高職院校舞蹈教學策略微探

王瓊

【摘 要】舞蹈是以經過提煉加工的人體動作作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情、構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術形式。舞蹈教學是一項復雜的系統工程，也是一項典型的素質教育。

【關鍵詞】教學策略；教學形式；實踐引導

我國高職院校舞蹈教育的現狀：差異性較大。由于生源參差不齊，導致舞蹈教育對象素質有較大差異。這其中，一些學生可能已經進行過系統的舞蹈訓練，無論是軟開度或者是各個部位的肌肉能力，還是技能技巧都已有了一定的基礎。也有一些學生曾有過一定的形體方面的訓練，掌握了一些基本體態、動態的少量技巧。另外就是―些沒有舞蹈基礎的學生，入校前大多未受過舞蹈基本功訓練，這就造成學習舞蹈素質上的差異。因此高職院校在實施舞蹈教育過程中，要充分考慮到這種差別，并提出相應的教學措施來解決。

一、提升舞蹈入門基本訓練過程

1.創造良好的情境

舞蹈課堂教學中激發學生學習興趣的方法很多，開端通過創建情境是其中的一種。例如我們在施教一段歡快式的舞蹈，教師就可以從引導學生講述自己的故事開始，然后引導學生利用肢體動作表現出來。最后老師再通過自己的藝術加工把編排的舞蹈動作教給學生們。這樣教師通過學生的互動環節了解到屬于他們的生活及肢體語言，編排出舞蹈動作。

2.創造情感性

情感性是舞蹈教學的首個原則。舞蹈藝術的生命與靈魂就是情感的藝術。舞蹈以情感為動力，以人體為工具，以藝術化的人體動作在一定的空間之內含著一定的時間（節奏）連續不斷的運動，既表現著社會生活，又外化著個人的思想感情。舞蹈是人類表達思想的最高手段，事實上，舞蹈藝術是由舞者內在的心動、情動去駕馭外部的形動，從而使舞者的人體成為由心靈駕馭的人體；舞蹈的心靈，成為由人體外化的心靈。

3.激發學生學習的自覺性和主動性

高職院校傳統舞蹈教學中，通常由教師先進行示范，講解動作要領，然后由學生進行訓練。這種教學方式重在模仿，雖然能取得一定效果，但學生是被動的接受者，不利于調動學習的熱情和主動性，也制約學生創新技能提升。而即興舞蹈注重改變這種模式，讓學生擺脫束縛，讓學生在音樂的帶動下主動調節自己的肢體，學生也可以自由創造屬于自己的舞蹈。這樣，既能改變枯燥無味的教學方式，也可以激發學生的自覺性和主動性，從而讓高職學生主動學習并掌握舞蹈技能[1]。

4.舞蹈的韻律性

韻律性也是舞蹈表演與舞蹈教學的一個重要原則。所謂“韻律”，原指詩歌中的聲韻和規律，用于舞蹈、音樂等其他藝術中，則指韻致與規律。舞蹈的韻律，主要表現在節奏上，即富有韻律美的舞蹈動作，建立在節奏的基礎之上。

二、教學形式的多樣化

1.加強舞蹈基本功訓練

基本功是舞蹈學習的基礎，教學中應該注重加強訓練，讓學生牢固掌握基本技能，促進學習效率提升。因此，要引導學生加強基本功訓練，讓學生領悟舞蹈學習要領。例如，學生的形體訓練，讓學生掌握基本技巧，注重頭部、身體、四肢的訓練，確保訓練準確到位，提高身體柔韌度和協調性，促進學習技能提高，都應重視。基本功訓練時，還要將舞蹈與音樂結合起來，創造良好的藝術情境和藝術氛圍，讓學生在舞蹈學習中，能夠全身心的情融入其中，促進學習和訓練效果提升。

2.堅持教學示范和引導

（1）主動觀察與調查。

如在民族民間舞課堂上，老師即將教授維吾爾族民間舞蹈，那么學生在課前可以根據現有條件收集有關維吾爾族舞蹈的資料，觀看舞蹈視頻、查閱這個民族舞蹈的風格、特點等。通過自己的觀察和調查對基礎知識有了一定了解后，再開始學習就會很快度過新知識的陌生階段，并帶著自己的思考和問題進入學習狀態。這樣會迅速培養學習興趣，提高學習效率。

