華陰老腔傳承現(xiàn)狀與保護策略研究

成哲，巨峰，張浩壯

摘 要：華陰老腔作為富有陜西地域特色的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，在近年來得到了媒體的大量報道，也因而受到了人們的廣泛關注。然而，在當下，華陰老腔面臨著傳承人缺失、教育體系不完善、演藝體系不規(guī)范等問題。研究華陰老腔的傳承現(xiàn)狀，制定具體可行的保護策略，使其在新時代下依然能煥發(fā)出自身光彩，才是繼承和發(fā)揚華陰老腔的根本所在。

關鍵詞：華陰老腔；非物質(zhì)文化遺產(chǎn)；保護策略

中圖分類號：G127 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2018）05-0175-02

2006年，首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄公布，華陰老腔位列其中。2016年春節(jié)聯(lián)歡晚會上，青年歌手譚維維與華陰老腔藝人張喜民團隊合作，將華陰老腔與搖滾樂結(jié)合在一起，演出歌曲《華陰老腔一聲喊》，播出后廣受好評，這一陜西華陰當?shù)卦?jīng)瀕臨滅絕的古老戲劇開始逐步受到了關注和重視，煥發(fā)出新的生機。然而，華陰老腔的發(fā)展現(xiàn)狀究竟如何？在傳承和保護的過程中還存在著怎樣的問題？在當下又該如何對其進行進一步的保護和傳承，本文將對其傳承現(xiàn)狀及保護策略做一研究。

一、華陰老腔基本概況

華陰老腔，中國最古老的搖滾樂，被稱為“中國戲劇的活化石”。據(jù)《華陰戲曲志》記載：“（老腔）源于西漢，成熟于明代”，流傳至今已經(jīng)有兩千多年的歷史，是現(xiàn)存最古老的戲劇藝術之一。

據(jù)說早在漢代時，它常見于軍隊，張良征戰(zhàn)曾為鼓舞士氣即用老腔高聲歌唱。它的由來還有另一個說法——即華陰當時是一個京師糧倉，通過漕運把糧食源源不斷地送到咸陽，帶頭船工為了統(tǒng)一大家的動作，一邊喊著船工號子，一邊用木塊敲擊船幫，由此便形成了老腔[1]。老腔是一種板腔體戲曲劇種，即皮影戲的一種。在早期，老腔是與皮影結(jié)合在一起表演的，一出完整的戲只需簽手、副簽手、前首、后臺、板胡五人就可以完成，如果唱戲的人在幕布之后便是皮影戲，若在幕前吼唱則是老腔。研究者認為，皮影戲在陜西一帶并不少見，但發(fā)源于陜西省華陰市雙泉村的戲班子卻會這種其他皮影戲班子不曾出現(xiàn)的名為老腔的獨特唱法，因此，這種表演被稱為華陰老腔。

隨著時間的推移，華陰老腔成為了陜西省華陰市泉店村張家戶族的家族戲，多在家族內(nèi)部本姓間傳承。這些樸實的農(nóng)民喜歡在務農(nóng)閑暇時，對著山川河流扯出寬音大嗓，并為它伴上自制的月琴、胡琴、驚堂木、梆子、戰(zhàn)鼓、大鑼等樂器，使其頗具磅礴之氣，充分展現(xiàn)了漢子們粗獷豪邁的特性。華陰老腔也成為了首批入選中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目的民族財富。

二、華陰老腔傳播價值

在現(xiàn)如今這樣一個“快消費”時代下，面對歐美文化入侵等危機，發(fā)揚傳統(tǒng)文化具有更大的難度。此時，我們更需要開辟更多形式發(fā)揚傳統(tǒng)文化。在這一特殊背景下，華陰老腔，作為首批入選中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的項目具有極大的傳播價值。從2006年入選國家非遺保護名錄、2007年華陰市華山老腔藝術保護發(fā)展中心的成立到2012年在電影《白鹿原》中的亮相、2015年在東方衛(wèi)視《中國之星》的表演再到2016年春晚與歌手譚維維合作的表演獲得歌舞類節(jié)目支持率第一，我們不難看出，相比較其他傳統(tǒng)文化，華陰老腔以其獨特的藝術特色具有巧妙與新媒體結(jié)合的潛質(zhì)，更利于發(fā)揚傳統(tǒng)文化。從傳播學的角度看，華陰老腔具有以下傳播價值。

