擊弦鍵盤樂器考
——古鋼琴制作發展里程之一

在目前人類各種器樂藝術中，鋼琴（Pianoforte）由于其獨具一格的表現方式，成為反映人類精神生活最得力的手段，這使它超越了其它樂器，被人們冠以“樂器之王”的美譽，鋼琴藝術也由此成為人類音樂文化最典型的代表之一。

在西洋樂器大家族中，鋼琴屬于通過鍵盤敲擊琴弦發聲的樂器種類。然而，鋼琴誕生于1709年，西方學者們一致公認鋼琴的發明者是18世紀的克里斯托弗利，至今也不過三百多年的歷史。那么在鋼琴出現之前，前人是如何發明了這種擊弦類鍵盤樂器？期間有哪些創造？這是本文嘗試考辨的問題。

一、鍵盤弦樂器的起源與擊弦古鋼琴

在歐洲公元前3世紀的古希臘時期，已經出現了人類最早發明出來的鍵盤樂器——管風琴，它是一直延續使用至今的最古老的鍵盤樂器之一。但是，誰發明了鍵盤弦樂器？目前所見文獻中沒有任何記載。西方學者普遍認為，古希臘科學家、哲學家和音樂家畢達哥拉斯設計的“獨弦琴”是最早的擊弦樂器，但是為測量和示范樂音而設計。波斯地區在中世紀出現過兩種弦樂器：索爾特里琴和杜西瑪琴，這兩種樂器雖然結構相似，但演奏方式完全不同：杜西瑪琴常由演奏者手持“錘子”敲擊，類似中國的揚琴。這種樂器在許多文化中都有發現，特別是在英格蘭、英倫群島和歐洲大陸北部，而且大多數國家都有自己的樂器名稱，并且許多國家有不同的調音系統。作為一種弦樂器，它被認為是鋼琴的祖先之一。從中世紀后期開始，隨著教會至高無上權威的逐漸削弱，代表西方世界“第二等級”的貴族勢力逐年上升，世俗娛樂文化步入快步發展的階段。伴隨著管風琴藝術走下“神壇”，以及“弦”樂器的飛速發展，歐洲出現了“弦”與鍵盤結合的樂器。到了14-15世紀，一種不同于管風琴的鍵盤樂器在西方出現了：它立足于世俗音樂的土壤，順應著人類的社會變革，成為一個引領西方音樂文化潮流的弦鳴樂器家族——古鋼琴。古鋼琴最早出現在歐洲文藝復興時期，在這種鍵盤樂器的發展進程中，產生了兩種主要形態：撥弦類鍵盤樂器和擊弦類鍵盤樂器，它們都是現代鋼琴的前身。

雖然以上提到的這些擊弦樂器可能都與擊弦古鋼琴有關，但目前關于擊弦古鋼琴的起源尚無考證資料。多數學者認為，擊弦古鋼琴這一名稱來自拉丁語的“關鍵”，意思是“鍵”和“弦”，“鍵”與“釘子”（指甲，棒等）相關，“弦”（來自希臘語）的意思是“弦樂，特別是樂器”。擊弦古鋼琴一詞最早出現在十四世紀末（1396年），在其他歐洲語言中也使用類似的名稱。擊弦古鋼琴在歐洲許多國家的語言中還與另一個拉丁詞“手”相關。其他名稱則是指完全磨損的古鋼琴，類似于單弦的性質。意大利人也使用“索迪諾”一詞，指擊弦古鋼琴安靜的聲音。

圖1-2：兩種早期的撥弦類鍵盤樂器和擊弦類鍵盤樂器復原圖。

在15世紀初的文獻記載中，已多次提到擊弦古鋼琴。如：德國《戀詩歌手的規則》（1404年）中提到了這種鍵盤樂器；《魏瑪奇書》中有擊弦古鋼琴演奏的畫；亨里克斯·阿爾諾特樂器制作的手稿對擊弦古鋼琴的結構進行了較為系統的描述，詳細敘述了它們的機械原理，并有附有圖示說明。1504年，德國詩篇《明納規則》中提到“科拉維奇博爾魯姆”（主要用于大鍵琴）和“科拉維克迪厄姆”這兩個詞，將它們指定為伴奏旋律的最佳樂器。

