淺析讓?菲利普?拉莫古鋼琴作品《L`enharmonique》調式調性與半音化的運用

許 諾 （上海大學音樂學院 200444）

“讓?菲利普?拉莫（以下簡稱“拉莫”）是巴洛克晚期著名的作曲家和音樂理論家，也是法國18世紀最重要的鍵盤樂器演奏家和劇作家。他的功能和聲理論不僅對當時的作曲實踐做了總結，而且對隨后兩個世紀的和聲理論產生了影響。在作曲方面，他創作的音樂體裁和形式非常廣泛，是繼呂利之后法國歌劇作曲家的領袖，是宗教音樂、羽管鍵琴曲、古鋼琴曲的法國優秀作曲家代表。”1以下筆者將通過分析其古鋼琴作品《L`enharmonique》的調式調性、功能化和聲運用以及半音化進行來“以小見大”進一步理解拉莫古鋼琴藝術之高度。

一、讓?菲利普?拉莫古鋼琴作品創作的背景

歐洲思想啟蒙運動是在17至18世紀的一場資產階級和人民大眾的反封建、反教會的思想文化運動，其核心思想是“理性崇拜”。此次啟蒙運動與音樂史上的巴洛克時期是同一時期，因此，拉莫的一生經歷了路易十四和路易十五兩代王朝。兩代君王在執政時對藝術的要求各不相同，他們統治了巴洛克的整個時期加上前古典主義時期，而拉莫生活于這兩個王朝之間，必然經歷音樂風格的變更。

“巴洛克”這一詞最早來源于葡萄牙語，意為“不圓的珍珠”，最初特指形狀怪異的珍珠。在路易十四統治時期，人們的音樂審美觀點深受哲學理性主義的影響，提倡用理性和科學的觀點對事物進行審美，音樂富有結構宏大嚴謹、邏輯性強、織體復雜的特點，充滿連續不斷的動力性和巨大的戲劇性也進一步體現了“巴洛克”這一名稱的含義。而在路易十五統治時期，追求華麗、典雅和裝飾性的“洛可可音樂”正在興起并不斷發展。“洛可可”強調輕巧華麗的裝飾變化，在音樂中體現為短小精干的音樂思維和高貴典雅的清新風格。這種風格屬性被運用于鍵盤音樂中非常合適，拉莫扎根于巴洛克風格，法國這片崇尚優雅享樂的土地孕育了洛可可風格的形成，潛移默化的注入進拉莫的作品中。綜上，筆者認為，拉莫是屬于集巴洛克音樂和洛可可音樂與一體的偉大音樂家。

二、讓?菲利普?拉莫《L`enharmonique》調式調性與半音化的運用

在一個完整的單調結構或轉調結構（樂段）中，短時間的進行到副調，沒有用來鞏固新調調性的結束終止，而是仍然保留著自己在主調內的調式功能，這叫做離調。2隨著拉莫年齡的增長和創作經驗的豐富，對于調性在創作中的運用也越來越復雜。

譜例1：《L`enharmonique》選段

g：VII/VIVVII46VI

從譜例1中可以看出，第一處畫圈的部分是采用了離調的手法離至g和聲小調四級上的導和弦，隨后解決到g和聲小調的四級和弦。第二畫圈處離調至g和聲小調的重屬導和弦，此后和聲并沒有解決而是直接回到了g和聲小調的四級和弦，繼續進行下行半音模進，出現了大量的變音記號，樂句內部本身就用小二度下行寫成。我國著名音樂作曲家、音樂理論家桑桐先生曾在其《關于離調-副屬和弦的理論探討》一文中論述到：“拉莫稱當旋律線半音上、下進行時，半音化即發生于旋律中。但他將半音化只限于在小調中使用。當使用半音進行時，可連續在原調、屬調中使用。”譜例中的下行半音模進證明了這一點。

三、結語

通過對拉莫古鋼琴集中這首作品進行調式調性、功能化和聲運用以及半音化進行的詳細分析，以小見大的體現了拉莫古鋼琴曲的音樂特征。可以看出，拉莫在其古鋼琴作品中不僅體現出了巴洛克時期音樂的風格特征，還運用了巴洛克時期典型的裝飾音節奏，表現了洛可可音樂裝飾華麗的風格特征。拉莫將和聲理論的實踐與鍵盤音樂相結合，不僅追求旋律的動聽更追求和聲進行的嚴謹，這也成為后世作曲家的追求，他的古鋼琴作品為后世鍵盤音樂的創作提供了堅實的理論基礎和寶貴的指導意義。

注釋：

1.于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂學院出版社，2013：156.

2.鐘偉卿.拉莫獨奏古鋼琴作品研究[D].上海：上海師范大學，2014：4.