南通彩錦繡的針法設計

代勝穩 張毅

圖1 王建華大師彩錦繡作品《忍冬·鳳鳥》

彩錦繡是可視的物質形態，彩錦繡的針法設計則是意念具象化后的非物質形態，帶有意象表現性意識。如何將刺繡藝術的意匠之美同材質之巧完美結合是彩錦繡設計創作的關注點，也是當下彩錦繡傳承發展的關鍵所在。

1.南通彩錦繡的傳承背景

1.1 彩錦繡的概況

南通彩錦繡是20世紀60年代在繼承傳統刺繡中的“點彩”和“納錦”針法基礎上，加之染、襯、釘、盤等各表現手法，融入現代設計元素，逐漸創新發展而來的一種新的刺繡藝術。吳山先生在《中國工藝美術大辭典》中描述：“彩錦繡是在繼承傳統戳紗繡基礎上發展起來的新品種，以“點彩”和“納錦”兩種針法組成。其工藝特點是在方格紗的底料上，靈活運用點彩、納錦針法，以及其染、襯、釘、盤等各種工藝手段，組成獨特的點、線、面的刺繡畫面。”[1]其獨特的刺繡藝術風格，有別于傳統的蘇繡形式，成為南通地區的刺繡典型代表。彩錦繡得名是以前南通工藝美術研究所老所長寧覃先生在“點彩”和“納錦”中各取一字發展而來，正式稱謂的時間是在20世紀70年代初。首創彩錦繡藝術先河的藝人是張元芳先生，當代彩錦繡傳承人王建華大師便是其高徒。20世紀，受裝飾藝術之風的影響，以及時代優秀藝術家的推動，促使彩錦繡在傳統刺繡形式中取得了突破性的新創，其發展跨越了時間和空間，包孕了縱橫古今的藝術氣息。橫向看南通彩錦繡的發展，在20世紀經歷了六十年代的初創期，七八十年代的輝煌期，九十年代的滯后期；縱向以現當代彩錦繡作品來看，新的設計理念的融入賦予了彩錦繡現代設計的時代審美意趣，同時對于彩錦繡針法的設計也是創新不斷的。隨著國家對非物質文化遺產的保護和挖掘，2010年，彩錦繡被列入了南通市文化遺產項目，并于2011年作為蘇繡擴展項目被列入第三批江蘇省非物質文化遺產名錄。

圖2 西魏288窟人字披圖案（圖片來源于敦煌石窟公共網）

圖3 《忍冬·鳳鳥》圖注

1.2 關于“點彩”和“納錦”針法

針法即用針的方法，繡制的技法。針法包括針腳的長短及其角度變化，是一幅刺繡作品中最基本的構成要素。“點彩”針法是網格經緯交叉45度角方向的斜向纏繞的用針方法。此針法的施針方向一般為右上到左下，繞一個十字交叉形成一針，一針即一點。“點彩”針法的設計相對單一，運針時需藏好線頭線尾，保持方向一致。“納錦”針法則為多方向跨格用針的方法，相比于“點彩”針法變化靈活豐富。“點彩”和“納錦”針法源于傳統的戳紗繡，亦稱紗繡，也有地方稱為納繡或納紗繡。從現存古代的戳紗繡繡品看，過去針法的運用都比較固定。如清代宮廷服飾中的“戳紗”和“納紗”刺繡針法都只以兩者中的一種工藝形式表現。南通地區的相關民間刺繡品如荷包、香囊、扇袋、錢褡等，其針法的表現形式變化也較少。在當代的彩錦繡藝術中，針法設計衍生出了許多創新形式。彩錦繡針法雖源于古代戳紗繡，但現代彩錦繡的發展融入了當代設計的理念，突破了傳統刺繡的舊有形式，在實用性繡品為主的存在形式中逐漸轉向觀賞性刺繡，發展成為現代裝飾性的刺繡美學藝術。近年來，彩錦繡藝術逐漸進入刺繡的當代學術研究領域，引起了高校學者和當代刺繡藝術家的廣泛關注。