圖3-4：這是保存在德國明登教堂（1425年建）祭臺雕刻畫上這兩種鍵盤樂器的演奏圖。

同時，擊弦古鋼琴一詞16世紀初也出現在英國文獻中。英國女王亨利七世（約克的伊麗莎白）的古鋼琴是在英格蘭最早提到這種樂器之一。在1502年8月她的一項私人費用記載中提到休·丹尼斯付錢給一個陌生人，因為他為女王表演了兩首擊弦古鋼琴曲，女王給他的獎勵是4英鎊。

但是這些早期的樂器已經遺失。現存最早的擊弦古鋼琴是佩薩洛于1537年制造的，現保存在紐約大都會博物館里。

從以上所述中可知，擊弦古鋼琴是最古老的弦樂器鍵盤樂器之一。它從中世紀后期開始出現，擊弦古鋼琴藝術在文藝復興時期興起。

二、擊弦古鋼琴的構造

最初，擊弦古鋼琴的形狀是一個僅兩英尺長，沒有琴腿的長方形木匣，可以放在桌子上演奏，便于隨身攜帶。后來，經過多年演進，才增加了琴腿，成為現在這種家具形的樣式。

在制作上，擊弦古鋼琴利用了“獨弦琴”（測弦器）在弦各自不同的點上探測不同長度的弦產生的不同聲音這個原理，使用按鍵，通過包有銅或鐵的木質“榔頭”敲擊琴弦產生聲音；它主要通過包著銅片的楔槌敲擊一根（或一組）琴弦，使其振動而發出聲音，結合網狀結構增加被擊琴弦的數目，依據振動的原理通過“橋”將聲音傳送到音板。

圖5：17世紀德國一弦多音擊弦古鋼琴；

圖6：18世紀一音一弦擊弦古鋼琴。轉引自[2]，第38頁。

圖7：由保羅·毛里奇制作的大型五個八度沒有裝飾的擊弦古鋼琴；圖8：后由J.A.哈思復制，弦的細部；保存在巴塞羅那德拉音樂學院博物館。

擊弦古鋼琴的主要組成部件有：琴碼、弦軸、琴弦、齒軌、楔槌、全弦固定制音結、銷釘、琴鍵、平衡軌等。其中，全弦固定“制音結”是核心部件，它用布條編織并固定在每一根琴弦上，使得琴槌無論怎樣擊弦，琴弦都不是全部發音。擊弦古鋼琴的發音特點也與這個全弦固定制音結有著必然的聯系。譬如，若要使琴弦發音，就必須使全弦固定制音結與琴弦之間有隔斷，只有不包含制音結的那段才能發音，因此，為了完成發音的過程，就必須借助楔槌這一發音工具：在楔槌敲擊琴弦的瞬間，它首先會楔入琴弦，使得琴弦的一部分與全弦固定制音結之間被斷開，此時的楔槌同時相當于一個琴碼或品的功能，隨后，楔槌又在卡住琴弦的剎那，槌擊琴弦，使琴弦上與制音結相對的那一段發生震動，從而發出琴音，因此，又名“楔槌鍵琴”。

圖9-10：擊弦古鋼琴“槌擊機械”原理圖；轉引自[2]，第40頁

擊弦古鋼琴的琴弦用銅絲制作，琴鍵與琴弦垂直，琴鍵與楔槌由一根木桿連接起來。手指按鍵后，連接楔槌的一端上升，包著銅片的T型楔槌擊弦而發音。楔槌敲擊琴弦發音后，楔槌仍貼在弦上，要等到放開琴鍵，楔槌才能離開琴弦回到原來的位置（見圖9-10）。在擊弦時，弦一分為二，較長的一段較自由振動，短的一段被絨布制住，不振動。那時，擊弦古鋼琴上的一根弦甚至可發出幾個音（在同一根弦上使用幾個銅塊，產生幾個不同的音）。因此，擊弦古鋼琴的琴鍵多于琴弦（多為9弦35鍵）。在16世紀，擊弦古鋼琴多為4個八度（C～C3），與琉特琴同時盛行。到17-18世紀，擊弦古鋼琴擴展為為5個八度。

