淺談臺詞在舞臺上的靈動性

彭博

[關鍵詞]話劇臺詞；特點；靈動性

語言是人與人交流溝通的重要手段，人們在日常生活中打招呼、聊天、相互祝福等都需要語言，但是生活中所說的話，卻不等于舞臺上的臺詞。

臺詞是劇作家刻畫角色人物最基礎的手段，也是演員塑造人物形象的重要依據演員對角色臺詞的處理就是要把劇作家在紙上冷冰冰的文字，通過演員自己在聲音音色、語調語勢，速度節奏以及氣息的運用處理，把它變成舞臺上鮮活的、富有個性化的語言。因此，演員對臺詞處理的高低與它塑造的舞臺形象是否鮮活、生動有著十分緊密的關系。

一、話劇語言的特點

話劇，顧名思義，它是用人物之間的對話來展現劇情，刻畫人物的一種戲劇形式，因此我認為較好的話劇劇本在語言上基本具有以下幾個特點：

（一）行動性

戲劇的基礎是沖突，話劇中的情節和人物性格是在矛盾沖突中展現的，沖突的形式是通過人物的互相行動來進行的。人物的語言是人物相互行動的一個重要組成部分，是表達沖突的主要手段，因此角色的任何一句臺詞都不是無目的的，與主題無關的閑聊，而是人物為達到自己的最終目的的積極行動的語言。

因此，我們在處理角色臺詞的時候，首先就要從人物的語言行動人手，只有把握住人物的準確的語言行動，才能把角色的臺詞說清楚，讓觀眾在聽得見、聽得清、聽得懂的基礎上給人以藝術的美感和享受，運用獨具個性魅力的臺詞表達，生動地刻畫人物性格，鮮活地創造人物形象。

（二）性格化

富于性格化的人物語言是指人物的年齡出身、職業地位、思想觀點、道德品質、趣味愛好、思考事物的習慣，對人對事的態度等人物特征在語言上的表現。比較好的劇本的人物語言，絕不是抽象概念化的，而是生動多彩富于性格化的。

所以我們在處理角色臺詞時，除了掌握人物的語言行動外，還要創造出富有鮮明個性的性格化臺詞。一個演員在舞臺上不能永遠用自己本身固有的語言習慣，或者是一種固定的腔調去說各種角色的臺詞，而要求演員掌握各種舞臺語言技巧、聲音造型等外部技巧手段，在舞臺上創造出準確、鮮明、生動、多彩的性格化的角色臺詞來。

（三）感情充沛

“戲無情，不動人；詞無情，不見人”，就是說一出戲要是寫不出情或者演不出情，就不能撥動觀眾的心弦，引不出共鳴；臺詞要是寫不出情或者說不出情，觀眾就看不到活生生的人，看到的只是毫無情感的木偶而已。好的劇本語言絕不是空洞無物、干巴巴說教式的語言，而應當是像詩一樣熱情洋溢、感情充沛的語言，能給觀眾以美的享受、哲理的啟示，使人振奮，或發人深省。演員在處理角色臺詞的時候，因很好的分析、理解角色思想感情發展的線索，并用自己的身心進行體驗、感受，這樣讀出來的臺詞才會傳情。

（四）生活凝練

話劇之所以讓觀眾感到真實可信，親切動人，就在于它展現在人們面前的是一片活生生的現實生活，但又不是自然主義的生活照搬。而是經過藝術加工的更典型、更凝練的生活。因為它受時間、空間的制約。要求以最少的語句表達出最深的意念。因此話劇的語言既要生活口語化，又要言簡意賅。

綜上所述，話劇語言的四個特點，不是孤立存在的，而是緊密結合在一起的，性格化和感情充沛、生活凝練的語言特點都是通過人物的舞臺行動體現出來的。因此在處理角色臺詞的時候，必須緊緊地抓住人物的語言行動。

二、處理角色臺詞的基本方法

（一）對角色臺詞的分析與理解

我們所說的處理角色臺詞的內部技巧，包括對角色臺詞的語言行動分析、潛臺詞的挖掘、內心獨白的尋找。

1.語言行動的分析

在舞臺上，人物為了達到一定的目的所采取的手段，反映在形體上的叫作形體行動。反映在語言上的就叫作語言行動。在分析確定人物的語言行動時，一般的要使用比較精練的行動性的動詞來表示。

