淺析現代舞的基本特征

葉文陽

摘要：現代舞最早起源于20世紀的西方國家，它的出現推翻了芭蕾的訓練模式，與芭蕾舞相對立。本文論述了現代舞的基本特征，試圖對研究現代舞提供一定的理論依據。

關鍵詞：現代舞舞 發展 審美特征

中圖分類號：J732.6 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）09-0070-02

每個舞種的發展都伴隨著一段歷史的演變，“舞蹈審美作為評判一部作品好壞的重要標準，在舞蹈藝術長期發展中逐漸形成了不同形式的審美特征”。①現代舞（Contemporary），最早起源于20世紀的西方國家，它的出現推翻了芭蕾的訓練模式，與芭蕾舞相對立。從舞蹈美學來看表現自由隨意，著重反對芭蕾舞循規蹈矩的訓練模式，主張放松、自由、隨意、解放肢體的觀點，創作符合傳統規格的舞蹈動作，更加自由的表達自己的真實情感，注重在舞蹈層面中反映更真實的社會問題。

一、現代舞的背景及發展

現代舞最早是在20世紀初出現，那時在西方幾個芭蕾舞蹈地位相對來說比較薄弱的國家爆發了一場關于舞蹈的革命，就在這個時候有一大批舞蹈家嘗試著為舞蹈開創出一片新的天地，主要提出反芭蕾的概念。現代舞追求自由、開放性的思維打破了循規蹈矩的芭蕾舞訓練形式，由此現代舞在芭蕾風靡一時的歷史舞臺首次站穩了腳跟。由于是新舞種的出現，各界專家人士褒貶不一，各種藝術思潮的產生也給現代舞的發展產生了很大的影響。

一個新物種的誕生其必定會經過各種磨礪。正所謂的優勝劣汰，好的東西必定要接受時間的考驗，現代舞的誕生也是一樣。第一次世界大戰后，德國作為最終的失敗者，由此進入動蕩、仿徨的艱苦歲月。這樣嚴峻的形式肯定會對當時的藝術思潮產生深遠的影響，從而逐漸的出現并形成了一股現代主義的藝術思潮。正是在這種形勢下，代表人物韓芙莉認為芭蕾舞的形式已經不能詮釋當今社會的具體現象，經過研究調查，他再次主張改革。

在改革過程中經過對人體動作呼吸的研究，以及對社會現實的考究，經由這些階段的探索，到最后就有了“松弛與收緊”的現代舞概念。

第二次世界大戰結束之后，無論是政治、經濟還是文化上，世界各地都不同程度的發生了變化。對于和它有關聯的一切都如此，現代舞也不例外。由于思想產生巨大的轉變，舞蹈藝術界產生了前所未有的解放。

中國接觸到現代舞的時間相對來說比較晚一點，在70年代末-80年代初，在這之后現代舞在中國迅速發展。在國內，現代舞如魚得水，吸收并且融合了更多的舞蹈藝術特征。鮮明的藝術形象和豐富的民族審美情，真實的反映了現在中國的熱情與開放。現代舞在中國得到了長足的發展，舞蹈形式創新層出不窮，人們對于現代舞的表現形式也開始慢慢的接受。

二、現代舞的特征分析

（一）追求創新

現代舞是一種綜合性質比較強的藝術形式，其主要從舞蹈思想、舞蹈表演目的等方面進行了進一步的升華。現代舞講究隨心所欲，無欲無求，單純的模仿毫無意義，而講究創造革新。每一個舞蹈都是一個獨立的個體，在現代舞中沒有一成不變，怎么舒服怎么操作，解放天性，張揚個性，著重強調演員的個人創造與表現，將自己解放出來。

（二）抽象的表現手法

很多人覺得現代舞看不懂，不知道到底在跳些什么，現代舞不像一般的舞蹈作品有一個鮮明的主題，有一個貫穿全局的故事情節。例如我們的民族舞蹈，每一個舞蹈就是在述說一個簡短的故事，故事情節簡短鮮明。而現代舞則是追求象征性的寫實，通過夸張的聯想與感受，通過抽象概念表現故事，主要展現情感表達，強調動作的舒展質感。

（三）現代舞的時代性

現代舞的表現形式主要就是反映這一時代最真實的生活以及社會現象，現代舞的發展最早是隨著社會變遷而形成，也符合這一時代的具體情況。同樣表現舞者自身的一些感想構成現代舞的必要基礎。因此，現代舞的表現形式擁有比較突出的時代性與表現性。

三、現代舞的動作風格

現代舞比較抽象，不過表現形式多樣并且十分隨意，沒有過多的修飾，表演的過程可以沒有特定的故事情節、燈光背景，通常可以自己剪輯編創音樂，注重的是投入。

現代舞的動作特點，通常在舞蹈過程中是光腳，來減少對舞者的束縛，其次對現代舞定義的又一個更好的亮點，遵循人體機動原理抽象的動作設計，怎么順怎么跳，隨心所欲。

現代舞的表現形式多樣，不過都要貫穿全身，由內到外的發展，以舞者的身體作為傳播的媒介。現代舞是一種對自我的表現并沒有特定的動作規格，舞動過程全身心投入，從情感傳達自身真實的感受。

舞蹈技術技巧在現代舞中運用也是比較重要的。雖說現代舞是隨心所欲的，沒有特別的要求，但是軀體動作技巧的表現還是經常用到的，有時候將肢體動作夸張放大，融入技術技巧也會達到意想不到的效果，有增強傳達情感的作用。