擊弦古鋼琴自身特有的構造以及發聲原理，使得它具有獨特的音響效果和演奏特色。18世紀以前的擊弦古鋼琴是一種非常安靜的樂器。擊弦古鋼琴琴身較小，觸弦裝置是楔形的金屬槌，以手指觸動鍵盤使楔槌敲擊琴弦而發出聲響，音量很有限，可以通過手指彈奏鍵盤的力度來控制音量的大小，但控制的范圍很有限，力度范圍基本上是在pp-mp之間；琴鍵窄、重量輕，演奏技術比較容易（那時的擊弦古鋼琴只須用中間三個手指彈奏。上行用三、四指，下行用二、三指）。但是，擊弦古鋼琴的弱點也很明顯。首先，最初的擊弦古鋼琴琴弦較短，致使音域無法擴充，音域較窄，通常有二十個琴鍵，演奏者幾乎只需用三個手指就可以演奏；其次，擊弦古鋼琴在擊弦發力時，由于著力點和震動點都在小巧的琴碼上，因而琴弦的震動幅度極小，發出的音量纖細微弱，另外在重擊琴鍵時，由于琴弦震動幅度過大，造成琴弦過大的張力，導致琴弦發音不準。大約在1400年至1800年間創作的大部分管風琴曲古鋼琴作品都可以在擊弦古鋼琴上演奏。

圖11-12：擊弦古鋼琴。保存在巴塞羅那，德拉音樂學院博物館

三、擊弦古鋼琴的傳播

擊弦古鋼琴從16世紀初在德語國家興盛起來，因為它的聲音是如此的安靜，所以不適合與其他樂器一起演奏，很少參加室內樂，僅僅為柔和的巴羅克長笛、豎笛或獨唱歌手伴奏。

從16世紀后半葉起，擊弦古鋼琴也開始在歐洲大陸廣泛傳播。尤其是巴羅克時期（17-18世紀），擊弦古鋼琴與撥弦古鋼琴居于同等地位。它的結構比起其它鍵盤樂器較為簡單，因而作為一種練習的樂器廣泛使用；它在家庭音樂活動中所起到的作用，可與今天的鋼琴相媲美。雖然擊弦古鋼琴音量很小，但觸鍵靈敏，音色柔和優美，演奏者可以在一定程度上控制聲音，做出細致的強弱變化。更重要的是，它可以在很大程度上通過手指觸鍵的力度來控制鍥槌敲擊的力度，使其在弱音響的范圍內具有強弱變化的可能。在現代鋼琴上，一個音一旦已經彈出，聲音就不能被改變了。所有演奏家能做的就是按住鍵，等待聲音逐漸消失。而在擊弦古鋼琴上，彈奏者只要用手指在琴鍵上反復加壓，便可使聲音延長或增強，甚至可以做出微小的音高變化，模仿人聲的顫音和提琴揉弦（擊弦古鋼琴上，演奏家可以通過上下搖動改變手指在鍵上的力量，產生一種特殊的聲音效果）。由此，這種擊弦古鋼琴最適宜表現抒情性的旋律，在表現慢的音樂時，聽起來非常出色，成為適宜沙龍（家庭或小客廳里）彈奏的獨奏樂器。

擊弦古鋼琴主要在德語國家流行，所以，著名的擊弦古鋼琴制作者也在德國。

擊弦古鋼琴因體積小而比較輕便，可以放在桌子上，因此，它常常被演奏者用來作為一種在家里練習的工具；擊弦古鋼琴雖然是單層鍵盤樂器，但它們可以摞起來成為兩層鍵盤，可以在上面練習雙層鍵盤的撥擊弦古鋼琴作品。到了18世紀中后期，為適應較大范圍演出的需要，甚至還出現過帶踏板的擊弦古鋼琴，它甚至可以幫助管風琴演奏者練習管風琴曲。那時，演奏管風琴時，需要幾個人操作風箱產生動力，管風琴演奏者使用踏板羽管鍵琴和踏板擊弦古鋼琴作為練習工具，既可以避免動用更多的人，也可以避免一個人去教堂、在往往非常冷的地方練習管風琴。弗里德里希·格里彭克爾在J.S.巴赫的《完整管風琴作品》（第一版，1844年）的《前言》中，討論了將踏板古鋼琴作為練習樂器使用的可能性。有人猜測，當時有些為管風琴寫的作品可能已被用于踏板擊弦古鋼琴。