2.植物圖像的針法設計

彩錦繡作品《忍冬·鳳鳥》（圖1）以對框形式呈現，是王建華大師敦煌題材的現代彩錦繡作品之一。作品制作于2010年，尺寸為50厘米×52厘米。畫稿經由中國工藝美術大師黃培中先生根據敦煌壁畫元素改創而成。作品的創作來源于南北朝時期敦煌壁畫中的人字披圖案。圖2所示為敦煌石窟網西魏時期288窟人字披圖案，從中可以看到彩錦繡作品圖像造型的映射。作品中植物圖像借鑒了敦煌壁畫中的造型，在同時期該窟后披的部分，繪制有鳳鳥蓮花摩尼寶珠紋，似一瓶狀的摩尼寶珠晶瑩放光，頂端生出蓮花。此元素在作品中均有所涉及。這體現了中國傳統畫稿在現代設計中的再演繹，重塑了中國古代傳統裝飾元素在現代工藝美術表現中的生命活力。

2.1 忍冬紋樣的針法設計

忍冬紋樣構圖以組合狀分布于對幅作品中的上、中、下三個部分。鳳鳥一幅中，忍冬紋樣構圖位置為鳳鳥口銜忍冬枝、鳳鳥腳踩蓮花兩側包括與尾巴平行處，以及鳳鳥最下部蓮花的左右兩側。忍冬紋樣在雉雊作品中的排布形式與鳳鳥一幅類似，分為雉雊口銜忍冬枝、雉雊腳踩蓮花左右兩側、瓶狀摩尼寶珠紋左右兩側呈現。但忍冬圖案造型設計同鳳鳥一幅有所差異。圖3刺繡原作中提取的忍冬紋樣和蓮花紋樣的圖像，分別以阿拉伯數字標注忍冬紋樣，以英文字母標注蓮花紋樣。

忍冬紋樣的針法設計以垂直方向施針，造型呈對稱狀。鳳鳥口銜忍冬紋樣各單瓣忍冬的顏色不一，同時針法存在微妙變化。兩層顏色的忍冬紋，內層針法同單色單瓣忍冬，外層針法以單針垂直方向施針排布。單針施針的排布方式（a）為忍冬紋樣針法表現中的基本針法結構（圖4）之一。針法設計在忍冬紋樣中定位比較固定，在鳳鳥尾巴處順勢上揚的忍冬紋中有運用，但左右兩側鳳鳥尾巴平行位置處，忍冬紋的針法由于單針組合方式不同、針腳長度不一，形成的針法視覺對比較為明顯。同樣為一個方向施針，針法排布產生的效果雖與鳳鳥尾巴處順勢上揚的忍冬紋弧形曲線方向一致，卻營造了針法不同傾斜角度的感覺。另外的基本針法結構（圖4）為兩針錯開垂直方向施針，分為左針高于右針一格排布（b）和左針低于右針一格排布（c）。b和c均可視為兩針構成的不同針法單元。在這三種大的基本針法結構框架下通過拉長或縮短針腳長度、改變每一單元間距的組合可以演變出眾多微妙變化的針法設計。如圖a1、b1、c1所列舉的針法變化。對于針法設計的分布規律，可從忍冬紋樣圖像對比（圖5）中看出。除去圖中標注的單針施針排布（a）的針法外，忍冬紋樣中的其他部分均為左針高于右針一格排布（b）和左針低于右針一格排布（c）系列針法。由此可見，整體針法設計統一中的部分差異性變化。

圖4 忍冬紋樣基本針法結構圖（以10格針腳長度為例）

以圖注7左側雉雊圖像為例（圖6），雉雊口銜忍冬紋的針法設計除兩層顏色的忍冬瓣以外（外層針法a+內層針法b/c），同色單瓣忍冬紋表現形式即為圖6所示的左針高于右針一格排布（b）和左針低于右針一格排布（c）系列針法。b針法單元和c針法單元中兩針腳的長度基本保持一致，只在表現對象圖形輪廓邊緣轉折處存在微變。這也反映出了針法設計在塑造表現對象的過程中必須要適合其形態變化規律。

