戲曲青衣行當的人物刻化

管樂瑩

摘要：在傳統戲曲中，青衣行當的人物刻畫集中體現莊重嫻靜、秀雅柔婉的特點。本文從戲曲青衣行當出發，對人物刻化的方式進行探究。

關鍵詞：傳統戲曲；青衣行當；表演藝術；人物刻化

一、戲曲青衣行當的發展簡介

青衣是我國戲曲中的重要行當，在戲曲表演中，青衣通常飾演端莊溫婉的大家閨秀以及莊重嫻靜且有身份的婦女，如《三擊掌》中的王寶釧、《二進宮》中的李艷妃、《孟姜女哭長城》的孟姜女，《雪梅教子》中的秦雪梅等。受到身份的限制，這些青衣角色在戲曲表演中的動作幅度較小，因此唱功的表現力更強，整體上來看，青衣唱腔細膩委婉、旋律優美。根據戲曲青衣行當的特點，其在人物刻化方面對演員也提出了更高的要求。

二、戲曲青衣行當的人物刻化的要點

（一）加強唱功訓練，實現演唱結合

在戲曲表演中，唱是基礎，良好的唱功不僅能夠準確傳達戲曲臺詞信息，還能夠展現戲曲的節奏感，為聽眾提供美的享受。因此，戲曲青衣行當在人物刻化的過程中，首先要立足基礎，加強唱功訓練，從最基本的咬字吐字開始，逐漸實現演唱結合的境界。例如在京劇中，青衣的演唱通常要依靠假聲，為保證演唱過程吐字清晰、氣息穩定，演員應注重訓練用丹田氣發聲，即舒緩運氣，讓力量聚集于丹田，適當控制音量，確保青衣的演唱輕柔舒緩、舉重若輕，以貼近人物形象；行腔要抑揚頓挫，控制字頭、字腹以及字尾發音，以達到字正腔圓的效果。

（二）仔細研讀劇本，把握人物性格

戲曲青衣行當的人物不是孤立存在的，而是融合在一定的劇情之中，而要想實現人物的生動刻化，演員應注重對劇本的研讀，一方面從整體劇情出發，深入分析青衣角色在劇中出現的情況、承擔的表演任務，以及在人物塑造中核心的性格特征；另一方面還應該從人物每一句臺詞出發，結合劇情對任務內心進行揣摩，理解唱詞、唱腔在細節刻畫中的作用。如《宇宙鋒》中的趙艷蓉本是貴族少婦，在全家被誣陷遇難的情況下，不惜裝瘋賣傻，以對抗強暴，演員通過對趙艷蓉這一情節的深入剖析，對角色內心的難言之隱和悲憤辛酸之情有了深入了解。這樣在表演中，演員就能夠針對人物內心的波動，對臺詞的節奏、人物的動作進行控制，讓人物的身份、背景、性格等能夠在表演中得以體現。

（三）深入觀察生活，與觀眾進行情感溝通

生活是藝術的源泉，青衣行當在人物刻化的過程中，應該將角色深入到生活中來，用生活中最樸素的情感與觀眾進行交流，讓表演過程能夠直擊觀眾內心，讓觀眾在與劇中人物的情感共鳴中獲得審美體驗。例如在《霸王別姬》中，虞姬走出帳外唱：看大王在帳中和衣睡穩，我這里出帳外且散愁情。輕移步走向前荒郊站定，猛抬頭見碧落月色清明。（嘆一聲，白）云斂清空，冰輪乍涌，好一派清秋光景。月色雖好，只是四野皆是悲愁之聲，令人可慘……在演唱與旁白中，演員應該在保持戲曲城市化的前提下，用語言與觀眾進行情感互動，讓觀眾在唱詞、念白中體會虞姬對楚霸王的愛情，對垓下戰士的憐憫，對無邊月色的感慨等，并結合生活中的情感體驗，展現出一個身處絕境，內心無限凄涼的青衣形象。

（四）融入人物命運，增加人生感悟

在戲曲青衣行當中，演員對人物的刻化應保持在對人物命運的感同身受的基礎上，這樣才能將自己的人生感悟融合到人物塑造中來，在保持戲曲程式化的基礎上完成表演的二次創作。例如豫劇《玉桃恨》中的玉桃，是一個心地善良、勤勞儉樸的農村良家婦女形象，但是賢妻良母的形象并沒有讓她的人生一帆風順，丈夫的濫賭竟然惹得債主要拿孩子抵債，在命運的殘酷折磨下，本性善良的玉桃卻做出了違背良心的決定，這個決定讓她飽受內心的譴責，但是表面上卻不得不強裝笑臉，精神上的撕扯讓玉桃幾近崩潰。在表演中，演員則應深入人物內心，對玉桃在矛盾痛苦的心理狀態下小心翼翼、低三下四、唯唯諾諾、強顏歡笑的痛苦刻化出來，這樣才能為吸引觀眾感悟玉桃可憐悲慘的命運。

（五）注重實踐探索，達到形神兼備

在戲曲表演中人物形象的塑造離不可不懈的努力與實踐。在青衣行當中，演員對于人物的刻化需要實現臺詞唱腔與動作神態的統一，進而融合人物的性格特點和人生經歷中來，而這樣的專業要求考驗著演員在實踐中不斷探索。如在豫劇《游子吟》中演員為塑造母親的形象，結合劇中的矛盾，對母親的動作神態進行反復練習，在嫻熟的表演中，不僅呈現了劇中母子之間的沖突，也展現了母親仁慈大愛的形象，讓觀眾的形神兼備的表演中品味人物。

三、結束語

總之，在傳統戲曲青衣行當中，要想塑造一個經典的人物形象，需要演員在表演技巧上不斷創新探索，在舉手投足、一笑一顰間不僅能夠展現人物的形態狀態，還應該能夠刻畫其內心世界，吸引觀眾透過演員的表演與人物進行對話，這樣才能讓演員與戲曲中人和二為一，讓角色更加深入人心。

參考文獻：

[1]常譽錕.戲曲元素舞蹈化的人物塑造——以青衣、花旦、武旦精品課程為例[J].大眾文藝，2016（21）：183.

[2]劉曉娜.淺談戲曲青衣行當的人物刻畫[J].戲劇之家，2015（14）：43.