圖13：18世紀的雕刻踏板擊弦古鋼琴

斯皮爾思特拉（2004年）甚至提出，以前人們認為J.S.巴赫的《八首小前奏曲與賦格》似乎不適合管風琴演奏，從而被認為可能不是巴赫的作品，現在看來，這些鍵盤作品實際上可能是地道的踏板擊弦古鋼琴曲，它們真正是巴赫專為這種樂器寫作的。同斯佩斯塔一樣，威廉姆斯（2003年）也指出，巴赫的六首管風琴三重奏鳴曲（BWV 525-530）也屬于這種鍵盤樂器的范圍：只要忽略下面次中音的C，就可以在一個手動踏板擊弦古鋼琴上演奏；而通過移動左手降低一個八度在18世紀是一個演奏慣例。由于擊弦古鋼琴音量太小，功能不夠強大等弱點，從17世紀下半葉開始，受到撥弦古鋼琴的排擠。1720年，喜愛擊弦古鋼琴的音樂家著力改良，將一弦多音改成一弦一音，后來為了增加音量，從一音一弦到一音二弦、一音三弦。擊弦古鋼琴的改良，使它逐漸開始在大庭廣眾前演奏。再加上它具有金屬般的音色，使其音調色彩變化多樣，非常容易地彈奏出如歌的效果。一直到18世紀末它都非常流行，成為幾乎是整個歐洲普遍使用的樂器。

古鋼琴發音短促而明亮，適合于演奏比較輕快、明朗的音樂，因此，古鋼琴音樂與當時教會所控制的管風琴音樂不同，一開始便具有鮮明的世俗音樂色彩。早期的古鋼琴音樂就是在改編民歌、民間舞曲及城市通俗歌曲的基礎上發展起來的。古鋼琴由于輕便、靈巧，聲音纖細，迎合了廣大民眾的“世俗”審美需求，很快成為雅俗共賞的鍵盤樂器。于是，歐洲鍵盤藝術進入了管風琴與古鋼琴并舉的時代。古鋼琴與管風琴爭奇斗艷，揭開了歐洲鍵盤藝術發展的新篇章。

綜上所述，鍵盤弦樂器是一種通過鍵盤控制、用機械敲擊、彈撥琴弦的方式演奏音樂的工具，它需要一些洞察力和創造性，需要科學技術的幫助。樂器是人創造的，樂器制作是人類文明進步的產物，它的產生與發展是人類科技文明進步的體現，其中蘊涵著人對自然的認知以及科學技術的發展。14世紀是人類機械制造技藝突飛猛進的發展時期，“發條”等機械裝置正是在這時產生的，發明鍵盤弦樂器的時機已經成熟。古鋼琴的創建者通過一個梁將金屬弦控制在一個音板上，調整張力使弦的振動加大，使人們更清楚地聽到弦振動所發出來的聲音（音量加大）；同時，彈-撥琴弦的“鍵”在機械裝置的控制下，發出聲音的速度更為快捷（速度加快），彰顯出獨特的優勢。因此可以說，作為鋼琴前身的古鋼琴（鍵盤弦樂器）是人類智慧和聰明才智的結晶。器樂藝術是人類智慧的結晶，是人類創造性的高度展現；器樂藝術的發展進程集中地展示出人類文化之旅，體現著人類的“本質力量”（藝術與技術高度契合）。

注釋：

[1].Edwin M.Ripin."Clavichord".In L.Root,Deane.Grove Music Online.Oxford Music Online.Oxford University Press.(subscription required)

[2].Jeans,Susi(1951),The Pedal Clavichord and Other Practice Instruments of Organists,Proceedings of the Royal Musical Association,77th Sess.,1950-1951,Oxford University Press,JSTOR 766144

[3].Brinsmead,Edgar.History of the Pianoforte,London,1879.pp.90-91.

[4].Riemenschneider,Albert(1950),Preface and translations of forewords by Friedrich Griepenkerl to Organ works of J.S.Bach 2067,C.F.Peters.

[5].Speerstra,Joel(2004),Bach and the Pedal Clavichord:an Organist's Guide,University of Rochester Press,ISBN 1-58046-135-2

[6].Williams,Peter(2003),The Organ Music of J.S.Bach(2nd ed.),Cambridge University Press,pp.4-6,ISBN 0-521-89115-9.