現代舞身體重心的運用，由于身體以松弛為主，可以充分的運用到身體的重心，移動身體更加的隨意，比如說墜落的舞蹈動作要領，利用重心下落，停頓。同樣的通過自然呼吸和肌肉的張弛來實現現代舞的動作要領也是非常重要的。

四、現代舞的表現形式

在現代舞與民族舞的表現形式中，相對來說現代舞的表現形式沒有民族舞蹈豐富，不過每個事物的存在都有其生存法則，現代舞的表現形式也有自己獨特的點。

（一）現代舞大多都是以舞臺藝術的形式呈現，很少以廣場以及娛樂的形式表現。

（二）現代舞的表現意象也很多，現代舞追求動作以及情感，無論怎樣的意象你都可以用自己的看法或者說是真實的反映出來。

（三）舞蹈者赤腳沒有專業的芭蕾訓練，沒有特定的舞蹈程序，不必顧及任何舞蹈常規法則，可以任意的對自己想要表達的舞蹈進行設計，舞蹈過程中著重將事物抽象化，表現現實社會的矛盾，表現自我內心的沖擊。當然舞蹈也可以不用著重的表現某一個特定的角色，它可以是一種單純的舞蹈動作表現，有了情感、動作就有了一切，動作大于內容。

（四）舞由于舞蹈抽象，給觀眾留下了太多遐想的空間，留下更深的影響，讓觀眾從自己的角度去評判舞蹈的美。

（五）舞蹈更為簡單性的呈現，沒有特定的條條框框，將源于生活的舞蹈回歸生活。

傳統的舞蹈形式總有自己舞蹈特定的表現形式，程序比較固定，每個人呈現出來的東西完全一樣，相對來說這比較死板。現代舞的唯心主義思想，遵循形而上學的規律，自由發展，表現出來的每一個作品都是一個單獨的作品，并沒有傳統舞蹈規律的束縛，可以自由的表現自我的想法，生活的美好、無奈，自然社會矛盾沖突。

五、對服裝、舞臺的審美

“舞蹈是一門綜合藝術。它集人體動作、音樂、服裝、舞美、色彩、燈光等于一體，主要依靠肢體語匯來塑造藝術形象，表達思想感情”。②一個舞蹈完美的呈現需要多方面的配合，對于現代舞來說這方面的要求不是很高，不過還是要符合人物的特點。由于現代舞解放天性、減少束縛，就服飾來說，現代舞一般赤腳，沒有特定的角色要求可以刺身裸背，肌肉的收縮張弛將現代舞的放松自由、獨立創新表現出來，真正的展示出了人體的線條美。對于舞臺效果而言，隨著情節有激揚、有悲傷、有平淡復雜，每個舞蹈都有著不同的要求，比如說燈光的搭配，背景的設計等，都有所講究。什么樣的舞蹈色調配什么樣的燈光，什么樣的背景，重要的是要符合劇情的需要。比如說《再見吧，媽媽》，這部作品中的燈光搭配、服飾都強烈的反映了劇情的需要，加上催人淚下的表現形式更加將現實與矛盾的沖擊發揮到極致。

六、舞蹈表演的情感和身韻

舞蹈在整體表演過程中是情感活動的最終結果，而在整體舞蹈表演過程中與平常人的思維模式具有一定區別，其通過將現實世界與表演動作的有效融合，構建了一個全新的精神世界。通過由于地域特色、生活習慣、鄉土民風、表演風格等相關因素的比較，在舞蹈表演過程中，也出現了不同的情感特點。如在西北舞蹈具有粗狂熱情的特點，而江南水鄉的現代舞蹈則呈現出一定的婉約含蓄的特點。而身韻則是舞蹈表演的主要形式，其是相關舞蹈表演的精華。在現代舞蹈體系中，身韻要求舞蹈表演人員從身體素質、精神文化等方面進行全面的訓練，在肢體動作、運動線路及姿態過渡符合標準的情況下，實現身韻精神的和諧統一，進而達到內外兼收、身心合一的演變交匯。舞蹈表演的身韻要求舞蹈表演人員在形體動作相似的基礎上，結合肢體動作的合理調配，在舞蹈作品塑造過程中進行人物形象的勾畫，并融入自身對相關情感作品的感情體會，從而促使相關舞蹈作品更加具有生命的活力，促使相關舞蹈內涵得到進一步的升華。這種情況下舞蹈表演人員需要在掌握基礎舞蹈肢體動作的基礎上，對內在舞蹈表現的主題進行進一步分析，通過對相關舞蹈內在意蘊的領悟，促使相關舞臺藝術達到靜態到動態的演變，并通過真實豐富舞蹈情感的表達，促使相關舞蹈內在神韻得到充分的體現。如在《貴妃醉酒》現代舞蹈中，通過對“醉”這一舞蹈中心神韻的分析，舞蹈表演人員將相似與不似、神似與形似進行了有機的整合，將相關表演作品中的形象進行了全面的闡述，為整體舞蹈神韻的發揮提供了良好的依據。

注釋：

①魏琦：《淺析舞蹈藝術具有的審美特征》，《藝術科技》，2013年第9期。

②陳路：《舞蹈與語言藝術》，《齊齊哈爾師范高等專科學校學報》，2007年第4期。

參考文獻：

[1]李恒子.舞蹈純粹性內涵實質研究[D].延邊：延邊大學，2012年.

[2]金喜劍.叛逆的身體[D].北京：中央民族大學，2012年.