如何在鋼琴上奏出好聽的聲音

韓爽爽

摘要：在鋼琴上奏出好聽的聲音，是每一位鋼琴演奏者在鋼琴學習生涯中孜孜不倦的追求，那么，想要達到這一目標，就需要演奏者從各個方面進行訓練，從而達到我們想要的聲音，奏出動聽的音樂。

關鍵詞：鋼琴；好聽；聲音

在自己數十年的鋼琴學習生涯當中，經過期間不同的學習階段，所追求的內容可能也不一樣。由開始注重基本的音準、節奏，到后來追求速度和力度上的變化，再到熟練背譜，我想這些也是每一位學習琴者的必經之路，可當我在深入學習研究鋼琴大師的音樂，通過聆聽他們的音樂會，深感他們最注重的是聲音和音樂。涅高茲曾說過：“音樂是聲音的藝術”。而這可能恰恰是我們所忽略的。下面是自己在演奏時的一些經驗和想法。

一、觸鍵與聲音

涅高茲曾說過：“彈琴無疑是在聲音上下功夫，即練習聲音。”而觸鍵正式決定聲音好與否的關鍵所在。用十個手指的觸鍵彈奏出能表達樂思、能愉悅聽眾的好聽的音色，是每一個鋼琴演奏者自習琴以來的追求。

在鋼琴幾百年的發展以來，很多鋼琴家曾把觸鍵分為幾個學派或階段，從以下派別來敘述。首先，“高抬指”派，這一觸鍵方式幾乎是每個習琴者的必經之路，是在教學中相對較適宜兒童理解的一個方法。其最大的優點在于力度較大，觸鍵需稍快，盡可能用手指完成動作。手指表現出最大的積極性和最大的靈活性。但也存在其缺點，因手指垂直上下運動，有違人手指的自然屈伸，如果理解不當，很容易造成肌肉緊張。

另一派別，手指基本不離開琴鍵，摸鍵彈奏，即指觸。這一方法可能稍難，因為這需要演奏者有相當豐富的經驗。手指和鍵面間基本沒有縫隙，掌指關節為支撐點，指尖牢牢地“粘”在琴鍵上的感覺，一個手指下鍵后掌指關節的力量移到下個手指，下鍵到底后前一個手指借用前臂的力量撐起，以精準的力度，把握觸鍵的點，更加適用于表現連貫、歌唱的音樂性格。不同的觸鍵方式表現出的聲音也不盡相同。通過多年的深入學習，我認為無論哪種觸鍵方式，都是取決于音樂的需要，為了更加完美的表現音樂。一首作品中，因年齡不同手大小的不同或理解上的差異，在應用上都會通過多角度來表現出來。還有關于用指尖觸鍵或是指肚觸鍵的論點，音樂家們也各說紛紜。根據演奏者琴齡的不同，理解上也會有差異，在這里并不做細說。

二、放松的彈奏

在鋼琴演奏中或在課堂教學中，我們經常會聽到老師提及“放松”二字。在這里，有兩種概念，一種是在我們上臺表演時，有信心的演奏的過程，稱之為放松的演奏狀態。另外一種是單純地講彈奏時肌肉放松，支配彈奏動作的肌肉收縮。它是最基本的要求，也是最重要的要求，幾乎貫穿于我們整個學習過程中。看一個演奏者的演奏是否得心應手，首先看他的手腕、手臂、肩部是否松弛，有些無樂感的學生一坐到鋼琴前，就會嚴重的拘謹，身體僵硬，不能勝任這一樂器并存在畏懼。筆者也入過這一歧途，深知這一拘謹的感受，就像被困在一個透明又密封無氧氣的箱子里，不能呼吸，也出不來的一個困境。這個時候就需要我們靜下心來，摸索、聆聽聲音，重要的是要多想，大腦一定要占據主導地位。想其實在手指下鍵的一瞬間，就已然決定了聲音的力度，無力改變音色，所以下鍵后保持放松的狀態是尤為重要的一點。練琴過程中，注意自己的手腕、手臂以及肩部是否處于放松的狀態，切忌急于求成。尤其在技術不夠過硬時，應用大量的時間去慢練。學會用手臂的自然重量，合理利用重力，以過得良好的彈奏效果。

三、踏板

俄國鋼琴家、作曲家魯賓斯坦把踏板稱為“鋼琴的靈魂”。可以運用好踏板是檢驗一個鋼琴演奏者是否成熟的一個重要標志。踏板能彌補手指不能完成的工作，它能最大限度地發揮鋼琴演奏者，以更加完美的表現音樂。

延音踏板可以減少我們演奏中干巴巴、不持續的缺點。它可以使手指無法單獨延長的音延長，能把手指間無法連接的音更加連貫。具有美化音質的功。使音色更加飽滿、圓潤。但我們要合理運用踏板，還有一個主要的性能是，可以隨著踩下去的深淺程度而發揮其不同的作用。在鋼琴演奏中，如若運用的好，它可以起到錦上添花的效果，如果運用不好，便會畫蛇添足，造成燥亂、聲音臟的弊端。

四、學會聆聽

在鋼琴演奏中，對于鋼琴演奏者來說，培養一個敏銳的耳朵是非常重要的一項技能。可在從小的學習中，卻往往被我們所忽視。在以上所提及到的聲音的技巧，其實都是建立在完好聆聽的基礎上的。例如，以上提到的觸鍵聲音的好壞，需要我們仔細用耳朵辨別，在我們學會彈奏第一個音時，就要學會聆聽，多聆聽大師們演奏優質的音色，且用大腦存儲記憶正確、好聽的聲音，再去模仿他們好聽的聲音，通過慣性記憶，彈奏時及時提取正確的音色，用耳朵辨別，反復練習。彈奏時，先學著聆聽一個單音，是否明亮、醇厚且有共鳴；接著，掌握了單音后，聽音與音之間的聯系，兩音之間是否均勻、連貫、流暢；接著，再練習幾個音之間的連線，包括句頭到句尾中的每個音音色、力度上是否均勻，是否實而不虛。

另外，在運用踏板時，也要聆聽通過踏板再修飾過的聲音是否好聽，清晰、流暢，換和弦時音與音之間是否有渾濁的音響，并做及時的調整。可能，不同的鋼琴在實際的運用中也會有不同的效果，并且踏板踩下的深淺程度，也會造成不同的音響效果。那這就更需要我們培養善于聆聽的耳朵，來完美的表現音樂。

除此之外，還需要養成“用心聆聽”的習慣，演奏技術固然重要，但“意識到的聲音”可能對于所呈現出來的音樂是更加重要的。例如，在晚期兩耳完全失聰的德國音樂家貝多芬，依然能創造出影響后代作曲家并且流傳到至今的名曲，我想他所靠的就是心聽。如果我們每個演奏者，都能盡早的意識到用心聆聽彈出來的音樂，那么這將會是我們音樂生涯中的一大筆財富。