淺談舞臺道具的使命

王萬立

摘要：舞臺美術設計是綜合性的有限制性的是空間藝術，需要多個部門協調合作，需要舞臺美術的所有組成部分做到服從整體、著眼大局。舞臺美術中的各個元素都有它存在的價值和意義，是舞臺上任何形式演出的保障，需要設計者正確的去平衡每個元素之間的關系，使其發揮最好的效果，達到完美的演出效果。隨著經濟的發展，舞臺美術的類型逐漸豐富，帶動著道具的發展，使道具不斷完善，能夠更好地為舞臺創作和舞臺演出服務。

關鍵詞：舞臺 道具 舞臺道具 作用

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）10-0185-02

舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性，它是一種綜合性的空間藝術，在藝術創作上屬二度創造，具有從屬（演員表演）的性質，是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，涵蓋了除演員外的一切藝術形式，包括布景、燈光、道具、化妝、服裝、效果、道具等，它們的綜合設計稱為舞臺美術設計。

一、舞臺道具的定義和分類

道具是指戲劇、舞臺等演出中所用的家具、器皿以及其他一切用具的通稱，在表現形式上它有使用價值也有美學價值。

舞臺道具涉及面很廣，內容極為豐富，在舞臺上起著貫穿戲劇的重要作用，是舞臺表演藝術中不可缺少的一種手段，是幫助塑造典型環境和推動劇情發展的一個重要環節。它與布景、服裝、燈光和化妝等各種造型因素一樣，構成視覺形象的一部分，有機地參與舞臺演出。

舞臺道具現在的涵義一般是指戲劇、歌舞、曲藝等演出時使用的器具，通常分為四大類：大道具、小道具、裝飾道具、隨身道具、象征道具，各自有著不同的舞臺功能。戲用道具直接用于劇情表演；氣氛道具主要用于交代環境與制造氣氛；陳設道具主要用于表明人物身份和地位。

隨著社會經濟和舞臺美術的發展，舞臺藝術中道具逐漸發揮著其不可缺少的重要作用，它以頑強的生命力繼承和發展著。道具常常以自身優美的造型，少而精的簡介運用，司空見慣的尋常品貌，作為優勢非常典型的生活器具出現在戲劇舞臺上，參與人物的物質生活和精神生活，同時也參加社會活動和不同類型的斗爭。因此舞臺上僅僅有幾件固定道具存在的時代已經漸行漸遠，簡單的舞臺藝術形式已經不能滿足人們的需要，這樣一來舞臺藝術的表現形式就逐漸的豐富了起來，也就帶動了道具的發展。

二、舞臺道具的使命

舞臺上有些時候可以依靠演員表演來顯示道具的存在，但是這畢竟滿足不了所有的劇目和演出，有時也不利于演員的表演。運用道具既能幫助演員表演，又能充實舞臺。而且舞臺美術創作需要眾多元素的共同合作才能完成，道具作為其中的一環逐漸突現著自己的重要性。

（一）道具展示“時空概念”

舞臺上要表現時代、地域、國度、地點、季節、時間等概念，每個要表現的概念都有其特有的特征，用其特有的物品也就是道具來表現是最直接的表現手段，有助于從旁協助演員的表演，使演員更容易入戲。

（二）道具點明主題

無論是舞臺演出還是其他的藝術表現形式，都需要有主題來支撐整體的發展，也可以說主題就是靈魂，靈魂與肉體同在才能顯得整個作品是完整的。有了主題才是有意義的，漫無目的的創作與表演只能是浪費時間。

舞臺上同樣如此，無論是舞臺劇還是其他形式的文藝演出，也都會有主題和需要表現的中心思想，這時就需要利用道具來起到點明主題的作用，達到支撐整體的目的。

（三）道具塑造人物形象

現實中每個人都不會與其他人一樣，每個人都有自己的個性，文學作品中的人物原型來源于生活更是高于生活，所以自然也有個性，并且會更加張揚鮮明。這些文學作品被演譯出來的時候會更加注重人物形象與性格的表現，通常會分外部形象和心理活動兩方面來表現，需要分別去塑造，這時運用道具便是最直接與有用的方法。舞臺劇中人物可以憑借道具傳情達意，表現思想，渲染情緒，從對人物外部形象的塑造到轉入人物內心世界的刻畫，道具會作為無聲的配角配合演員的表演動作。有了那些具有代表性的道具，人物可以被塑造的更加豐滿與鮮活。

