現代霧

[摘 要]相同的霧在不同的時間、空間對個體有著不同的意義，然而一種藝術語言該如何在它已闡述過的意義層面之上去界定出一種新的意義，用一種開放性思維去接納去創造，形成一種新的機遇，在新的挑戰心理作用下去發揮作為獨立的人的性格的特點和能力，這恰是我們所要探討的。

[關鍵詞]現代；霧 ；機制；不界定思維

作為人存在于社會中，很多情況下我們看到的和想到的都有趨同性，特別是在藝術語言上。藝術語言從根本上就決定了作為獨立個人的藝術風格和修養的一個基礎，趨同性又從另一個層面上影響了藝術風格和修養的獨立。就如相同的霧在不同的時間、空間和不同的人眼里有著不同的意義，然而一種藝術語言該如何在它已闡述過的意義層面之上去界定出一種新的意義，即在已有的社會存在模式與現實的矛盾和建立在現實基礎之上的自由之中，去尋找一種相對的方式方法，建立屬于自己的價值評判標準和藝術風格，表達自己的觀念和看法。在現當代繪畫語言形成固定思維模式下，如何突破這種形式，讓語言變得更加靈活多變，讓藝術創作更加自由，顯得尤為重要。

格哈德·里希特①的《海景（多云）》和《海景（海-海）》中：海，與被看的海，是象與實體的糾纏、交織，就像英語的‘sea永遠和‘see同音，英語的“看”和德語的“海”永遠同字。海與海里的天，天與天里的海，在霧里沒有固定的界限。

上下顛倒、相互映襯的鏡像與自我的臨界點，便是容納錯覺與感受在存在之中占據的位置。當攝影師借助復制將“象”與實體的距離縮短為零，變成羅蘭·巴特②所謂的“知面”的明鏡之時，繪畫能夠將攝影重新歸于復制的迷霧。

這復制的二度迷霧，也許只是一場及時雨，我們會從曾經以為一清二楚的圖像中發現新的迷局。恰巧的是這場及時雨在提香③原作《報喜的天使》中出現，圣言的到來總是帶來不解；在里希特幾度復制中，報喜的天使和圣母都一點點歸于幾近抽象的灰紅色，繪畫語言在抽離中顯得更加神秘。

迷霧中的畫與景充滿著神秘，沒有層次、前后、上下、左右，沒有確定的大海、天空和邊際。唯一有的只是會讓我們沉睡進入“之間”。迷霧中的觀者好似在里面游泳，全身得以呼吸，消逝于其中。

這就是霧，一種不確定性，充滿神秘和荒誕。

類似于此，馬克·羅斯科④大面積色塊同樣是對不確定性最好的解讀。大面積的色域規避了現實事物對思想的束縛，確定的唯一性得到了釋放。沒有喧囂和現實的制約，只有對無盡的思考，只從色域上去影響你的心態。而馮友蘭⑤說，此為“不可說”，因為對于“無”什么也不能說，如果把它叫做“心”或別的名字，那就立即給了他一個定義，給了一種限制。萬事萬物為無得之得，頓悟之所得。“如今明得的，在什么處？所以道，向前迷得，便是即今悟的；即今悟的，便是向前迷得。”真像即現象。就像禪宗的一句常用話；“山是山，水是水。”在你迷時，山是山，水是水；在你悟時，山還是山，水還是水。不確定性所形成的迷霧在一定程度上反而更加說明現實的問題，解決現實的問題，放大時間和空間的維度。

但現實永遠充滿著不確定性。就像一首音樂，基調是確定的，但里面的“偶發性”和“不確定性”卻最大程度上給聽者以空間所釋放。這也是白南準⑥所信奉的。就像他說的，在音樂方面，雜音和聲音的組合是很難的，而站在常規化的作曲角度講，這種聲音無法解釋和譜成曲子，正如用繪畫的特征和美學思想去解釋電影中的蒙太奇效果一樣，費力不討好。

在當代藝術極度抽離的語境下，繪畫變得尤為困難，常常缺少明確的形態方式，不能表達確定的內容和情感，這是常規藝術思維挖的陷阱，也可以說是大眾思維模式陷阱。打破常規思維，開拓多維空間變得尤為重要。就如一只手，常規下，它的皮囊之下只是一個機體，骨和血肉。但非常規下，卻有無限的承載力和表現力。至于承載的和表現的是什么，就看需要的是什么，當你需要它時，它就能最大可能的為你所用。最終它只是一只手，只是作為一種實體存在的方式和現象。但現象外有現象，表象內有表象，就像禪師們常說的一句話；“騎驢覓驢。”于現象之外覓真實，于生死之外覓涅槃。

作者簡介：曾令洲（1991-11—），男，漢族，湖北美術學院16級在讀研究生，碩士學位，籍貫：湖北省宜昌市遠安縣，專業：油畫，研究方向：當代藝術研究。