生命信念的牽掛：電影《戰馬》劇本分析

摘 要：電影《戰馬》是斯皮爾伯格導演的一部戰爭題材的電影。影片主要是通過喬伊的形象塑造來進行主題傳達、建構人性回歸這一主題。本文試圖從戲劇沖突入手，來探討電影劇本是如何用溫情的一面來講述跨國界的友情與夢想的故事，以及引起人們對生命的思考。

關鍵詞：戲劇性；悲劇性；人性

中圖分類號：I235 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2018）05-0113-02

《戰馬》是斯皮爾伯格戰爭三部曲的最后一部，與其說這是一部戰爭片，它更像是一部90年代式的溫情電影。1982年，由英國兒童和青少年文學的暢銷作家邁克·莫波格創作了兒童小說《戰馬》。在2007年被斯塔福德改編成為戲劇劇本搬上戲劇舞臺，征服了所有的觀眾。2011年，導演斯皮爾伯格觀看《戰馬》舞臺劇之后，認為其故事內核及其所傳達的信息具有跨越國界的感染力，決定將文學作品作為電影改編敘述生命的源泉，拍攝制作成影片。在2013年，將這部具有英國史詩性質的題材作為中英戲劇戰略合作的第一部作品，展開長期戰略合作。《戰馬》于2011年包攬美國百老匯最高獎項，有戲劇界“奧斯卡”之稱的“托尼獎”的最佳話劇、最佳話劇導演、最佳話劇布景等六項大獎。

影片講述的是一戰前夕，一個男孩和一匹小馬駒建立了深刻的友情。在戰爭中，小馬駒“喬伊”被不斷的易主后最終飛奔進回歸與重逢的夢想當中。

一、戲劇沖突的疏離：生命溫度的問候

西方戲劇向來有重視戲劇情節的傳統，而且他們在關注情節問題時又著重于情節或沖突的建構，而到了19世紀后半期，出現了淡化沖突和情節的創作傾向。《戰馬》是其中具有典型性代表的案例。在理論或創作上，導演講述故事的情節、背景都發生了一系列的改變，表現出了對傳統戲劇沖突理念的背棄，甚至全面顛覆。這種疏離主要體現在他們戲劇關注的重點，由繁雜的外部世界轉向人的內心世界，重在發掘和表現人的潛意識，不再津津于表現人與人外在的矛盾沖突[1]。

在影片《戰馬》中，從普通的生活過渡到戰爭，不同于原著小說中作者的處理，而是把重心放在了對“喬伊”心理變化的塑造上，通過戰時“喬伊”的成長與蛻變的經歷，來展開故事情節的敘述。不同于以往血流成河的宏大戰爭場面，這里導演將視角指向普通人的生活和被戰爭所影響的部分，有每個人對戰爭的看法。有被戰爭奪去雙親，與爺爺相依為命的小女孩艾米莉、逃兵兄弟等，他們在戰爭中的親身經歷，構建了戰爭造成的生靈涂炭的場景。影片從以往戰爭片的熱血轉而至溫情，故事以戰爭在雙方軍隊的幫助下一同齊心救“喬伊”的過程中結束。在影片臺詞里的那句“奇跡般的馬”是對所有在戰爭中幸存下來的人的交代和總結。在這充滿矛盾與沖突的背景下，導演在社會環境、人性以及動物三者之間重新達成了和諧與平衡，他們之間的深切羈盼，揭示了人性的光輝與力量。

血腥和暴力的場景引發人對戰爭反思，戰馬從溫情的一面來描述戰爭，體現了疏離沖突的戲劇觀念的特征。影片淡化了佃農與地主之間的摩擦，通過喬伊的經歷反襯出戰爭對人性的踐踏。把藝術視點投向人物的心靈世界，突破了以往傳統戲劇重情節、重沖突的創作特性。

