許逸卿
摘要:合唱是集合人聲和多聲部的一種音樂表演形式,是一種集體合唱藝術,在演唱過程中,需要達到和諧統一、抒發一致的情感效果,因此是一種具有很強凝聚力的演唱方式,但同時由于合唱中涉及了對唱、領唱、重唱等多種唱法,因此合唱表演也存在一定復雜性,對此在本文中筆者將結合自身的實踐教學經驗,對初中合唱教學中對學生合唱能力的培養提出以下建議。
關鍵詞:初中合唱教學;培養學生;合唱能力
前言:
合唱是一種綜合演唱藝術,不僅對演唱者的聲音質量有很高的要求,對合唱的特性把握也有很高的要求,因此并不是將一群好嗓音的人集結在一起,就可以實現理想的演唱效果,在初中合唱教學中,教師必須要從節奏、速度、力度等多個方面出發,同時要把握住“合”的特性,對學生進行多方面的能力培養,才能促使學生的合唱演唱能力不斷提升。
一、強化學生音樂基礎能力訓練
在初中合唱教學中,教師必須要明確合唱作為一種綜合性的演唱藝術,好的嗓音只是一部分,學生必須要具備扎實的演唱能力,才能完美的演繹合唱歌曲,而這就要求在日常教學中,必須要強化學生音樂基礎能力掌握,對此筆者提出以下幾個方面的建議。
(一)培養合唱演唱興趣,愛因斯坦曾經說過“興趣是學習路上最好的老師”,在合唱學習中,學生若是沒有興趣的指引,僅憑三分鐘的熱度,合唱能力是很難真正得到提升的,因此在合唱教學初始階段,教師必須要做好興趣培養工作,讓學生始終保持合唱學習的積極性,這樣才能防止學生在單調的練習中滋生厭倦情緒[1]。為此筆者建議,在初中合唱教學過程中,教師可以從一些曲目簡單、節奏明快的歌曲開始練習,引導學生循序漸進,逐漸的滋生對合唱的喜愛,并實現合唱學習興趣的培養。此外教師還可以在教學過程中,帶領學生欣賞一些精彩的視頻,觀看一些流行合唱,如“阿卡貝拉”,從而讓學生感受合唱藝術的特殊魅力,進而激發學生合唱表演興趣。
(二)奠定扎實的音樂基本功,合唱雖然是由有多名學生共同完成,但是個人的表現卻會對整體演唱效果造成很大的影響。因此對于學生而言,夯實的基本功掌握十分重要,對此筆者認為,可以從以下幾個方面入手。第一,科學的發聲和聽力,這也是完成合唱表演的前提,在這個過程中要指導學生練耳,同時由于初中生正處于關鍵的變聲期,因此在教師幫助學生選擇曲目時,應該選擇一些事宜的曲子進行練習,避免對學生發聲器官造成損傷。第二,養成正確的歌唱姿勢,演唱姿勢對歌聲的音質有很大的影響,因此在合唱基本功訓練時,教師應該從正確的演唱姿勢入手,通過規范的形體訓練,提升演唱效果[2]。第三,呼吸訓練,呼吸訓練可以幫助學生提升聲音質量,同時直接影響音樂的表達,而在合唱有多聲性和群體性的特征,這也使得合唱中的呼吸形式更加多變。在呼吸訓練中,教師要指導學生學會整體呼吸,也就是合唱成員在同一時間、同一節拍的一種換氣方式。此外還要指導學生接力呼吸,也就是各個成員在某一樂句的特定換氣方式,通過合理的換氣,為演唱中延綿不斷的和聲提供保障。
二、引導學生理解音樂作品內涵
在合成演唱過程中,不同的音樂作品創作背景、文化底蘊、音樂特色各有不同,因此所蘊含的情感內涵也各有不同,而不同的作品內涵則要通過學生聲音的音色、節奏表現出來,這就要求學生在進行合唱表演時,可以對音樂作品的情感內涵理解透徹,從而全面的展現出音樂作品的藝術魅力,因此在初中合唱教學中,引導學生理解音樂作品內涵的培養學生合唱能力的一種體現,對此筆者提出以下兩個方面的建議。
(一)增強學生文化素養,尤其是對人文學科、歷史文化方面的了解,對于學生而言,只有具備較強的文化素養,才能更加深入的理解音樂作品背后蘊藏的文化內涵。在這里筆者舉這樣的一個例子,如在學習《七子之歌——澳門》這首歌曲,在合唱演唱過程中,學生應該了解這首歌曲的歌詞是愛國詩人聞一多所做,并成為1999年澳門回歸的主題曲,歌曲中表達出了對祖國和家鄉的深深眷戀之情,同時還抒發了對帝國主義的強烈咒怨,在演唱這首歌曲時,學生應該是飽含深情的,就像是在對母親訴說一樣,通過情緒在歌曲中的映射,從而使歌曲合唱更加的真摯動人[3]。而為了能夠培養學生這種文學素養能力,在合唱演唱前,教師應該先對學生進行作品介紹,讓學生對歌曲創作有更深入的了解,這樣才能更好的把握音樂作品內涵。
