中國音樂劇的受眾分類及拓展探究
——基于成都地區實例的思考

鄭敏

（四川音樂學院，四川成都 610021）

1 成都地區音樂劇的受眾拓展概述

音樂劇和其他類別的藝術類型一樣，可以大致將其分為創作者、作品和受眾等幾個部分。創作者是音樂劇藝術系統的源起，包括文本寫作、作曲、編曲演唱、表演以及燈光、舞美等等；作品則是他們和受眾之間達成密切聯系的基礎，包括所呈現的故事、情節、歌曲等等；受眾則是藝術的接受與參與者，“《美學百科詞典》將戲劇觀眾表述為‘藝術的享受者’，同時也是‘演員創作’活動的參與者；……《表演辭典》則認為‘觀眾是表演的構成性要素’，并強調‘表演以觀眾為目的’”亦不可或缺。由此可見，受眾對于音樂劇的呈現來說鑒賞或者批評不僅是他們對音樂劇作品的審美再創造，也可以促成音樂劇意義和價值的更多實現，更是讓音樂劇體現其公民社會和商品雙重屬性的組成部分（“由于現代表演藝術活動處于市場經濟環境中，需要遵循市場原則，觀眾對于演出的選擇在一定程度上決定著作品或者藝術院團的當下生存，因此觀眾又是藝術表演的檢驗者和某種意義上藝術產品存在于傳播的決定者。”所以，進行受眾分類及拓展活動則顯得更為重要了。

近年以來，隨著藝術市場的進一步發展和大眾審美的日益成熟，成都地區上演的音樂劇開始重視去做大量受眾拓展的相關活動以此來促成本地受眾更多的參與和消費行為。一般來說，較為正式的大型音樂劇在演出之間都會通過媒體宣傳（傳統媒體、新興網絡媒體和自媒體等）、話題營造、幕后體驗、活動互動等方式來拉近不同群體的受眾與音樂劇之間的關系，比起傳統的“安排任務式”、“閉門造車式”拓展來說，目前的拓展活動則顯得更為靈活、高效，交互性也更強，拓展效果自然也好多了。但不可否認，目前國內的音樂劇除了在北上廣等地區擁有較好的發展之外，在成都地區目前受眾群體數量依然較少，且沒有很好培養起來一些忠實受眾，受眾群體拓展工作勢在必行。

所以，若想對成都地區的音樂劇做好受眾拓展，首先應當對其進行大致分類，并根據不同類別作出因地制宜的拓展工作。

2 受眾群體的分類及拓展方式

音樂劇和其他藝術形式一樣，擁有著因為受審美層次、受教育程度、習慣、年齡、地域、民族等影響而存在差異的受眾群體，這在傳播學上可以定義為分眾（the fragmentation of mass audience）。這些受眾在面對音樂劇的時候會呈現出較明顯的內容選擇、藝術理解等方面的主動性（active audience）。針對成都地區音樂劇的主要受眾源類型，結合實際調查案例，可將其受眾及拓展群體按照接受程度大致劃分為如下幾個不同類別，并由此針對不同群體應當使用不同傾向的拓展方式：

（1）對音樂劇接受程度非常高、具有一定藝術鑒賞能力、熱愛參與藝術鑒賞與批評活動的受眾群體。

在這一類別之中，其中有很多受眾已經擁有過大量音樂劇的鑒賞活動，有的受眾則擁有著較高品位的藝術鑒賞習慣，還有專門從事與音樂劇研究和教學等相關方面的工作，通常都擁有著較高的藝術品鑒能力，對于音樂劇的了解程度最深、忠實度較高，按照出席頻率可被稱之為“經常參與的觀眾及忠實觀眾”。根據不完全統計，目前成都地區有觀看音樂劇長期習慣的受眾大部分均為大學（及以上）學歷，大部分都擁有著較高的藝術修養，且擁有著比普通受眾相對更高的藝術鑒賞水準。除了自己之外，他們也會帶著身邊的人（家人、同學、朋友等）一同前去觀看，不僅可以為其他受眾普及音樂劇相關的文化背景、藝術特征和鑒賞知識，還可以充分調動其他受眾的熱情，可以將其稱之為在鑒賞群體之中的“意見領袖”（“活躍在人際傳播網絡中，經常為他人提供信息、觀點或建議并對他人施加個人影響的人物”）。雖然該群體囿于種種限制、人數可能并不多，但對于音樂劇而言他們所能夠起到的作用卻不可忽視，所以針對這一群體的受眾拓展方式應當是以“穩定”、“鞏固”為主——比如有的音樂劇在上演之前的若干時期內邀請少部分的此類受眾參與彩排、觀摩和討論，可讓他們感受到尊重與重視，從而讓他們發揮更大的意見領袖作用；在鑒賞過程里，讓他們擔任“導聆”角色,在自媒體等地方為其他受眾介紹和普及相關內容，帶動其他受眾參與等等。

（2）對音樂劇有一定的接受程度的一般受眾，他們較為熱愛參與藝術鑒賞與批評活動，但較之前者，他們可能缺乏較深的鑒賞知識，擁有一定的參與熱情與動機，對于鑒賞的選擇往往受客觀因素影響。

