影視扶植政策的設計肌理

近來針對影視工作室的稅收政策變動的消息給整個影視行業帶來的震動之大，遠超出了圍觀者們的預期。而間接產生的信任危機則導致國內的影視公司對于全國各地的稅收優惠政策都產生了懷疑。

首先，我們要厘清邏輯關系：在多數國家，政府的資金來源主要是各項稅收，因此當政府需要以資金的方式鼓勵行業發展時，能動用的資金也是來自稅收收入。但是，給到這個產業的資金扶持已經不再叫“退稅”了，而稱為rebate，cash back，grant，incentive等等，基本的計算方式就是在當地支出（界定方式根據各國情況有一些差別）金額的基礎上進行一定百分比的返還。

也就是說，首先這種鼓勵政策是針對具體的影視項目，而非影視公司的；其次，計算的根本依據是在當地制作所發生的支出，很多政策有最低下限，這也就意味著構成一定制作規模的影視項目才有可能享受這些政策；往往對于雇傭當地工作人員的數量有限制（當然也依據當地產業狀況，如果當地根本沒有制作基礎，這條就不會作為依據）；針對當地著力發展的具體工種或專業會有額外的激勵政策，例如新西蘭和加拿大對于后期特效類有額外比例的激勵政策，且可以和制作激勵金重疊申請。

這套政策背后的肌理是：有一定規模和體量的影視制作項目，往往要階段性雇傭較多的工作人員（如《最后的武士》就征召了新西蘭全境內所有的日裔僑民參與演出），也因此會有大量專業工作人員來到該國或該地工作（如新西蘭的WETA DIGITAL有超過2000名雇員是持有工作簽證的外國人）。……