(二)培養學生的感悟能力和想象能力,在演唱過程中融入自身的感受,這樣才能為合唱演唱賦予更加鮮活的生命力,并展現出合唱演唱的藝術魅力。如在學習《伏爾加船夫曲 》這首歌曲時,在學生合唱演唱過程中,教師應該引導學生想象自己置身于伏爾加河邊,河水滋潤著沿岸數百萬公頃肥沃的土地,給人一種母親般的溫暖,但是在沙皇的統治下,這種寂靜被打破,荒涼的景象開始出現,體會貧苦勞動人民的內心痛苦,這種感悟與想象,會幫助學生加深歌曲內涵理解,從而將情感融入到歌曲合唱演唱之中,這無疑是有助于學生合唱能力得到培養的。
三、拓寬學生音樂作品分析能力
歌曲的合唱演唱效果是由聲音的長短、快慢、節奏共同決定的,在學生合唱演唱過程中,必須要對音樂作品具有較強的分析能力,這樣才能更好的展現出演唱作品的藝術魅力,為此在初中合唱教學中,教師能夠幫助學生不斷的拓寬音樂作品分析能力是十分重要的,對此筆者提出以下幾個方面的建議。
(一)分析音樂作品結構,不同的音樂作品結構,所表達的情感各有不同,因此在演唱過程中,使用的處理技巧也各有不同,為此在合唱演唱前,應該引導學生對音樂作品的結構進行分析,從而更好的部署演唱中聲調、節奏,這樣可以實現更好的合唱效果。如《黃河大合唱》這首歌曲,具有卡農復掉 的結構特點,因此二部演唱結束后,應該緊接著三部合唱,這樣才能給人一種催人奮進之感,從而彰顯出人民抗日的決心。
(二)分析作品伴奏音樂,在合唱演唱過程中,伴奏音樂可以起到烘托氣氛、營造情境的作用,對演唱效果的提升具有很大的幫助作用,為此在初中合唱教學中,教師應該引導學生在實際演唱前,對合唱伴奏加以熟悉,(下轉第269頁)(上接第182頁)從而更好的利用伴奏音樂,為自身的合唱提供服務。如在演唱《大海啊,故鄉》這首歌曲時,使用的伴奏樂前半部分比較柔和,因此在合唱過程中,應該使用質樸、深情的歌聲,從而聽眾喚起對過往的回憶[4]。而在高潮部分,伴奏樂則越發的急轉,音域也更加的開闊,因此在合唱過程中,聲音也應該隨之更加的激昂,從而凸顯出母愛蓬勃而出的感覺,由此可以看出,在合唱演唱過程中,對音樂伴奏進行分析是十分重要的。
四、突出合唱教學和諧共性把控
合唱與獨唱最大的區別,就是演唱的主體是集體而不是個人,在獨唱中演唱者允許有個體的展示和發揮,要體現出個體的聲音美感,而合唱則是以追求共性、追求協調為目標原則,因此在情感表達、節奏速度方面,每個演唱者都要服從集體指揮,要盡量的克服個性,這樣才能實現最高藝術境界的演唱效果。因此在初中合唱教學過程中,教師要幫助學生進行意識控制培養,突出合唱特性中的“合”性,對此筆者提出以下幾個方面建議。
(一)合唱教學中要講求控制,但是這種控制是要把握尺度的,而尺度就是“群感”,也就是指每一個合唱演唱者,必須要對自己的聲音進行很好的調控,努力的克服“個性”,并逐漸的向“共性”靠攏,這種“共性”體現在音量、音色、唱法等多個方面,而教師要做的就是,將有差異的演唱個體聲音,通過細致的調整,從而更好的組合在一起,從而形成新的完整的聲音,這種聲音是真正屬于集體需要的,并可以代表一個合唱隊伍的集體風貌。因此在合唱演唱中,“打壓個性”是十分重要的,為此筆者建議,教師可以采用“聽錄音找人”的方式,通過聽錄音片段,從而辨別學生是否在合唱中“不合”從而幫助學生重點“打壓”
(二)要真正的理解“控制”與“合”的關系,“控制”與“合”之間是存在平衡的,而這種平衡就是演唱中的“速度”“力度”“音色”“情感”,通過這些因素之間的同步與平衡,從而使演唱更加和諧一致,因此為了能夠更好的讓學生理解“控制”與“合”的關系,在實際教學中,教師就應該采用科學的訓練方法,如讓各個演唱者之間彼此傾聽,從而相互協調[5]。此外還可以組織學生進行以三個人為一組的音量、音色方面的模仿訓練活動,在活動過程中,挑選一個適合某種音色的作品讓學生進行示范模仿訓練,而在每隔一段時間后,還可以通過調換同聲部位的方式,讓學生之間的因色向著一種聲音靠攏,這些訓練措施,都可以讓學生在合唱演唱過程中更“合”。
總結:
合唱教學對提上初中學生的音樂素養和審美能力具有重要作用,而合唱作為一種綜合演唱藝術,要由若干個人,分幾個聲部共同演唱一首多聲部的歌曲,這對學生的演唱能力其實是一種很大的考驗,因此在今后的初中合唱教學中,教師還需不斷的對學生的合唱能力培養方法做出研究。
參考文獻:
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