逐夢人
——記原創昆劇《逐夢記——湯顯祖在南京》編導張建強

張建強近影

六月五日，在南京市文聯主辦的“金陵五月風”第十二屆南京文學藝術節閉幕式上，原創昆劇《逐夢記——湯顯祖在南京》的首演取得了圓滿成功。消息不脛而走，立即在江蘇、南京的梨園內外引起了轟動，傳頌著的一個個美談。

美談之一，“胸懷逐夢志，編導一肩挑”。

作為原創昆劇《逐夢記——湯顯祖在南京》的主創，張建強集編劇、導演一肩挑的。

張建強是一位優秀的京劇演員。他畢業于江蘇省戲劇學校京劇科，后多年擔任南京市京劇團團長一職，并經過學習，取得了藝術碩士學位。由于他有著大小嗓兼得的好條件，又悟性出眾、天賦極佳，故善演小生戲、老生戲乃至紅生戲，且文武兼備，昆亂不擋。

張建強參與創作、演出的《醒醉記》《胭脂河》等多部大型新編京劇，均獲得全國大獎，他本人亦先后獲得中國京劇節優秀編劇獎、中國戲劇節優秀表演獎、田漢戲劇文學劇本獎及省級戲劇節表演一等獎等，并榮獲南京市“有突出貢獻”專家稱號。最近幾年來，張建強更是連續不斷地應邀為省內外多個戲曲院團，編劇和導演了京劇《徐福東渡》《九月菊》，揚劇《繡球緣》《潼關恨》，越劇《白娘子》《百花公主》，柳琴戲《血色秋風》《山村水情》《銀杏灣》，秦腔《照金這片天》，泗州戲《賀老大》等一大批大型劇目，使自己在編導領域里，積累了比較豐富的創作經驗，也獲得了眾多的可喜成績。其中的揚劇《潼關恨》還參加了法國的“巴黎中國傳統戲曲節”，獲評委會特別獎。

正是張建強的多才多藝、多有建樹及其執著的逐夢精神，才使他敢于挑戰自我，一人挑起了編劇、導演兩付重擔，承擔起昆劇《逐夢記》的主創任務。

美談之二，“八載秦淮事，昆劇饋湯翁”。

按照南京市委宣傳部“講好南京故事”的要求，南京市文聯指示劇協，要以極大的氣魄，涉足于原創大戲。于是，南京市劇協放眼于東方最著名的戲劇家湯顯祖，并在市文聯的支持下，以此申報了“南京歷史文化名人展陳項目”。

眾所周知，湯顯祖的“臨川四夢”，是人類戲劇史上不朽的傳世之作。可是，要寫出南京自己的原創之作，以什么內容為劇本的題材，就成為編劇必須首先面對的問題。

張建強一進入角色，就鉆進了書本。他格外地注意到，湯顯祖其實與南京有著不解之緣！縱觀湯顯祖六十七年的一生，除了家鄉江西臨川之外，南京，便是湯顯祖連續居住時間最長的地方。他曾三次到南京國子監游學，七年半在南京為官，他的第一部劇作《紫簫記》就完成于南京游學之時；后來，他在南京太常寺博士任上，又把《紫簫記》改寫成“臨川四夢”的第一夢《紫釵記》。可見，南京，便是湯顯祖“臨川四夢”的起源地，也是他宦海一夢的覺醒時。有鑒于此，張建強敏銳地意識到，如果當人們都在仰視一位世界戲劇文學大師時，都在津津樂道于大師寫盡人世百態的鴻篇巨制時，自己卻把創作的目光，聚焦于大師最接南京地氣的一段故事，聚焦于大師自身鮮見于舞臺的人生經歷，豈不是另辟蹊徑的神來之筆嗎？于是，在南京市文聯與編劇張建強在對全劇題材的取舍上，取得了創作上的共識之后，便有了《逐夢記——湯顯祖在南京》。

省委宣傳部副部長徐寧，市委常委、宣傳部部長、統戰部部長陳勇，市政協副主席李奇，江蘇省演藝集團總經理柯軍，省文聯黨組成員、副主席徐昕，市委宣傳部副部長、市文聯黨組書記、常務副主席陳煒等領導與劇組演職員合影（攝影：華沙）

