21世紀初網絡歌曲創作問題思考

張小丹

〔摘 要〕歌曲《東北人都是活雷鋒》《老鼠愛大米》等作品的走紅，以及各大原創音樂網站如5sing的出現，標志著網絡歌曲的“黃金時代”的到來。如今十多年過去了，這一大批網絡歌曲已幾乎“隨風而逝”，但當我們回過頭來重新審視其短暫的生命歷程時，不難發現，網絡歌曲存在著一些或隱或顯的問題，而這些問題則是導致其曇花一現的重要原因。

〔關鍵詞〕網絡歌曲；創作；問題；思考

21世紀初互聯網的迅速發展，改變了人們一些傳統的生活方式，形成了多種新奇獨特的文化現象，而網絡歌曲正是互聯網和音樂碰撞的產物。正是網絡的出現和普及，為網絡音樂的傳播和流行提供了一個全新的渠道和更為自由、廣闊的舞臺，為網絡歌曲的生根發芽、成長壯大提供了強有力的保障。

一、創作的立意

音樂作品的立意有高低之別。縱觀21世紀初的網絡歌曲，其大部分主題立意還是以“愛情”為主。誠然，愛情是所有藝術作品永恒的主題，但是它的基本要求是“感情真實、真摯”。而從這一點上來看，不少作品卻有“矯揉造作、無病呻吟”的嫌疑。除此之外，網絡歌曲中還有相當一部分的主題較為低俗，如享樂主義、拜金主義等。

流行音樂雖然從誕生之日起就具有商業性，但是它又不僅僅是一般的商品，它也是一種面向大眾的社會文化，來源于生活而高于生活，具有反映、批判社會現實和引導社會風氣的文化職能。雖然在商業化的社會里，使歌曲“流行”的是廣大消費者，但是，創作者們卻不能僅僅為了迎合市場而忽略其社會文化職能，流行音樂不能總是沉溺于風花雪月、花前月下的“世外桃源”而“兩耳不聞窗外事”，它還可以是一張社會的光譜，既可以析出社會本身的可見部分，也同樣可以析出許多不可見的部分，可以通過短小的篇幅，以小見大，來如實反映社會以及某些方面，引導人們更多地去關注和思考社會本身。

因此，音樂家從某種意義上來說，更是一名“哲學家”，不懂哲學的人不了解他身外有何等廣大的世界，不了解這世界必不能深刻而全面體驗人生，不能深刻而全面體驗人生的不會有廣闊的心靈，而只有這廣大的世界進入了他的心靈，他才能創造與這世界的偉大相對稱的音樂，才能在對無窮與無限的思考和感受中以音響表現無窮和無限。

華語樂壇“教父”羅大佑的作品就有很深刻的社會見解，他將中國流行音樂的主題內容擴大到對社會、歷史、文化的思索，從而把流行音樂提高到了一個空前的高度，如《未來的主人翁》流露出對人類文明的質疑，《之乎者也》所體現出來的則是年輕人對社會的反思，對現實的無奈，而《鹿港小鎮》更是通過臺北和鹿港小鎮的對比及現代生活中城市和農村的差別，諷刺了城市人所謂的現代文明。

臺灣創作歌手周杰倫，在他的作品中同樣表達了對社會問題的關注。《梯田》通過簡單的旋律和歌詞，討論了“保護環境”的現代主題。《稻香》以嘻哈民謠兩種音樂表達形式，告訴大家即使在生活節奏明顯加快以及生活壓力不斷加大的今天，也要學會知足，學會珍惜，充滿希望與勇氣。

二、歌詞的文學性

歌詞作為歌曲的重要因素之一，既是旋律的附屬品又是獨立的文學作品。從一首歌曲的整體性來看，歌詞對旋律有著強烈的依附性，它是在音樂中被演唱出來的文學作品，在聽覺上具有較高的要求。而從歌詞本身來看，它又具有明顯的雙重特性：作為一首歌曲的組成部分，它要具有易懂、易唱、易記的特點；從另一方面來看，一首優秀的歌詞脫離了音樂，自身仍然應該具有獨立的文學性。

網絡歌曲中有很大一部分，例如《兩只蝴蝶》《香水有毒》《傷不起》等歌曲，均被斥為“口水歌”。通俗易唱、朗朗上口本身是流行音樂創作的一個重要追求，但歌詞過于直白、口語化，有時候還會使用日常用語，甚至還有臟話的出現，這樣會使歌曲整體的格調大大降低，有悖于大眾普遍的審美取向和欣賞美感。

歌詞的另一種極端則是格調極高，這里主要指的是部分古風音樂。古風音樂是指使用帶有架空小說性質的背景故事或畫面意象作為音樂的整體創作概念，其曲調寫作多用五聲或者七聲民族性音階，歌詞有文言化傾向的網絡流行音樂類型。這種音樂最初要表達的是對傳統習俗文化的懷念和向往之情，可在實際創作過程中，部分作品的歌詞卻是華而不實 ：