二、戲劇性創作：無形的溫情上演

在戲劇性主要來源于戲劇的假定性，而戲劇的假定性則主要體現在戲劇故事情境的預設性以及劇中人物的裝扮性等方面[2]。

《戰馬》中“喬伊”的形象預設是極具有戲劇性的代表之一。從“喬伊”這匹小馬駒的拍賣作為故事的開端，直到經歷戰爭后蛻變為“戰馬”的回歸，這是導演給小馬駒的形象預設。在舞臺劇的版本中，小馬駒由真人操控木偶來進行扮演，真人與馬融合其一，其中由于演員的演出而發生微妙的變化，扮演導致的身份不同程度地轉變的一種人類行為，這是戲劇性產生的一個重要根源。其中所存在戲劇的真假互滲性，表現為戲劇與真實生活中相互滲透。戲劇成為戲劇，就在于演出的呈現是由演員假扮而完成的。在《戰馬》中，人與木偶的融合卻給人以生活的真實感，使得生活的真實在戲劇的假定性中互相融合。

在影視劇本中，“喬伊”形象顯得更具有戲劇性，這不僅來源于動物與人感情的建立，更在于將“喬伊”的形象人格化、神圣化的戲劇性特征。喬伊有著同人一樣的憐憫之心，為了保護受傷的黑馬，喬伊自動填補了隊伍的空缺，頂替黑馬拉大炮，它是有情感、有思維、并被人格化的形象，是一匹被賦有了人類生命情感的動物。不論是舞臺劇亦或是影視劇，都將“喬伊”這個極具戲劇性的形象描述得讓人為之動容，使得觀眾在情感共鳴中獲得感受，讓觀眾去理性思考戰爭給人帶來的傷害，這也是戲劇性戲劇的主旨所在。

這一系列伴隨著喬伊而發生的故事都是被戲劇化的人物身份的再次建構。那面戰斗旗幟是貫穿電影始終的線索，它的存在給戰時的人們帶來了短暫的美好，并將他們的美好希望寄存于這面具有象征意義的幸運旗幟。在以情節邏輯為基礎的戲劇進程中，將創造的重點放在了戲劇性和抒情性結合的線索上，實現了情節邏輯和情感邏輯的對立統一。

三、悲劇性創作：夢境與幻想的神秘境地

戲劇家梅特林克在他的靜態戲劇理論中曾提到過，在日常生活中有一種悲劇因素存在，它遠比偉大冒險中的悲劇更真實、更強烈，它超出了人與人、欲望與欲望之間注定的斗爭，它超越了責任與激情之間的永恒沖突[3]。

影片《戰馬》中，最具悲劇性的代表莫過于對馬在戰爭中也逃脫不了被摧殘的命運的描述。在一戰的戰場歷史上，當時不僅有著致命的毒氣、坦克、還有騎兵這一古老而偉大兵種的絕唱，作為主力的戰馬自此就永遠退出了歷史的舞臺。馬和人類所建立的類似友誼的情感，呈現于阿爾伯特和“喬伊”之間那微妙情誼的關系，在這部影片中并非憑空虛構。

在影片中，有馬與機關槍的強烈沖突。在田野間、在戰場上轟鳴的炮彈，伴隨各種刺耳的聲響，戰馬們在槍林彈雨中打滾，在無人區它們那被無情的鐵絲網纏繞住無法脫身的肉體[4]。被派去拖運大炮上山的喬伊的“摯友”黑馬，在無情的戰爭中失去了生命，當它們累趴或受傷，軍官就會槍殺它們，面對如此殘忍的行為，觀眾亦能體會其中命運的悲哀。戰場上帶著弟弟逃跑的哥哥、無數個為國盡忠的士兵們、還有與年邁的爺爺相依為命的艾米莉、死于生平第一次沖鋒的青年軍官，影片用“喬伊”這匹戰馬來串聯他們之間的相遇，在共同遭遇的這場戰爭里，沒有誰逃過了戰爭帶來的傷害。導演并沒有用暴力或血腥的場面來表達對戰爭的記憶，他們的悲劇性命運，建立在有關“喬伊”的生命過程中。

人和馬，在這場毫無底線的殘酷戰爭中，他們一同成了被炮火轟擊的碎沙般土地上帶著碎肉的血泥，一同埋在因過度填埋走上去就會滲出血水的臨時公墓中，在暴力行為無意義的喧囂中，體會絕望的碾壓。而那些像喬伊一樣有著人類情感的動物，迸發出前所未有的生命的張力，這是導演對戰爭的控訴。對于人的內心活動，生存和命運及生與死的真諦，《戰馬》讓人們看到了這種悲劇的美和莊嚴并不需要解釋，能解釋心靈趨向于美和真理的是它們之間琢磨不知的不斷努力，進而走向夢境與幻想的神秘境地。

