紅黃相間，局部有金色裝飾，效果奇特。他設計的一件較為簡潔的墻角柜（圖13）繪飾了中國園林圖案，四周的卷草紋樣和柜足也具有明顯的中國特征。約1765年他設計的一件紅木扶手椅（圖14）高93厘米，寬57厘米，深55厘米，形制與風格接近明代家具的南式官帽椅。但扶手與前腿之間的棖子為內弧形傾斜，靠背采用了中國木制窗欞格的幾何紋，又似變化了的龜背紋，具有明顯的中國風格。

圖8 長椅 1754-1756

圖9 扶椅 1754—1756

圖10 植物紋椅 1763—1764

3.染織設計方面

除了家具上大量采用中國式圖案的織物包襯外，18世紀的法國織錦工藝在巴洛克的基礎上出現了歷史的高峰。室內壁毯和服飾對織錦需求量很大，著名的戈貝蘭工廠主要生產壁毯，不少洛可可畫家直接從事壁毯的紋樣設計。如布歇（Francois Boucher，1703—1770）就曾任戈貝蘭工廠的主持人。這一時期的織錦壁毯設計雖然主題較多地表現希臘神話故事，與同期繪畫趣味一致，但周圍的裝飾帶仍大量采用植物紋樣（圖15），中國繪畫及織品、器物裝飾常用這種題材。從18世紀30年代開始，洛可可式的染織紋樣的特點形成，即注重自然主義的植物紋樣的表現，構成上注意非對稱的處理，通過豐富的層次或明暗關系表現繪畫性特征。

英國的紡織品與壁毯也出現了不少優秀的中國風設計。以壁毯為代表，對歐洲中國風設計產生過重要影響，紡織品則主要體現在印花棉布上。18世紀英國出現了不少中國風壁紙設計，以仿花樹鳥蝶類的居多，也有人物風景，比中國原型更夸張，有異國情調。法國也有精美的壁紙生產，但不像英國用得那么普遍。

圖11 路易十五時期書桌

圖12 中國式床鋪

圖13 墻角柜

圖14 紅木扶手椅

4.建筑與室內裝飾方面

18世紀30年代以后，歐洲各國宮廷效仿法國特里亞農瓷宮的模式，紛紛設計和建造了自己的瓷器宮，如拉施塔特附近的法沃利特宮、德累斯頓奧古斯都二世的木宮等。

瑞典斯特哥爾摩近郊的多挺漢宮是瑞典皇室的重要行宮。該建筑是為了紀念瑞典皇室接受大清乾隆皇帝的恩惠而興建的，所以宮殿的整體布局上以北京紫禁城作為藍本，設有中國大道（仿午門直道），午門、鐘樓和鼓樓，以及歐州人想象的太和殿。在多挺漢宮內設有一座古漆廳和一座瓷器廳。古漆廳的壁面以纖細明快的植物圖案做邊框，框內是黑漆描金的東方式山水花鳥畫，有的壁畫外框使用華麗的貝殼漩渦紋裝飾。瓷器廳的墻面則以貴重的紫檀木覆蓋，在上面用金色的貝殼和植物紋樣作裝飾性的框架。框內鑲嵌著畫在羊皮紙上的工筆畫，純然一派東方情調。德國柏林近郊的波茨坦桑蘇西宮花園內有一座中國宮，呈蒙古包狀，外墻上裝飾著漆板畫，在黑綠底子上用黃與綠描花，前面以高浮雕的樣式塑造了一位來自中國的仙人。該館的工作人員介紹：這是威廉皇室為了仿制中國的八仙而特意雕制的。

在比利時布魯塞爾和安特列衛普的中國宮也是當時“中國風”的代表。藝術家和建筑師打破注重規律和秩序、以幾何線條為主的裝飾表現方法，加入隨意靈動的自然紋飾。布魯塞爾的中國宮為了突出中國瓷器的特殊地位，甚至將德爾福特瓷器廠仿制的中國八仙放置在屋頂上。這與中國福建和廣東一帶的剪瓷雕風格極為相似。[7]這些建筑及室內裝飾體現了對中國工藝與文化的熱愛與模仿。

18世紀的風景式園林起源于英國并傳遍歐洲。英國率先在園林設計上追求一種無序之美，山體、水體、草地、樹木都呈現優美的自然狀態，即通過人為的設計達到“宛如天開”的效果。這在設計理念上的確是一個重大突破。[8]英中式園林大多點綴中國式的亭塔、假山、拱橋、流水等。

白金漢郡克萊頓府邸（Claydon House）有一間房屋，是18世紀英國最奇異的“中國房間”（圖16）。室內很多地方都采用了木雕裝飾，表現中國風人物與風景，色彩模仿灰泥雕塑，既有對中國男女的想象（圖17），也有壁飾上如同搬移的關公形象等[11]，無不具有鮮明的中國特征。

可見，中國的工藝設計具有深厚的底蘊與優點，曾長時間受到歐洲的熱愛和西方的模仿與學習。我們應該增強自身的工藝設計自信，不斷學習和研究民族造物設計，體會其匠心與優勢，努力把傳統設計文化轉變為現代設計的靈感，逐步形成具有世界認同性的“中國設計”。

圖15 戈貝蘭工廠的壁毯

圖16 克萊頓府邸的“中國房間”

圖17 “中國房間”裝飾中的人物形象

注釋：

[1]陳昆.十七至十八世紀荷蘭德爾夫特陶器中的中國風格[D]：［碩士學位論文］.武漢：湖北美術學院，2007

[2]黃忠杰.波蘭王奧古斯都二世收藏的中國外銷瓷藝術研究[D]：［碩士學位論文］.福州：福建師范大學，2012

[3]同 [2]，161

[4]同 [2]，165-166

[5]張夫也.外國工藝美術史[M].北京：中央編譯出版社，2004.302

[6]袁宣萍.17—18世紀歐洲的中國風設計[D]：［碩士學位論文］.蘇州：蘇州大學，2005

[7]同 [2]，183

[8]同 [6]，116