1.虛浮矯揉，空泛亂砌

為賦新詞強說愁，為了押韻而押韻，一味堆砌不當的辭藻，硬是把古詩中最常見的幾個詞匯拼湊到一起，其中甚至有些只是來自作者自己的空想，比如對“殤”的濫用，“自古姻緣難兩雙，嘆盡浮世終成殤”“龍鳳紅燭呈祥 卻染透情殤”“你嫁衣如火灼傷了天涯”。將其歌詞譯成現代白話文，細細分析其遣詞造句、篇章結構，終不知其所言何物。其很大原因在于創作者的閱歷不夠、情感體驗不足及知識積累短缺，致使有些對中國古典文化的理解有失偏頗甚至比較膚淺，對于詩詞創作更是一知半解。

喬羽的歌詞有意境，閻肅的創作有情懷，“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸，我家就在岸上住，聽慣了艄公的號子，看慣了船上的白帆。”盡管沒有什么華麗的辭藻，但意境躍然而出，“紅梅花兒開，朵朵放光彩，昂首怒放花萬朵，香飄云天外。”寥寥數筆，情懷已見。

2.用詞很大，卻很生硬

古風歌曲比較喜歡描繪家恨情仇以及英雄豪杰忠心報國的拳拳之心，經常使用“天下”“江山”等大詞，如“誰胸懷萬里雄圖，卻作繭自縛”“誰聲色不宣白龍魚服，誰一怒將山川化焦土，最后誰才能不負，滿目無情的付出”，雖然表面上看起來很磅礴大氣，可細細推究卻只是泛泛而談，沒有具體的落腳點。

“遍觀現在的詞作，幾乎所有的大詞都用盡了，敘事也宏大得不能再宏大了，可聽者依然無動于衷，這就是因為沒有作詞的技巧，也不了解聽眾的心理，更缺乏作為當代中國人的獨特感受。”詞作家宋小明如是說。

3.矯揉造作，無病呻吟。

有的歌曲雖說不再宏大敘事，改以小而細作為描述對象，但寫了半天，依舊使聽眾云里霧里不知所云，同時在格律上，也是刻意追求一種朦朧的美感，使得詩不像詩，文不像文。有人曾將其戲稱為“古風文體”。

流行音樂是一種大眾的、通俗的文化，歌詞需要在追求藝術性的同時，兼顧通俗性。而部分古風歌詞顯然是過于追求藝術性，為了標新而立異，脫離了流行音樂最基本的要求。

中國音樂家協會曾于2007年10月19日在京召開了“抵制網絡歌曲惡俗之風”座談會。與會的“主流”音樂家們對網絡歌曲展開了抨擊，歸納出惡俗網絡歌曲的6條“罪狀”：淫言穢語、宣傳色情、辱罵攻擊、歪唱惡搞、 矯情做作、無病呻吟、東拼西湊、廢話連篇、佶屈聱牙、語無倫次、嘩眾取寵、庸俗無聊。一石激起千層浪，會后，社會各界給予了廣泛的關注。

三、作品的藝術性

流行音樂是一種“求新、求變、求異”的現代都市音樂，得益于互聯網的優勢，網絡時代的音樂新作層出不窮。但是很多網絡音樂創作者并不是專業音樂出生，或者不具有扎實的音樂基礎，他們進行音樂創作，有時或是憑借“哼哼”以及所謂的“靈感”，或是過度依賴現代的電子音樂作曲、錄音、合成混音等 MIDI 軟件，或是模仿的痕跡較為明顯。

誠然，沖動、靈感和激情是藝術創作中的重要因素，但是“靈感”是易逝的，感覺難免會出錯。而當“靈感”不夠用時，投機取巧的事情就會經常發生：東拼西湊、拿來主義、生硬嫁接等等。因此，在歌曲的音樂性上，更重要的是要有深厚的理論基礎和深層的理性思考——握住理性的韁繩，套住感性奔放的野馬。

當我們的感覺迸發出靈感，將沒有生命的單個音符、節奏進行有機排列組合，編織出一段旋律，賦予其音樂的生命體，這一組織過程即是音樂的感性。盡管流行音樂具有追求個性、異化、另類的特質，但它同樣強調在音樂創作中作曲者對作品自我感性認識后產生的靈感和真實的流露。我們在音樂寫作時多是在感性意識的驅動下推進，所以流行音樂的創作更應學會運用理性思維和各種調控手段，也只有經過理性思考編織的旋律和編曲，才是音樂中最真實的體驗。

結 語

在中國流行音樂的大環境下，網絡歌曲的發展顯得過于匆忙和急功近利。許多音樂創作者都抱著一夜成名的浮躁心態，把所謂的“藝術品”完全當作流水線上的商品。雖然互聯網為網絡歌曲的傳播帶來了極大的便利，但與此同時，作品更迭速度的加快也使得其生命周期大大縮短，數不勝數的網絡歌曲可能還沒到“出頭之日”便已埋沒在浩瀚的歌海之中。因此，在追求“量”的同時，我們也應該反思，音樂創作所追求的，究竟是“數量”還是“質量”。

（責任編輯：劉小紅）

參考文獻：

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