1.華陰老腔通過媒介化手法讓觀眾直觀感受到非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的特色

不論是在電影《白鹿原》中獨具特色的插曲還是2016年春晚的歌曲《華陰老腔一聲吼》，都讓觀眾感受到了老腔背后所代表的關中地區(qū)豪邁、頑強的特質(zhì)，為電影的情節(jié)推動、主題思想深化和晚會氛圍的烘托起到了極大的作用，同時將學術與電視結(jié)合，對傳統(tǒng)文化更具推廣意義。電視是一種視覺化很強的感性傳播媒介，學術卻是一種理性和概念化的知識體系，想要用感性的傳播載體去承載理性的學術內(nèi)容，使二者形成有機的契合，就要將學術知識電視化，以實現(xiàn)從枯燥的文字載體向影像化表達的轉(zhuǎn)換[2]。華陰老腔與電視等媒介的成功結(jié)合更直觀地讓觀眾感受到中國傳統(tǒng)戲劇的魅力。

2.華陰老腔極大地促進了對傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代流行元素結(jié)合的挖掘

隨著科技發(fā)展，影像媒介成為了傳播方式的主導，人們越來越習慣選擇影像媒介來汲取信息，這對于傳統(tǒng)文化的傳播來說，既是種挑戰(zhàn)更是機遇。近年來，不論是華陰老腔與影視藝術的結(jié)合還是《華陰老腔一聲吼》等歌曲都是在其傳統(tǒng)形式上加入現(xiàn)下流行的新元素加以改變。例如歌曲《華陰老腔一聲吼》摒棄了傳統(tǒng)觀眾較少的“老腔皮影”，加入了中青年觀眾所喜愛、接受的“現(xiàn)代搖滾”，融入了一定的西方文化，為傳統(tǒng)樂器和嘶吼的表現(xiàn)加入了更強的情感煽動力，使觀眾更直觀感受到其傳統(tǒng)文化背后所表達的精神內(nèi)涵，獲得了更好的傳播效果。這樣的轉(zhuǎn)換不僅為傳統(tǒng)文化帶來了創(chuàng)新，也為其發(fā)展傳承提供了新的方向和模式。

三、華陰老腔傳承現(xiàn)狀與問題

華陰老腔從一項瀕臨失傳的地方劇種，到被列為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，直至2016年亮相春晚舞臺重新受到關注和重視，華陰老腔仿佛又迎來了第二春。然而，華陰老腔的傳承和發(fā)展，依然面臨著極其嚴峻的挑戰(zhàn)。

通過對華陰老腔的調(diào)研，筆者發(fā)現(xiàn)，華陰老腔的主要傳承問題如下：華陰老腔藝人群體老齡化現(xiàn)象嚴重，缺乏傳承人，面臨傳承斷代的危險；老腔教育和傳承尚未形成一套完整的制度和體系，“教給誰？怎么教？”的問題都未得到妥善解決；華陰老腔學習周期長，見效慢，無法在短期內(nèi)實現(xiàn)速成，加之學習期間無法獲得經(jīng)紀收益，都使得老腔無法吸引更多的年輕人來學習；老腔藝人演藝尚未形成規(guī)范，自華陰老腔知名度提高后，張喜民戲班每年都有多場商演，但其演出流動性大，偶然性強，沒有實現(xiàn)常態(tài)化，亟待建立完整的演藝體系，形成行業(yè)規(guī)范；最重要的是，華陰老腔作為一個地方劇種，最精髓的內(nèi)容在于其作為戲曲的這種表現(xiàn)形式，但在媒體的渲染下，華陰老腔被包裝成了一種音樂形式。手抄劇本保存不善、民眾認知產(chǎn)生偏差，使華陰老腔的傳承和保護偏離了本質(zhì)。