四、烏托邦色彩的構建：回歸與重逢

費爾舍·李希特在帕韋斯主編的《跨文化表演讀本》中曾指出，這些現實中藝術風格不同、藝術理想各異的大師們其實都是在力圖創造一種具有人類普遍意義的舞臺語言，旨在邁向一種各民族文化之間相互平等，互相尊重的所謂“世界文化”[5]。

這種烏托邦色彩的構建不僅局限于世界文化的交流與融合，還存在于劇本中兩國交戰雙方一同解救“喬伊”的感人情節。戰爭是群體與群體之間的對抗，在影片中，以一匹馬的戰火浮生來表現戰爭對戰爭雙方的摧殘，也使得馬匹沒有成為戲劇的傀儡。

世界上的每個國家和民族都曾經歷過戰火的洗禮。在《戰馬》中，所描述的喬伊在無人區的鐵絲網纏繞不能脫身的痛苦掙扎的場面時，英德各有一名士兵冒著生命危險走出戰壕，幫它脫困，仿佛在喬伊脫困的那一刻得到了短暫的停歇，回歸的是對生命的愛與平和。那一刻，在生命的尊嚴面前，戰爭頓時變得毫無意義。導演意圖將戰場上逝去的生命歸屬于喬伊這個共同體身上。在故事發展的最后，戰后農場爺爺將心愛的外孫女惦記的“喬伊”歸還給了第一任主人阿爾伯特，實現了精神、信仰上的追隨和同步。這幅一戰期間整個歐洲的浮世繪，被一匹屢屢創造奇跡的戰馬聯系在了一起。實際上創造奇跡的本來都是人本身，而人們將這些美好的情感都寄托在了“喬伊”身上。

自從2013年《戰馬》傳入中國后，就接連不斷得在內地興起多輪巡演。在談東西方戲劇格局的建構里學者曾提到，文化的傳播不是細胞的單性繁殖。當一種文化傳播到另外一個性質相異的環境，在異質文化的作用下會發生某種變異。由于西方引進的新劇樣式，受到東方本土文化磁場的磁力線吸引，慢慢在舞臺上形成了民族化趨勢[6]。中文版舞臺劇《戰馬》在內地獲得一致好評的同時，也證明了東西方文化的互通共性不僅體現于劇中人類對和平的渴望還有人性之間的善良與美好，承襲了與世俗精神和當下原則的大眾文化觀念，當然這也是時代的訴求、社會的訴求以及觀眾的訴求。

影片從馬身上來反映人的情感投射，向我們展示了普通民眾在戰爭與權力面前暴露的脆弱與無能，表達了對人類和動物之間關系的迷戀和焦慮。用“喬伊”的最終回歸與阿爾伯特的重逢來照亮人性的光輝，和殘酷的戰爭形成鮮明對比，表達了人們對戰爭的厭惡之情，這種超越戰爭與生死，只關乎真誠、友愛的感情讓人迷戀。《戰馬》從對戰爭的解讀，觀察，到反戰，逃離，最終回歸人性。這一匹沒有被戰火吞噬的戰馬，載著關于人性的記憶回到這片土地，人們跟隨著他最終完成了一場自我心靈的救贖和洗禮。

參考文獻：

[1]周安華.戲劇藝術通論[M].南京：南京大學出版社，2005.

[2]錢久元. 形象戲劇學[M].合肥：合肥工業大學出版社，2007.

[3]周寧. 西方戲劇理論史 [M].廈門：廈門大學出版社，2008.

[4]張曉艷.戰馬中的戰爭與人性[J].戲劇之家，2017（22）.

[5]何成洲. 全球化與跨文化戲劇[M].南京：南京大學出版社，2012.

[6]廖奔.東西方戲劇的對峙與解構[M]. 上海：上海辭書出版社，2007.

[責任編輯：傳馨]

作者簡介：謝慧禎，女，湖南師范大學新聞與傳播學院戲劇與影視學專業碩士研究生，主要從事影視藝術與文化研究。]