（四）道具推動劇情發展

劇目的劇情是會有發展變化的，舞臺演出中隨著劇情的發展劇中的道具也會隨之發展變化，或者有時道具本身不變，涵義會有所變化?？傊疅o論在哪個劇目中，都會有一些關鍵性的道具來貫穿全局，推動著劇情中矛盾沖突的轉變與發展，從而加強生活氣息，更好地營造舞臺的氛圍。

（五）道具作引導劇情

線索就如同蠟燭的燭芯一樣，是理解劇目的關鍵。舞臺上的演出、劇目和文章一樣，都要有線索來串聯主題和中心思想。舞臺表演都是有主題和思想的，需要有線索來串聯，演員借助關鍵性的道具來表演，表演會更加生動和完整，這個關鍵性的道具便是劇中的線索了。

（六）隱形道具

上面說到了存在但不一定出現的道具，這樣的道具可以稱作隱形道具。在舞臺上不可能把所有的場景都表現出來，也不可能把所有的道具都制作出來，并且有些劇目中的一些道具不用做出實物，這些便是隱形道具。雖然不會出現，但卻是存在的，因為劇情需要它存在，只不過不用出現。

（七）道具調節舞臺畫面均衡感

道具運用自身的造型、色彩、紋樣、質地、布局等，構成動態中的舞臺畫面中心，調節舞臺畫面的均衡感，中和布景服裝道具三者之間的色彩關系。

道具的重要性總結起來就是既然出現就要有意義，是因為演出需要才制作出來用到舞臺上的，如果演出不需要即使做得再精良再完美也是沒有意義的，所有道具與演出需要是相互依賴，相輔相成的。

三、舞臺道具突出的重要性表現

舞臺上，一場演出的完整要依靠眾多部門的協作，必須做到諸多元素的有機結合。舞臺道具涉及面很廣，內容極為豐富在戲劇舞臺上起著貫穿全劇的重要作用，是舞臺藝術中不可缺少的一種手段和幫助塑造典型環境和推動劇情發展的一個重要環節。它與布景、服裝、燈光和化妝等各種造型因素一樣，構成視覺形象的一部分，有機地參與演出。

道具作為其中重要的一環，表現在以下幾個方面。

（一）道具總會出現

舞臺表演中，舞美的元素有時不會完整出現。拿布景來說，有些演出根據其演出需要則不需要布景，只需要一些道具來展現場景，但是道具就不一樣了，舞臺上演員表演多多少少都會用到道具的協助，這種情況在話劇中比較常見。

（二）道具需要更為精確的制作

舞臺上的表演一般都是一氣呵成，不會間斷的，這就需要道具要做到準確，甚至精確。準確性是本著對創作的嚴謹態度對舞臺道具來進行運用，是舞臺道具創作者知識與能力的體現。準確性在歷史劇和年代劇中體現的最明顯，這需要設計者熟知歷史，熟知不同年代物品的形態和發展情況，熟知物品出現的先后順序。

精準的做出演出需要的道具是每個舞美師的基本工作，首先要保證尺寸、顏色、材質等方面的準確；其次要保證是否符合歷史年代特有的特征；再次在滿足前面兩點的情況下還要保證道具在整個舞臺上是否達到了應用的效果。由于舞臺表演是遠距離觀賞的藝術，觀眾對舞臺上的道具只有視覺上的感受。鑒于這個特點，舞臺道具在制作和保證效果的同時也要著重考慮觀眾的視覺感受，對于演員接觸的道具則要考慮觸感，便于演員感同身受，更好的塑造角色。

另外在制作中，應該學會使用各種材料、各種工藝以及現代科技和現代工藝相結合的手段，以優美的質感，巧妙的構思和合理的運用，制作出符合劇情、符合人物形象，牢固輕便實用美觀的道具。

四、結語

因為舞臺美術設計是綜合性的空間藝術，在進行舞臺創作的時候需要多個部門協調合作。因此在服從劇本的大前提下，舞臺美術中的各個元素都要顯示出它存在的價值和意義，是舞臺上任何形式演出的保障，需要設計者正確的去平衡每個元素之間的關系，使其發揮最好的效果，達到完美的演出效果。道具在其中表現了自己的重要性和相比其他元素來說的突出特點。舞臺道具是為舞臺美術的創作和表現服務的，盡管道具是真實存在的，不像廣義的藝術那么寬泛、虛無，但是如何運用好道具，讓其在舞臺美術中發揮應有的使命，這也決定了演出的質量。

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