美談之三，“心中懷敬畏，學而時習之”。

劇本劇本，自然是一劇之本。但它又必須因劇種而異，必須按不同劇種的創作規律來進行劇本的寫作。對此，身為南京市戲劇家協會副主席的張建強坦言：“自己是懷著非常敬畏的心情來對待這個創作任務的”。因為，寫昆劇的本子這是第一次，“也是自己接觸劇本創作以來，感到最吃苦、最有負擔的一次創作。”

張建強表示，自己十分重視這一創作任務，在寫作之前就做了很多功課，一方面搜集了《湯顯祖大傳》《湯顯祖研究資料匯編（上下）》《論湯顯祖及其他》《萬歷十五年》及《湯顯祖著臨川四夢》等一大摞關于湯顯祖的史料，來加強自己的知識儲備。一方面，他又花費數千元購買了《昆曲曲牌及套數范例集》四部和《韻學驪珠》《粟廬曲譜》等資料，來熟悉昆劇套曲的運用。他說：“昆劇跟京劇、越劇的板腔體唱詞不一樣，它唱的是曲牌，唱詞不光講究長短句的字數、襯字以及平仄關系，有些仄聲字的韻腳還有必上、必去的固定成規，所以，自己每天必須堅持四個小時的看書學習時間”。躺在床上看書，困得書能砸在臉上，干脆站著看。古代的孫敬、蘇秦懸梁刺股，如今張導站立苦讀！就這樣，張建強邊學習邊創作，才情泉涌，一氣呵成，令原創昆劇《逐夢記——湯顯祖在南京》歷時一個多月便驚艷問世，所寫曲牌竟達44個之多，而他每天坐在竹席椅上寫作所穿的綢褲，竟也被磨破！當江蘇省昆劇院原院長、國家一級編劇朱禧評價：“這是一部真正的昆劇劇本”時，張建強終于放下心來。

美談之四，“不怕做不到，就怕想不到”。

《逐夢記》在江蘇省昆劇院正式建組的時候，周鑫、施夏明、徐思佳、趙于濤、孫晶、陳睿、計靈、錢偉、朱賢哲等第四代優秀青年演員，都接受了任務，參加到《逐夢記》劇組。然而當時的院里，既有國家藝術基金“南昆人才培訓計劃”南昆版《牡丹亭》正在排練之中，還有以石小梅領銜的“一劇兩看”《桃花扇》，更有幾乎同時建組的據“四大南戲”之一《拜月記》而新整理排演的《幽閨記》。一時間，四部馬車同時奮蹄、并駕齊驅，可想而知彼時的省昆院里，是一派何等繁忙之景象了。

張建強，一位不忘初心的執著編導，面對著排練場地打架、演員分身乏術、時間難以協調等問題，是消極地等待，還是主動地出擊？一向文質彬彬的張導，此時快刀斬亂麻，摒棄了一以貫之的順序排練的方法，而采取了因人制宜、因時制宜、因地制宜的措施，既打亂先后場次，又打亂作息時間，誰有空就排誰，啥時空就啥時排，哪里空就在哪里排，硬是靠見縫插針、找縫插針，在歷經一個半月之后，“春回大地，冰消夢圓”，《逐夢記》驚艷誕生了！

張導自我解嘲道：“這是影視劇分鏡頭拍攝的方法，在戲曲排練中的靈活運用”。

美談之五，“致力戲曲化，不可化戲曲”。

這些年來，戲曲界面臨的問題之一是致力于戲曲立足戲曲化，還是讓其它來化戲曲。張建強表示：我一直認為，戲曲一定要戲曲化，一定要載歌載舞。無聲不歌、無動不舞，才是戲曲的審美價值所在。反之，話劇加唱的戲曲，那不是戲曲的本質。有鑒于此，張建強從編到導，無不以此為準繩，為《逐夢記》的戲曲化做著不懈的努力。