從成都的大部分實際情況調查來看，這部分的受眾群體較多，他們大多對于音樂劇有一定的了解或存在著一定興趣。另外，他們有著相對較高審美水準和較多的藝術訴求，比如普通音樂或戲劇愛好者（而非專門的音樂劇愛好者）、高等院校學生（尤其是藝術類、文化類學科）等，這類受眾對于音樂劇雖然了解并不像上面所述的“意見領袖”那么深入與專業，但相較之下他們仍然擁有一定的文化水平和藝術鑒賞技能，且較為容易受到受眾拓展活動的影響（比如宣傳推廣活動的力度、意見領袖的評價和引導、周圍鑒賞氛圍與文化環境等能夠對其產生較大的影響）。所以，對于他們的受眾拓展活動方式應當是以進一步“鞏固”和“培養”為主，比如開展更多音樂劇的普及活動并且加強與受眾群體之間產生更多的互動，讓他們圍繞著音樂劇建立更強的特定歸屬感，“在觀眾打開藝術之門后，就應逐步提高節目的深度，引領觀眾體驗藝術深層的意境、氣質與深邃思想”，不僅讓他們對音樂劇有更為深入的了解、深化培養他們的審美及消費習慣，也能逐漸通過他們帶動更多周邊的潛在受眾能夠參與其中（培養新的“意見領袖”），從而提高拓展活動的效率，更好完成受眾拓展的預期目標。

（3）其他潛在受眾，他們對于音樂劇知之甚少甚至毫無所知，相對更加缺少相應的鑒賞技巧，但數量眾多、潛力巨大，是觀眾拓展之中最為重要的,仍存在著極高的潛在發展價值，他們也是在進行受眾拓展活動中應當重點發展的潛在受眾。

“觀眾拓展則更關注潛在的受眾……通過熏陶、培育的方式，在增加參與者數量、有效拓展觀眾群體范圍的同時，還承擔著公眾藝術普及與教育的責任，以完成藝術審美教化的社會使命。”這類受眾數量龐多、來源龐雜，在成都地區音樂劇的受眾拓展對象中最為常見，這與本地所培養起來的文化環境與藝術市場有著密切聯系。成都雖然在經濟發展程度上略微遜于北上廣地區，但近年來發展勢頭迅猛，且因其包容、活態、積極、安適的城市特質使得大量不同種類及風格的音樂劇被引入、上演。面對著多種多樣的音樂劇，本地受眾一方面會對此感到新奇而被吸引，另一方面他們卻因為缺少觀賞音樂劇的習慣而常常對此持有觀望態度，所以此時若加以有效的受眾拓展方式，則會很容易將其發展成為忠實受眾。對于這類受眾的拓展沒有較為統一的方式方法，但毫無疑問，應當是以“吸引”和“引領”為主、“培養”和“拓展”為輔，讓他們從初步了解接觸到產生興趣，最終過渡到偶然參與的受眾，直至忠實受眾。比如借助媒體廣泛宣傳、話題營造等吸引他們的參與，然后通過折扣票和贈票、明星見面會等其他福利活動讓他們對于音樂劇產生濃厚興趣，還可以引入普及講解、氛圍營造、幕后體驗、話題互動等活動讓這些受眾對音樂劇有更深的了解，在參與鑒賞和消費之余，周邊產品銷售、優質的觀眾服務、問卷調查等均可以為主辦方提供鞏固這些潛在受眾群體的多種方式，使受眾拓展活動發揮更大的作用。

當然，這三種類型只是基于成都地區、基于當前情況對研究對象所做的大致理論架構，但從現實反饋來看，影響受眾拓展還有很多不確定的因素和多種困境，這些都極大局限了相關活動的開展效率，且在很多時候都很難實現預期效果，仍需注意。

3 余論：現實思索

再回到本文研究的對象——音樂劇上來看，作為一種處于當代藝術市場之中的綜合藝術，作為文化“舶來品”，在短短的幾十年之內音樂劇要想被所有受眾群體所接受并不現實，從大量現實案例的反饋來看，音樂劇受眾拓展的基礎仍然離不開劇目質量、各類人才和資本管理等幾個因素。

在當前的成都地區，不難發現依然會有許多品質堪憂、華而不實的音樂劇時常上演。在資本的影響下，有很多好的作品囿于資金限制很難得以呈現，反而是某些劇情空洞無物、音樂及演唱低劣的濫竽充數之作卻得以充分包裝和展演——試問，如果對于這樣的音樂劇還去做大量的受眾拓展活動，不是貽害觀眾的審美嗎？不是直接去打擊當前正在發展、脆弱的音樂劇了嗎？所以，受眾拓展的基礎還應回歸到作品本身，回歸到其出發的目的，方才是為中國當前音樂劇的發展助力，方才為中國音樂劇藝術市場的健康、可持續發展提供更多幫助，才能讓觀眾能夠接觸和享受到真正的好作品。

注釋：

①謝大京主編：《藝術管理》，法律出版社，2012，第262頁。

②謝大京主編：《藝術管理》，法律出版社，2012，第262頁。

③參見陳輝、鄧思杭：《非遺保護視閾下當代藏羌原生民歌之觀眾拓展研究》，音樂創作，2017（07），144-146。

④謝大京主編：《藝術管理》，法律出版社，2012，第262頁。

⑤郭慶光：《傳播學教程》，中國人民大學出版社，2011年，第189頁。

⑥謝大京主編：《藝術管理》，法律出版社，2012，第270頁。

⑦謝大京主編：《藝術管理》，法律出版社，2012，第264頁。