四、華陰老腔保護策略研究

1.建立健全老腔教育傳承機制，增加人才儲備

早在20世紀初，華陰老腔傳承人張喜民就開創(chuàng)性地打破了華陰老腔“傳男不傳女，傳內(nèi)不傳外”的規(guī)矩，在當?shù)卣惺諏W員，其中就包括很多外姓學員及女學員，但當時的華陰老腔自身缺乏創(chuàng)新與活力，此舉也未從根本上解決傳承問題。華陰當?shù)卣疄榻鉀Q傳承問題，曾兩次開辦老腔學習班，面對華陰當?shù)卣惺諏W員，人數(shù)也僅限于77人。筆者認為，華陰老腔要傳承，首先要在政府及相關部門的扶持下，吸收大量熱愛老腔并且具備一定音樂基礎的人群，組建老腔學習班，并進行持續(xù)和長期有規(guī)劃的教學和實踐。當?shù)叵嚓P部門為老腔學習班設立專項經(jīng)費，以支持其日常運作，并作為學員補貼，以期為老腔發(fā)展帶來動力。同時，與陜西當?shù)匾魳穼I(yè)相關高校合作，舉辦老腔興趣班，聘請老腔藝人作為導師，將高校學生作為教學對象，為老腔的群體注入新鮮血液。

2.借助現(xiàn)代化傳播途徑，完善演藝體系

在當下，新媒體的發(fā)展十分迅速，以微博為代表的自媒體平臺，具有弱關系強傳播的特點，為傳統(tǒng)文化的宣傳提供了有利條件。借助微博等新媒體平臺，大力宣傳推廣，進一步增強華陰老腔的影響力和知名度，打造以張喜民等具有代表性的老腔藝人的個人品牌，以個人影響力帶動群體和老腔產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。近年來，老腔的知名度逐漸打響，各種演出也接連不斷，但老腔的演藝還尚未形成體系，相關機制也不夠完善。為了進一步做好華陰老腔的團隊形象打造，形成長效合理的運行機制，應當成立老腔演藝經(jīng)紀公司，專門負責老腔團隊的形象打造、演藝經(jīng)紀等事務，進一步完善老腔產(chǎn)業(yè)演藝體系，形成行業(yè)規(guī)范。

3.傳承老腔精髓，保護傳統(tǒng)劇目

華陰老腔走紅源于其與青年歌手譚維維的合作，創(chuàng)新的將華陰老腔與搖滾歌曲進行糅合，呈現(xiàn)出了更符合大眾喜聞樂見的音樂風格。但歸根結(jié)底，華陰老腔是一種地方戲，最初的演出形式為皮影戲，在被華陰導演黨安華發(fā)掘之后，改進了演出形式，讓老腔藝人走到臺前，這種表現(xiàn)形式更舞臺表現(xiàn)力和沖擊力，也更符合大眾審美，因此一直延續(xù)下來。時至今日，由于華陰老腔與流行音樂的多次合作和演出，它的“搖滾”品質(zhì)被一再強化，以至于成為觀眾指認其特征的重要符碼[3]。傳承和發(fā)展華陰老腔，不能因過度迎合市場和大眾而舍本逐末，過于遷就音樂的表現(xiàn)形式而喪失自身的戲曲特征。在華陰老腔多年來的傳承過程中，曲譜一直以手抄本為主要形式，演唱內(nèi)容多涉及《三國演義》《隋唐演義》《封神演義》等神話傳說與歷史故事，這些手抄劇本是華陰老腔的精髓所在。應借助媒體平臺，矯正大眾對于華陰老腔的偏頗認知和印象，并投入資金及人力，保存和拓印老腔劇本，使老腔的傳統(tǒng)劇目得以延續(xù)和傳承。

四、小 結(jié)

在華陰老腔的傳承過程中，最根本的地方在于我們不能因過度迎合市場而忽略其本身的戲曲特征，在努力使其符合當下大眾審美的基礎上，要立足本質(zhì)，傳承經(jīng)典劇目，切忌舍本逐末，不要使這一古老戲劇迎來的第二春曇花一現(xiàn)。

參考文獻：

[1]張倩.淺談現(xiàn)代語境下華陰老腔之創(chuàng)新[J].審美與音樂，2016.06：105-106.

[2]石豐愷.《華陰老腔一聲喊》歷史溯源及傳播價值[J].戲劇文學，2016.09：125-131.

[3]楊輝.華陰老腔：歷史、現(xiàn)狀與可能[N].光明日報，2016-04-06（第008版）.

[責任編輯：艾涓]

作者簡介：成哲，女，西北大學新聞傳播學院播音與主持專業(yè)，主要從事播音與主持研究；巨峰，男，西北大學新聞傳播學院播音與主持藝術專業(yè)，西北大學廣播臺副臺長、新傳齊越社執(zhí)行部部長，主要從事播音與主持藝術研究；張浩壯，男，西北大學新聞傳播學院播音與主持專業(yè)，主要從事播音與主持研究。]