詩歌教學中如何對學生進行美育教育

詩歌是語言的精華，詩歌是語言營構的一種美。在古詩詞教學中，語文教師要精心發掘詩歌中蘊藏的美，使學生的身心得到美的享受與思想的升華，從而提高詩詞鑒賞能力與寫作能力。

一、引導學生感受繪畫美

中國古典詩歌很注重意象的選擇與運用，以求達到詩中有畫，畫中有詩的竟境之美。唐代著名詩人王維的山水田園詩就是詩中有畫的典范，如他的《山居秋暝》，就是詩中有畫的佳作。此詩的首聯“空山新雨后，天氣晚來秋”點明地點與時間。“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”詩人選取了“月、松、泉、石、竹、蓮、浣女、漁舟”等八個意象，描繪了一幅清幽中有生機，明凈中有色彩的山水畫：空曠的山間，被一場秋雨遍灑，蒼翠的竹林更加幽靜，忽而傳來如鈴悅耳的清泉的吟唱。竹林深處，又傳來了歡聲笑語，那是浣女結伴歸來；遠處的蓮葉在不停的顫抖著，那是漁人蕩舟水上。詩像一首恬靜幽美的小夜曲，清新秀麗的山水畫，令人神往。高潔的詩人在那貌似“空山”中找到了一個稱心的世外桃源，所以就情不自禁的在尾聯中說：“隨意春芳歇，王孫自可留。”在詩情畫意之中寄托著詩人高潔的情話和對理想境界的追求，含蓄地表達了歸隱之意。

古人的許多詩歌是很注重詩中有畫的。畫是詩人情感的體現，透過構建畫的詩歌意象，讀者可獲得心靈的啟迪與愉悅。因此，在語文古典詩歌教學中，教師要引導學生體會詩歌的繪畫美，在詩情的美麗畫卷中獲得心靈的啟迪與愉悅，從而增強學生的鑒賞能力。

二、引導學生體會音樂美

詩歌是心靈的音樂，是情感跳動音符，是作者對人生與自然的歌唱。在所有文體中詩歌的音樂性是出色與精彩的。詩歌的音樂美主要體現在節奏、平仄和押韻等因素上。在古典詩歌教學中，教師不必糾纏在格律知識的講解上，而要在讓學生在誦讀中體會抑揚頓挫的聲調，在優美的聲調變化中使學生體會詩詞的音樂美，讓優美的詩文變成學生寫作的語言素養。

我們熟知的《青青河畔草》是古詩十九首中的佳作，此詩以運用動聽而有情感的疊音而出名：“青青河畔草，郁郁園中柳。盈盈樓中女，皎皎當窗牖。娥娥紅粉妝，芊芊出素手。”這首詩和諧而優美的節奏，如音樂名曲一樣，令人百聽不厭，此詩中“青青”是平聲”“郁郁”是仄聲，“瑩瑩”是平聲，“皎皎”是仄聲，清音，“娥娥”“纖纖”隨同是平聲，卻一清一濁。這樣或平仄相同，或清濁相稱，形成了自然而又豐滿的音樂形象。便打動讀者的心靈，讓讀者的心在詩歌的音樂美中飛揚。詩歌的音樂美，是詩人或詩作者內在的情感的體現，只有高超的語言運用能力才能反映出來。如李清照的《聲聲慢》是高超的語言運用能力營造的，在疊字營造了一曲心靈悲情交響的盛宴。在悲傷的激情中音樂性是那么強烈，此詞連用七個疊字“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，洋洋灑灑，如泣如訴，如雷如鼓。在古詩詞鑒賞時，教師要幫助學生段節奏，正確處理輕重緩急的語調變化，引導學生在理解內容的基礎上反復誦讀這樣。通過朗讀訓練，既培養了學生的語感，又受到美的熏陶。

三、引導學生感受真情美

情是作品的內在境界，辭是作品的外在形式。外在的文辭是波，內在的情感是源。詩人所體驗過的情感通過他所精心結撰的文辭而表達，批評家則是透過文辭進入作品的情感境界。由波溯源，即使作品的情感再隱秘幽深，也必能劈肌分理，使之顯豁。

試看宋代詞人晏幾道的《蝶戀花》：

夢入江南煙水路。行盡江南，不與離人遇。睡里銷魂無處說，覺來惆悵消魂誤。

欲盡此情書尺素。浮雁沉魚，終了無憑據。卻倚緩弦歌別緖，斷腸移破秦筍柱。

從這首詞的文辭內容來看，上闋寫夢境中未能與離人相遇，醒來后很覺惆悵。“離人”遠在江南，而江南又是一片煙水茫茫的遼闊之地。思念著日思夜想，便“夢入江南”、又“行盡江南”，可見思念之烈，尋覓之苦。在修辭上疊用“江南”、“銷魂”，在音節上頗具頓挫之美，又見出其魂系江南之情。

下闋推進一層：因夜夢難尋，欲將相思之苦盡遺筆端，但千里迢迢，書信難達。唯有調筍緩歌以抒離恨，只因恨深情長，竟將筍柱移破。

此詞把懷念情人的那種刻骨銘心的相思之苦，寫得很有情調，具有層層深入、節節轉換、語句清疏、情真意切的特點。

隨著素質教育的開展，培養和提高學生的古詩詞鑒賞能力已成為語文教學的重要，在古詩詞鑒賞教學中，語文教師要認真發掘其內涵的美的因素，營造積極的審美氛圍，有機地滲透美育，使學生的身心得到美的享受與思想的升華，從而提高詩詞鑒賞能力與寫作能力。

宋彥明，甘肅秦安縣王鋪學區教師。