湘西苗族傳統圖案在陶瓷設計中的運用*

程 玉

（吉首大學美術學院 湖南 張家界 427000）

一、湘西苗族傳統圖案的概述

湘西苗族傳統圖案是苗族文化體系的重要組成部分，傳統圖案主要包括幾何圖案、植物圖案、動物圖案、人物圖案等。常見的幾何圖案有萬字紋、回紋、井字紋、水波紋、十字紋、云紋、鍋齒紋、太陽紋、星紋等。苗族傳統圖案中動物的類別更為廣泛，主要包括蝴蝶、獅、龍、鳳、虎、牛、鹿、雞、狗、鳥、魚、公雞、顧麟等。植被圖案則以湘西當地常見的植物為原形，如秋菊、荷花、雞冠花、向日葵、桃花。湘西苗族傳統圖案中也有不少的人物紋飾圖案，其中最出名的叫胖娃娃的紋樣，它體現了追求美好生活的的文化寓意。

二、湘西苗族傳統圖案的在陶瓷設計中運用的方式

（一）傳統圖案構成形式的運用。構成形式是一種巧妙應用藝術手段，它是通過概括、提煉和物化的手段來處理運動變化中的事物的過程。苗族服飾圖案的構成形式來源于生活，但同時乂高于生活，是他們在長久的勞動過程中所積累釀成的，也強烈地反映了他們對自然和生活的尊崇。

在現代陶瓷設計中，將傳統的湘西苗族圖案的構成形式方式，獨特的規律融入到陶瓷設計的圖案中，可以在設計中運用四方、二方連續圖案，用彎曲流暢的線條構成主要框架，在框架內放以圖案的主要花紋樣式，之后再在一些空余的空隙填上其他的植物或動物的樣式，這樣就使得主題突出，主客分明，節奏和韻律感較強。從圖案的結構和排列形式來講，以傳統某一圖案為基本形，以重復、漸變的直線、豎線組成畫面的骨骼，在骨骼中排列同樣的或者不同的圖案，重復統一或節奏韻律，整體的造型嚴謹、厚實。從形體的組合上，講求有序排列，從而構成平面、多維、夸張變形的多種視覺性構圖。而且將圖案的點線面的形式運用到陶瓷設計中，圖案大小、粗細、黑白節奏分明，使得原本單一的瓷瓶、瓷盤，產生獨特的藝術魅力，而且更符合人們日益變化的審美求。

（二）傳統圖案裝飾性運用。在裝飾表現上，蝴蝶紋樣在苗族中運用的比較多，大多以二維的空間觀念表現，并以藝術表現的手法去表達蝴蝶紋樣不同的造型，給其紋樣進行抽象、變形、幾何化，大多都是活靈活現、充滿靈氣的，有些看似是蝴蝶的紋樣，倒過來看卻又轉換成了花的樣式。還有表達其獨特的寓意，如蝴蝶象征著愛情、生殖、生命等。在湘西服飾中，蝴蝶紋樣不僅僅只具有裝飾功能，也是苗族宗教文明的一種呈現以及遠古對圖騰崇拜印記的視覺展現。

鳥不僅作為一種原始圖騰標志，也是苗族傳統中象征著吉祥的符號，在苗族的中有許多關于鳥的傳說，如“蝴蝶媽媽”生出的卵是由鳥孵化的，鳥孵化出了苗族祖先姜央。還流傳著人死后可以變成鳥的這一說法。鳥紋的裝飾風格也非常豐富，隱喻的、象征的、寫實的、抽象的。其裝飾構圖多采用對稱形式，鳥翅展于畫面兩側，花紋紋樣穿插鳥形左右，花鳥相連，情趣盎然。紋樣安排緊湊、嚴謹，圖形巧妙組合，使其形態完整統一，體現了圖案的節奏韻律美。

除了單純的動物形象之外，動植物組合在裝飾表現中也有大量的運用。動植物紋樣大量呈現和該民族崇敬的“萬物有靈”有著必定地關聯，長久的農耕生活使他們對大自然有著崇拜之情，體現了苗族人民與自然和諧共處的狀態。動植物組合中一般以動物為主題，植物圖案裝飾在周圍做陪襯，在造型上體現形式美法則，符合大眾的審美，同樣也具有吉祥的寓意。

（三）傳統圖案色彩的運用。色彩美是苗族傳統圖案區別于其他民族傳統圖案的重要因素之一。湘西苗族這個民族特有的自然環境、歷史文化背景、生活方式和民族情趣創造了豐富多彩、浩如煙海的民族民間藝術文化，其服飾最具代表性。湘西苗族自古就喜歡用各式各樣顏色的布縫制衣服以及喜愛穿著飾有花紋的衣裙。運用較多的是紅、綠、藍、黑等幾種主色調，其中以黑藍色的使用最為廣泛，明快的冷色調，顯得高雅、肅靜。在搭配色上比較喜歡運用對比色，如紅色和綠色搭配，黃色與藍色搭配色與色相間交錯而織，鮮艷亮麗的服飾色彩與素潔閃亮的銀飾相互襯托，別具豐采。

綜上所述，苗族中的傳統圖案、構成形式、服飾中的色彩運用都是一種歷史的，民族的，文明的語言，它能夠給我們無論是思想上、視覺上還是藝術創作中都帶來了不可估量的啟迪和影響，在當代陶瓷設計中的運用更是對傳統文化的傳承。

在多元化文化的今天，我們在陶瓷設計的過程中，更需要將我們民族的精華從嶄新的理解與視角加以融合，吸收裝飾風格的特點，這樣才能將民族的情節與設計息息相通，構筑具有民族審美風格和視覺沖擊力的設計作品。所以，如何發揚我們民族傳統文化，展示其東方藝術的濃厚的文化底蘊和神秘色彩，這將是我們永世研究的課題。