關于學前教育繪畫基礎課程改革的幾點探究

馬晟瑤

摘要：繪畫基礎作為學前美術課程的入門學科，不但能夠培養學生的基本繪畫能力，提升審美修養，也對后續的延展課程起到了極其重要的奠基作用。本文從繪畫基礎課程的設置，教學內容的設計實施等方面進行了深入的探究。

關鍵詞：繪畫基礎 創意繪畫 情境教學法 情感

中圖分類號：J20-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）09-0152-02

隨著國家對學前教育投入的力度不斷加大，對從事學前教育教師的全面素質也有著更為嚴格的要求，傳統的教學方法已經遠遠不能達到現在的教學目標。繪畫課程作為學前教育一門重要的專業核心課程，其主要教學目標是為了培養學生發現美、感受美、創造美的能力而不是技能的培養，從事幼兒教育的老師首先得具備這樣的教學改革理念。合理的課程內容設置和正確的教學方法對學生今后從事的幼兒美育工作有著至關重要的影響。

一、教學內容的更新

繪畫基礎課是學前教育專業的必修基礎課，傳統模式的課程設置主要以素描、兒童簡筆畫、色彩、兒童畫創作這幾大模塊為主，著重培養學生的專業技能，如透視原理、構圖原理和繪畫技法。學生的創造力、想象力及對美的感受能力得不到充分的培養，自然在今后的工作崗位上也不能夠成為一個順應時代發展的優秀的美術教育工作者。再者，隨著幼兒園教師需求的不斷擴大，學前教育這一專業的招生人數也在不斷提升，有部分高中升本的學生未經過任何美術方面的系統學習，學習能力較弱，學習興趣較低，而且缺乏持久性。針對以上情況，調整和改革繪畫課程內容的設置非常有必要。在課程模塊的設置上應以技能繪畫和創意繪畫并重為宗旨，充分調動學生的想象力。在學習基本透視原理和構圖原理后，可以引導學生展開橫向多元化思維，如自己制作一個取景框，以多角度構圖的形式截取畫面，大膽創意新的構圖方式。在掌握基本色彩調和方法后，可以鼓勵學生嘗試多種材料，如彩鉛、油畫棒、丙烯等。還可以加入很多創意技法，如撒鹽法、吹畫法、點彩法等。繪畫技法的掌握不是最終目的，更重要的是要引導學生體會繪畫的美和創意帶來的樂趣，并在將來把這種能力傳遞給幼兒。

二、教學方法的改革

先進的教學方法是受多方面因素制約的。教學的執行者要具備先進的教學理念，制定合適的教學目標和教學任務，像航行中的燈塔一樣給學生指明方向。還要不斷改革教學方法，以達到最佳的教學效果，這兩方面缺一不可，相互制約。首先，制定先進的“學”與“教”的標準。在實踐教學過程中，“教”與“學”是相輔相成的，是一種相互作用的過程。“師者，傳道受業解惑也。”教師要掌握正確的教學方法，充分調動學生課上積極性和課下延續性，讓繪畫課程融入其學習生活當中。這就要求教師首先得具備敏銳的洞察力，時刻關注行業發展動態，同時了解學生的現狀，才能制定出全新的教學理念和教學方法，使學生能夠發揮“學”的主觀能動性，加深對所學知識的理解和掌握。其次，以興趣為出發點設計教學環節。心理學家認為：“積極的情緒對人的認知具有動力功能，人在心情愉快的時候感知力比較敏銳、記憶力比較牢固、思維也比較活躍”。只有教學內容具有很強的趣味性才能讓學生主動地聽、主動地學、主動地畫，從而主動地探究和思考，感受繪畫藝術的魅力，體驗不同材料帶來的審美愉悅感。例如在色彩調和這一知識點上，學生在掌握了基本的調色和配色方法后，可以結合他們的興趣設計一個主題畫教學環節，如“美麗的舞裙”這種色彩發揮空間比較大的主題，鼓勵學生用多種繪畫材料和繪畫手法表現，來激發學生的創新能力和想象能力。如利用油水分離法體會油性顏料和水性顏料相互融合時產生的奇妙變化；用撒鹽法營造朦朧又充滿質感的背景；用噴繪法提升整個畫面的藝術表現力。在整個教學活動過程中，教師始終扮演引導者的身份，給予學生充分的想象空間，使他們真正能從自己的作品中感受到繪畫的獨特魅力。