雉雊腳踩蓮花的左右兩側的忍冬紋樣造型對稱，對于針法的運用也是基本一致的。文中列舉圖例為左側雉雊腳踩蓮花的右側忍冬紋樣的針法設計（圖7）。右側忍冬紋樣由下到上來看，底部的針法同雉雊口銜忍冬紋針法（c系列針法）一致，兩針一單元，左針低于右針一格排布。再向上針法主要為單針施針的排布方式（a），等長針腳長度為6格，右側每針均比前一針以1格的距離向上平移適合于忍冬紋樣造型內。上揚忍冬紋針法設計在下面針法設計的基礎上有新的變化，以單針為一個單元（a），多單元為一組來看，此細長平面內由下向上，針法設計表現形式為：“等長9格針腳長度一組+等長7格針腳長度一組”→“等長10格針腳長度一組+等長6格針腳長度一組”→“等長11格針腳長度一組+等長6格針腳長度一組”→“等長12格針腳長度一組+等長5格針腳長度一組”。此針法設計在適合形態內的變化特征即下面一組針腳長度逐漸以1格距離拉長，而上面一組針腳長度則逐漸縮短，此處傳達了抽象針法本身表現空間的一般規律。在針法繼續向上延續的同時，忍冬紋的造型與上面雉雊口銜忍冬紋樣產生交叉重疊。此時的針法設計由下面規律線性的排布方式的變換成了與雉雊口銜忍冬紋樣一致的點狀視覺感的針法。由此可見，在表現對象交疊的二維平面內，采用相近的針法設計可避免對立沖突的針法語言，弱化針法間的對比關系，能夠體現針法主體前后產生的空間層次。此針法設計在摩尼寶珠紋兩側的忍冬紋（圖8）中也有所應用。下部為單針施針排布的針法設計（a），內層和外層上揚忍冬紋的針法設計略有不同，由下到上外層忍冬紋樣針法設計變化為：“等長10格針腳長度一組+等長5格針腳長度一組”→“等長9格針腳長度一組+等長5格針腳長度一組”……內層忍冬紋樣的針法設計為：“等長9格針腳長度一組+等長6格針腳長度一組”→“等長8格針腳長度一組+等長6格針腳長度一組”……這都體現了抽象針法本身上下、內外的空間虛實關系。

圖5 忍冬紋樣對比圖

圖6 左側雉雊圖像針法圖

圖7 左側雉雊腳踩蓮花的右側忍冬紋樣的針法設計

2.2 蓮花紋樣的針法設計

鳳鳥一幅的蓮花構圖為上（A）下（E）兩層加中間位置（C）三蓮花一組排布。雉雊作品中的蓮花位置與之相比略有不同，左右側雉雊回首處各有一蓮花紋樣（G、H）。此處為雉雊作品中蓮花紋樣構圖最上面的部分，雉雊腳踩蓮花（I、J）與鳳鳥腳踩蓮花（A、B）形似，三蓮花紋樣一組的（K、L）與鳳鳥中間位置的三蓮花紋樣一組（C、D）相對應，而最下部圖像元素則為瓶狀摩尼寶珠紋。通過提取蓮花紋樣圖像（圖9），對比作品中的針法圖，可以將蓮花紋樣中的基本針法結構歸納為下面d、e、f三種（圖10）。三種不同的針法設計貫穿于整個作品的蓮花紋樣中。其中垂直施針設計的基本針法結構e的應用最多，在每個蓮花的花瓣中均有使用。對于水平施針的基本針法結構d與f在蓮花紋樣中各有三處使用，即每個立體造型蓮花的頂面和立面處。

以左側鳳鳥作品中的蓮花紋樣為例，鳳鳥腳踩蓮花紋樣（圖11）為立體造型表現。蓮花紋樣中針法設計有三種構成方式，即：頂面針法設計d（3針等長7格針腳長度為一單元，每個單元間距為3格）、長度立面針法設計f（2針等長7格針腳長度為一單元，每個單元間距為3格）、蓮花花瓣的針法設計e（各花瓣間3針一單元垂直方向施針固定，單針針腳長度和單元間距變化豐富不定）。就整體來看，由基本針法結構d和e設計的針法視覺效果為“左上右下”的不對稱傾斜感，基本針法結構f構成的針法呈水平方向平衡感。由此可見，針法主體自身形式語言的魅力以及刺繡藝人的智慧和審美修養。