（2）調動學生的積極性

由于高職學生接觸舞蹈的時間大多不長，舞蹈基本功也不扎實，有些學生是很難理解與消化教學課程的，所以在教學中，教師的語言應該形象化、藝術化，要有啟發性，并且在做示范的時候要講清楚。教師對舞蹈作品的分析與處理要細致，包括對作品時代背景相關資料的介紹要完整、細膩，示范時的表情要豐富，這樣才能使學生對舞蹈動作有真正的了解。在上舞蹈課時，教師不要僅僅滿足與一面鏡子、一個錄音機對付一堂課的傳統形式，應該充分利用多媒體手段來教學，充分利用多媒體手段來達到較好的教學效果[2]。

在課堂上教師可以嘗試和學生互相研究，每遇到難以解決的問題，可以多問幾個為什么，讓學生自己去想，去琢磨，實在弄不明白就問老師，老師再給出正確答案。教師營造的課堂氣氛也應該是充滿活力的，不要總是機械的看，挑毛病，而應該進行正面的鼓勵，提高學生學習舞蹈的興趣。

（3）注重交流與討論

交流與討論是教師給予學生表達思想和觀點的環節，更是一種自信心建立的重要途徑。舞蹈專業的學生對專業教師有很強的距離感，因此讓他們在舞蹈專業課堂上表達自己便顯得略微困難。當學生可以很順暢地根據自己觀察與調查結果提出問題或對照教學內容進行討論時，學生的主體作用才真正得到了發揮。如果學生不知道從何開始進行交流與討論時，教師便要起一個引導者的作用，設計一些能夠引發學生對教學內容進行思考的問題打開這個互動環節。

3.增加學生的實踐和鍛煉

如何激發學生的興趣，提高學生的表演水平，除了教師的課堂教學之外，還包括提供給學生鍛煉、釋放自我的實踐機會，這種機會不能僅限于給學得好、條件好的學生，更重要的是要面對廣大學生，形成一種良好的學習氛圍，這才有利于大面積的提高。具體方法如下：

①每個學期至少回課兩次，再加上期末考試，這就等于上臺三次，回課形式可以多種多樣，主要強調學生的參與性，消除學生回課就是檢查的消極心理，加強學生在表演方面的訓練，既鍛煉了他們的膽量，又給每人創設了一個展現自我的機會，使學生具有一種成就感。

②以年級為單位舉行一些活動，請老師或高年級的學生進行講評。

③由學校出面組織的活動，不應只有畢業班的好學生才能參加比賽或表演，也可以面對其他年級學生開展舞蹈大賽或舞蹈作品賞析活動，使學生能更多、更早地得到鍛煉。

4.舞蹈的創新性

舞蹈藝術貴在創新。要鼓勵學生勇于創新，敢于超越前人、超越同時代人、超越老師、超越自己。要培養具有創新思維的創新型舞蹈人才。

5.學生創新思維能力的培養

從本質上來說，舞蹈教學是藝術創新能力教育。因此，要想培養學生的舞蹈創新思維能力，應該注重提高學生的創新能力，增強舞蹈創編技能。教師應該為學生創設舞蹈訓練環境，采用即興舞蹈練習、舞蹈編排組合等方式，讓學生觀察生活、體驗生活，不斷提高即興舞蹈創編能力；善于從日常生活中捕捉形象，激發舞蹈創編興趣，抒發情感，促進即興舞蹈表演技能提高[3]。

三、結語

近年來，我國高職院校一系列的改革舉措，使知識結構也更趨合理。人才資源更加豐富，多渠道、多層次、多類型的辦學形式，也為舞蹈教學開辟了新的發展之路。新時期，競爭挑戰無處不在。教學方法的改革，如何提高教學質量，做到特色是每位教師的天職。面對新時期社會復合型人才的需求，對高職院校音樂教育專業舞蹈課程進行優化改革已成為當前藝術教育改革發展的一項非常重要的內容。總之，高職音樂專業的舞蹈教學在突出辦學方向的同時，應密切聯系實際，繼續改革創新，采取多種有效措施，增強學生的專業知識，提高理論水平，豐富實踐經驗，以培養舞蹈職業的創新人才來實現高職院校的教學目標。

【參考文獻】

[1]楊春桃.高職院校體育舞蹈教學制約因素及改善探討[J].體育世界（學術版），2017（12）：167-168.

[2]王小倩.高職院校舞蹈互動式教學模式探討[J].大眾文藝，2017（03）：223-224.

[3]謝瓊. 高職院校藝術類舞蹈教師專業發展研究[D].湖南師范大學，2009.