雙鋼琴合作與練習中應注意的幾個問題

唐賓篲

摘要：本文主要就雙鋼琴合作練習中出現的一些主要問題進行說明，其意義在于讓更多與筆者一樣同為雙鋼琴學習者的人注意到這些問題，并在文中結合自己的演奏經驗提出一些自己的見解，希望能為雙鋼琴學習者在練習時提供一定的思路。

關鍵詞：雙鋼琴；合作；問題

一、雙鋼琴簡述

1、雙鋼琴的定義

筆者通過查閱各種資料總結出對于雙鋼琴的定義主要包括三個方面：第一，雙鋼琴是室內樂的一種，且為鋼琴重奏；第二，雙鋼琴是兩個人在兩架鋼琴上同時演奏；第三，雙鋼琴的音樂在兩架鋼琴上呈現出來是無主次之分相輔相成的。

2、雙鋼琴的特點

與四手聯彈相比雙鋼琴在演奏時，兩位演奏者可以各自在一架鋼琴上自由發揮，不會受到音域和活動范圍的影響，從音樂的橫向看，雙鋼琴相比四手聯彈可以具有雙主體，從縱向的和聲來看，雙鋼琴曲相比四手聯彈而言，和聲效果更加豐富。與鋼琴協奏相比，雙鋼琴相比鋼琴協奏最大的特點在于雙鋼琴沒有主次之分，雙鋼琴在演奏過程中是相輔相成的，音樂的旋律在兩架鋼琴間交替轉換，這也決定了，雙鋼琴在合作上更為講究也更具有難度。

3、雙鋼琴作品簡述

雙鋼琴作品相關書籍如下：《雙鋼琴經典名曲集：巴洛克時期到近現代時期中級-高級程度》該書籍主要收入安東·阿連斯基、C.P.E.巴赫、J.C.巴赫、莫扎特、勃拉姆斯、德彪西等巴洛克時期到近現代時期大師作品共20首，其中大部分曲目篇幅不長適用于教學和平時的合作練習中。《雙鋼琴經典名曲集：九位歐美作曲家作品》該書籍主要收入格里格、夏布里埃、格什溫、喬普林等歐美大師原作改編曲，其中的曲目體裁各異，適用于教學、練習和表演。《中國雙鋼琴作品選》該書籍主要收入25首“中國風格雙鋼琴作品比賽”中的優秀作品，均帶有濃厚的中國風格。雙鋼琴一些著名作品如下：初中級雙鋼琴作品：莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》K.448；莫什科夫斯基《五月的詩》；莫扎特——格里格《c小調幻想曲》；弗朗克《幻想曲》；圣桑《幻想賦格》；舒伯特《f小調音樂瞬間》；胡梅爾《引子與回旋曲》op.5；李斯特《回憶<唐˙璜>》等。高級雙鋼琴作品：阿連斯基《第一雙鋼琴組曲》；拉赫瑪尼諾夫《第一雙鋼琴組曲》；拉赫瑪尼諾夫《交響舞曲》；拉赫瑪尼諾夫《俄羅斯狂想曲》；德彪西《黑與白》；李斯特《死之舞》等。

二、雙鋼琴的合作與練習

1、合作對象

其一、選擇與自己熟悉親密的、有默契的人進行合作，可以是親密的同學、朋友、愛人等等，通常來說親密的人會更加了解自己；其二、在合作時要選擇對音樂和音樂作品有共同的認識的對象進行合作，只有兩人對作品認識一致；其三、在選擇合作對象時要考慮自己與合作者兩者的演奏技巧程度是否相當，只有兩者的演奏技巧程度相當，在合作時才能做到很好地控制音樂，使呈現出來的音樂具有均衡性。

2、理解作品

在選擇好彈奏的作品之后，需要深入理解作品，讓兩位演奏者統一對作品的理解和認識。可以從作品的作曲家和創作背景入手，從作曲家的角度去理解作品，兩位演奏者除了要仔細分析自己的樂譜之外還要看對方所彈奏的樂譜，在音符時值、節奏、速度、力度、踏板、句法呼吸等方面統一見解。兩個演奏者要一起研究作品中的旋律走向、和聲色彩，節奏織體，要清楚共同表達的是什么并用相同的方式去進行表達。