從人物設置來講，他從一開始就顧及到行當的應工，使《逐夢記》做到了生旦凈丑行當齊全、爭奇斗艷，就連丑角人物雪里紅引入老南京土話的道白，亦引來笑聲一片。

從唱腔曲牌來講，全劇44段曲子，幾乎都是經典曲牌，經遲凌云老師的編曲潤色，經各行當演員唱來，大嗓小嗓兼有，陰柔陽剛相輝。而徐思佳的一曲主題歌，更是聲情并茂、余音繞梁。

從表演程式來講，則盡可能多的挖出戲來、摳出戲來、加出戲來。就基功技巧而言，磋步、跪磋、滾毛、鷂子翻身等技巧的運用，都增強了戲的戲曲化。而周鑫扮演湯顯祖時，為了表現人物的醉酒，便加入了一系列程式化的動作來表現,當人物去棲霞寺從驢背上摔下時，又借用了扔馬鞭、摔搶背等技巧的功能，都是為彰顯戲曲化所做出的成功設計。

江蘇省昆劇院院長李鴻良評價編劇、導演兼于一身的張建強：“看了《逐夢記》的彩排，我對師哥肅然起敬。我要負責任地說，張導在沒有戲中摳出戲來，真正是平淡之中見真章！”

美談之六，“不以景邀寵，只求景增色”。

一部好的戲曲新作問世，離不開舞美的參與創作。作為導演，張建強要求，《逐夢記》的布景要干凈，要能夠點綴戲的氛圍和味道，要有昆曲的格調與特色。我們只求以景增色，而不以景邀寵。

身為江蘇省舞美協會會長、原南京市越劇團一級舞美設計師原偉慶，是一位多有建樹的舞美藝術家。他既贊賞于張導的主見，又厚積薄發于自己的實踐，于是，一組清新雅致的舞美篇章躍然于昆劇《逐夢記》的舞臺之上。

人們看到，一把折扇形的背景貫穿各場始終，令書卷之氣、儒雅之風撲面而來！且尤與昆曲，與笛韻，與人物，與蘭花，渾然一體，相得益彰。

人們還看到，各場次之內景，既各有其意涵，又皆秦淮勝地，讓人仿佛在穿越時空，又似身臨其中。

人們更看到，它以簡潔的素描，還原了戲曲質樸的平面視覺，還給了演員以用武之地的大舞臺。這才是戲曲之舞美！這才是襯托戲曲美之舞美，這才是戲曲化之舞美！

2017年8月2日，他在《逐夢記》編劇簽約后寫道：

逐夢金陵叩臨川，潛心水磨入昆山。

老驥未安伏槽櫪，一待揚鞭便向前。

2017年8月7日，他在網購《昆曲曲牌及套數范例集·南套》(上下)收到后寫道：

現覓急就章，上陣再磨槍。

臨時抱佛腳，倉皇復倉皇。

2017年8月11日，他在借得《昆曲曲牌及套數范例集·北套》時又寫道：

四部大磚頭，看著就發愁。

每天啃幾口，有播總有收。

2017年8月19日所寫的五言詩一首：

欲將昆山窺，現鉆故紙堆。

繁體縱橫看，工尺上下飛。

2017年10月1日，《逐夢記》交稿之后，他五味雜陳，有感而發：

褲磨穿，眼熬干，屁股疼，手指酸;

兩頓飯，湊冷餐，有黑夜，沒白天;

鉆故紙，熬新篇，夢初就，心稍安。

這一首首自我明志、自我調笑、自我安慰、自我釋懷的詩句，或許會讓人能夠從另外一個層面，來更全面、更真實地認識他——原創昆劇《逐夢記——湯顯祖在南京》的編導張建強，一個也在不斷逐夢的戲曲藝術家與劇作家。

是啊，原創昆劇《逐夢記——湯顯祖在南京》，作為本屆“金陵五月風”的大軸戲，可謂大獲成功。而此時，再來咀嚼張建強編導作于2018年的元旦獻詞，不僅頓生敬意，更為張導感到欣慰：

【卜算子】《跨年逐夢》

府學逐夢酣，

蘭苑水磨爨。

幽庭深院釀暗香，

臘梅悄然綻。

古樹開新花，

開年譜長卷。

待等金陵五月風，

挑簾識美眷。