三、以創意為教學的目標

以創意為課程的目標，貫穿于整個教學過程，其目的是為了激發學生的思維發展空間。我們都知道，學前美術教育目的不是培養藝術家，而是把美術課程當做一種教學手段，來培養學生的做事專注力、想象力和審美能力，畫出有創意的、獨一無二的作品。面對同一繪畫主題，有多少個學生就應該有多少種創意，因為每個人的天生個性和成長環境不同，決定著他看問題的態度和角度也是不同的，應該鼓勵其大膽的表達自己的想法并體現在畫面上。面對不同的繪畫材料，要根據其自身特點，把創意放在首位，使材料能夠最大的發揮優勢。面對不同的作品，也不應該以統一的標準來衡量，尤其是面對幼兒的作品，更應該采用鼓勵式教學。這樣，創意才能真正成為我們創作的不竭動力。在線描課教學過程中，有一部分同學會根據老師布置的主題到網上查找圖片，然后進行臨摹。我們都知道臨摹是繪畫進步的一個重要手段，尤其面對初學者，正確的掌握臨摹方法會大大縮短其在造型能力訓練上的時間。那么什么是正確的臨摹方法呢？首先要動腦，也就是在臨摹的過程中要學習其用筆方法和圖案歸納方法；其次是再創作，在臨摹過程對作品進行改編，加入自己的想法。如果臨摹時不動腦思考和記憶，只是手在機械的畫，久而久之就會導致創造力和想象力的喪失，也就是在面對一個新主題時，如果沒有參考資料，頭腦將是一片空白，這對將來是非常不利的，因為做好任何事情都離不開想象力和創造力的支撐。在繪畫基礎課程的教學中，筆者一直在強調創意的重要性，創意教學中既有來自教師客觀的啟發和引導，又有來自學生主觀的創造和想象，它們不是互不相干，而是有機融合在一起的。由此可見，以創意為目標貫穿繪畫課程是非常必要的，不僅能夠讓作品在形式上更有新意，也能在內容上更耐人尋味。

四、以情境引入為教學手段

情景教學法主要用在文學課上，是指教師根據文章的內容，放映相關的圖片，輔之生動的文學語言，并借助音樂的藝術感染力，再現文章所描繪的場景的一種教學手段。其目的是使學生產生身臨其境的感覺，有助于對文學作品的理解。情景教學法的核心在于激發學生的情感，那么在繪畫課程中怎樣利用情境教學法達到教學目標？什么時候適合用情境教學法呢？這要根據課程的內容來設置，比如在講解色彩的情感屬性這一知識點時，由于概念比較抽象，筆者會首先列舉情感屬性非常強的色彩，如紅色，然后讓同學們尋找身邊常見的紅色，并說出其帶來的情感共鳴，最后根據大家總結來理解紅色的情感屬性，這樣就避免了抽象概念給大家帶來的困惑。再例如，在抽象線描課程的學習中，由于抽象線描難于解讀，筆者采用了情境教學法，將畫家的生平以短片的形式做了簡短介紹，帶領學生進入情境，然后根據其每一階段的生活經歷來理解其繪畫風格的轉變。從寫實主義到抽象主義風格的演變也就從抽象化變得形象化了，激發了學生積極的、健康的情感體驗，審美修養也得到了大幅度的提高。通過課堂情境教學方法的引入，筆者深深的體會到，歡快活潑的課堂氣氛，是取得良好教學效果的重要條件。

五、以情感為教學靈魂

一件優秀的藝術作品一定會和觀眾產生情感的共鳴，一節優秀的課也是一樣，教師要和學生產生情感的共鳴，學生要和自己的作品產生情感的共鳴。在教學過程中，筆者始終把情感作為與學生互動的依托，因為繪畫作品不僅是學生能力的體現，更是其性格的內在體現。能夠做到根據不同學生的繪畫能力和個性差異采用不同的引導方法，才能真正做到因材施教，這無疑需要教師要具備對教學的熱愛之情和對學生的關愛之情。而學生如何做到與自己的作品產生情感共鳴呢？那就是首先要有一個認真的學習態度，這是學好任何一門課程的前提。只有認真的投入繪畫，用心去畫，才能與自己的作品進行交流，才能產生熱愛之情。例如，上寫生課，當面對大自然的時候，首先要引導學生用心去感受它的美，感謝自然賦予我們的美好景色。晉代文人劉勰在《文心雕龍》中寫到“登山則情滿于山，觀海則意縊于海”，只有飽含這樣的情感才會有更多情景交融的作品出現。

通過以上幾點的教學方法改革嘗試，取得了良好的教學效果，有大批的優秀作品應運而生，為后續的教學提供了寶貴的資料。但課程的改革方向不是盲目的，應根據課程不同階段的性質及不同的學生群體進行相應的調整，應從培養學生思維的獨特性、靈活性、創新性等方面去探索，過程大于結果。將這種思想作為教學指導思想，將培養兒童發現美、感受美和創造美的能力為教學主要目標，相信我國的學前美術教育事業一定會蓬勃發展。

參考文獻：

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