3、創造練習條件

雙鋼琴的練習并非全部分開練習之后硬性組合在一起，而是要共同練習，在練習的過程中熟悉對方的聲部，在出現問題時及時進行改進，合作是一個長期的過程，要雙方共同努力共同進行練習，這樣一來在練習的過程中就會將兩個部分統一起來，對音樂整體的把握也會增強，在熟知自己部分的同時也熟知對方的部分，便于對音樂進行理解和控制。

三、合作與練習中應注意的幾個問題

1、內心聽覺

要想將雙鋼琴作品的演奏效果最大化，對于兩位演奏者而言首當其沖的則是建立起良好的內心聽覺，所謂內心聽覺與我們平時所說的聽覺有所不同，內心聽覺不僅僅是指用我們的雙耳去聽自己和對方所負責的部分，而是要邊演奏邊聽取并且邊分析，在演奏的過程中通過良好的內心聽覺，對音樂進行控制。對于作品的每一次彈奏，雖然整體的大方向是統一的，但是很多時候不見得就會完全相同，因此，建立良好的內心聽覺必不可少，良好的內心聽覺是雙鋼琴合作時密切配合的基石。

2、速度與力度

雙鋼琴作品的演奏是否統一，第一聽覺印象就是拍點是否一致，也就是說速度是否一致。速度貫穿于整個作品的始終，因此，雙鋼琴演奏者統一彈奏的速度是完整演奏雙鋼琴作品的一個有利保障。速度的統一對于演奏者來說是較為容易的，不容易的是對力度進行控制，雙鋼琴是在兩架鋼琴上進行彈奏，所以縱向的和聲效果也會更加地豐富，那么如何對豐富的和聲層次進行把握則成為了作品是否能夠完整表達的一大關鍵。對于和聲的結構層次要有所控制，需要突出的部分要加重，同時彈奏的其他層次則要進行相對的弱化，因此，在合作中要學會準確控制音樂中的力度層面。

3、雙主體的均衡

雙鋼琴最大的特點就在于雙鋼琴是具有雙主體的，并非有主奏鋼琴和伴奏鋼琴之分，所以在雙鋼琴合作的過程中既不可過分突出某個部分，也不可弱化某個部分，要對兩個主體加以均衡，分析好主旋律的走向，把控好音樂的整體性。要從整體效果出發，避免個人的自由發揮和隨意控制。

4、音樂的處理

表現出來的作品是否能夠盡其美取決于對音樂的處理，在句法和呼吸上，兩位演奏者要進行統一的劃分和表現，不能在彈奏的過程中隨意進行呼吸，也不能隨意停頓，一旦句法呼吸不統一就會破壞音樂的整體美。除了句法呼吸，句子的語氣也是值得關注的一項重要內容，語氣可以分為“上”、“平”、“下”，當語氣上揚時，兩位演奏者要統一力度將情緒推上去，當語氣需要保持平穩時，兩位演奏者則需保持音樂的均衡，不能隨意地進行漸強和漸弱，當語氣向下收攏時，兩位演奏者也要統一漸弱，使音樂的情緒慢慢地平靜下來，只有對音樂的處理保持高度的統一性，呈現出來的作品才能達到最好的效果。除此之外，音樂中根據情緒的需要也會進行速度上的調整，在情緒激動的地方可以稍微加快，在一個樂段的結束或者是情緒從強烈轉為平靜時可以稍微減慢。以上說的所有處理都必須基于兩位演奏者有共同的認識，在雙鋼琴演奏時要讓人聽起來是融合在一起的，而不是相同速度上兩段旋律的拼湊。

結語：

如今雙鋼琴這一演奏形式被越來越多人喜愛，雙鋼琴作為一種獨立的藝術形式日益廣泛地被用來演奏，但表演者在演奏時常常不能盡其美，因此，本文根據筆者自己的演奏經驗給出一些合理性建議，愿能為廣大雙鋼琴演奏者提供一些有效的練習思路和策略，希望通過本文會有更多人喜歡上雙鋼琴這一演奏形式。

參考文獻：

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