圖8 摩尼寶珠紋兩側的忍冬紋樣針法圖

圖9 蓮花紋樣對比圖

3.彩錦繡針法設計的藝術特征

對于彩錦繡針法設計表現的基本特征或者方式，一般可以歸納為三種：“針法適合”“針法結構”“組織處理”。[2]就“組織處理”這一表現方式，黃培中先生在《南通彩綿繡的發展嬗變綜述》中曾談到針法的“虛實處理”，[3]也就是指針法的“虛實組織關系”。“針法適合”即彩錦繡作品中圖像表現的抽象針法要兼顧表現對象的意象而設計。也就是首先要整體把握表現對象的外在表現和內在含義，據其傳達的意象進行針法的設計，如立體造型的蓮花紋樣（圖注A、B、E、F、I、J）通過改變施針方向營造的不同體積面的視覺層次感。“針法結構”也就是指構成整體針法的基本結構形式，如單針錯格排列、單針成組平齊排布，針法的平齊和斜變。“針法結構”的設計大到作品中所有表現對象，小到單個物象的局部表現。以作品中忍冬紋樣和蓮花紋樣的針法設計來看，最初對于兩者基本針法結構的設計都有所區別和定位，豐富變化的同時都是圍繞著基本針法結構展開。這樣無論是變化針腳長度還是間距，作品中表現對象的針法都是在一個統一的形式基調下，變而有序。對于處理繡稿空間層次而言，“針法的虛實組織關系”是關鍵，慣用隱形、鋪嵌、疊加的方法豐富作品表現內容。如平面化造型的蓮花紋樣（圖注C、D、G、H、K、L）中底部由實到虛的暈染效果，立體造型蓮花紋樣立面上表現蓮花體積轉折的兩條弧線形即疊加表現的裝飾手法。同時在圖12中上揚忍冬紋樣和雉雊口銜忍冬交叉處（圓圈位置）都可以看出針法設計中空間層次關系的處理方式。

針法設計具有相對獨立性。針法的設計不僅可以體現出刺繡藝術家在創作過程中的思維層面與表現意識，還能夠表達針法的形式意蘊，即針法的形式美。針法設計的形式美包含繡面二維空間中針法的質感、虛實空間、肌理美、韻律感，以及絲線的折光效果等。這些都構成了彩錦繡作品設計表現的形式內容。作為現代裝飾性刺繡藝術，其審美追求不同于古代民間刺繡上面的裝飾或前輩刺繡藝人[4]做的繁復的針法。彩錦繡針法的設計是對過去審美背景下針法設計的提煉，帶有現代設計的表現。這種逐漸由繁復美向簡單美樸素過渡、追求清新雋永的針法設計，不僅是對過去的一種傳承，也體現了現代人對于刺繡藝術的情感追求和審美意趣。

圖10 蓮花紋樣基本針法結構圖（以7格針腳長度為例）

圖11 左側鳳鳥腳踩蓮花紋樣的針法

4.結語

作為非物質文化遺產項目的南通彩錦繡藝術有著相當大的發展空間。不管是在針法設計方面還是在材料表達和設計表現上，其創作發揮的潛力非常靈活。作為傳統工藝與現代設計結合的成功典范，南通彩錦繡意匠之美同材質之巧的完美結合可以開拓用于多種藝術形式中實現跨界再創造。在大的歷史背景下來看，南通本地化發展起來的彩錦繡藝術體現了中國古代刺繡藝術的活態傳承方式，代表了刺繡藝術與時俱進的時代魅力。筆者在近兩年參與文化部、教育部中國非遺傳承人群研修研習培訓計劃項目中，也看到了更多的新生代力量慢慢融入到彩錦繡刺繡藝術中。相信彩錦繡的明天會越來越燦爛！

注釋：

[1]吳山.中國工藝美術大辭典[M].南京：江蘇美術出版社，1989.505

[2]王建華.民間刺繡在當代的傳承與發展——南通彩錦繡的創新之 路 [EB/OL]. http：//www.jsact.cn/news/show-2728.aspx，2011-05-30

[3]黃培中.南通彩綿繡的發展嬗變綜述[J].南通航運職業技術學院學報，2009(2)：1-4

[4]濮軍一.中國工藝美術大師李娥瑛[M].南京：江蘇美術出版社，2010.84-120