語言行動既然是根據劇中人物所要達到的目的來決定的，因此在確定語言行動時，首先要尋找人物行動的目的，這就需要通過臺詞的字里行間對劇本中所發生的事實、事件、矛盾沖突及其所揭示的規定情境、人物關系、主題思想進行分析，才能找到人物在全劇中的總的目的（最高任務）與總的行動（貫穿行動）以及每段臺詞的具體的目的和行動。

2.潛臺詞的挖掘

我們把存在于臺詞內部。存在于臺詞字里行間，作者沒有寫出來，但又最能表達人物的真實含義的話叫潛臺詞，簡單地說潛臺詞是臺詞的真實含義。

如：“你好啊！”這樣一句很簡單的臺詞，如果只是表示問候的意思，那么它的潛臺詞就可能是：“見到你太高興了！”“咱們好久不見了！”或者是“你近來怎么樣？身體好嗎？”這樣潛臺詞與臺詞的表面含義一致的。但如果這句臺詞是表示威脅或諷刺的時候，那么它的潛臺詞就會變成是：“你害得我好苦啊，咱們等著瞧！”或者是：“大家可倒了霉了！”這時潛臺詞與臺詞的表面含義則完全相反。

從人物的語言行動上去挖掘潛臺詞，從人物的最終目的去挖掘潛臺詞。一般的來說。有言外之意的臺詞在語言節奏上要比一般的臺詞在節奏上放慢一些，因為這些話在舞臺上不僅要讓對方聽清楚，更重要的是要讓觀眾聽出你的言外之意來。

3.內心獨白的尋找

內心獨白是角色的思維活動的過程。人的思維活動有兩種形式，一種是邏輯思維，一種是形象思維。我們這里所說的角色的內心獨白也是以這兩種形式進行的，并且是交替進行的。演員還必須根據角色的臺詞，在與對手交流過程中去展開豐富的聯想，產生出豐富的、具體的內心視像來給內心語言作為依據，只有這樣才能使舞臺創作活躍起來。因此我們說完整的角色內心獨白應當是由準確的內心語言和豐富的內心視像構成的。

在日常生活中，人的內心活動在一般情況下，都會在人的外部的形體上、面部上、氣息上、語言上有所反映的。因此在舞臺上，人物的眼神表情、坐臥行走、手勢姿態、舞臺節奏、舞臺調度、舞臺停頓等都是體現角色內心獨白的手段。

（二）對角色臺詞的表達與表現

在舞臺上。人物的對話則往往會出現互不搭調，你說你的，我說我的，銜接上得不緊，非常不和諧。所以我們說角色間的真實交流。并不只是語言的交流，也是視像的交流，思想的交流，相互影響的交流。這種交流是由豐富的內心獨白和潛臺詞串聯起來的，交流的雙方都在積極地要改變對方的行動，這時才會產生強烈的語言行動，產生內在情緒的變化，說出來的臺詞才會是相互之間達到有機的銜接，才會搭調，才會和諧自然。

無論是在生活里還是在舞臺上，情感與氣息是分不開的。但是生活里的情感是不由人的意志支配的，它是受外界客觀事物的刺激而自然產生的真實情感。而舞臺上則不同，是必須要受人的意志控制的，可以借助一定的手段，幫助角色情感的表達，而同時又要在一定的范圍內和一定的程度上給予控制。這幫助情感產生的重要手段之一就是人在呼吸時的氣息狀態。因為人的一切情感的活動都是在氣息狀態上得到反映的。

總之，語言是一門藝術，這就決定了演員要用語言即臺詞的傳達傳遞給觀眾你所要演的劇情，就需要演員有很扎實的基本功，把臺詞念得動聽、感人、耐人尋味，讓觀眾愛聽，愿意聽，具有音樂性，給人以美的享受。而演員在舞臺上對于每一句臺詞的把握就顯得尤為的重要，往往一句臺詞的語氣、語態、語調，就能影響到接下來劇情的發展。一句話，一樣的幾個字，但是由不同的說法從不同的語言角度去說，那就會把所有的意思全部改變。所以演員對臺詞的把握和臺詞的功底是非常重要的，從而也反映了語言在話劇舞臺上的重要性和靈活性。

每一個演員在舞臺上表演，必須具備優秀的語言功底，使表演更加形象化。演員的高超技藝，必須以生活為依據，從蕓蕓眾生中尋找創作的靈感。扮演角色不同，就要有不同的性格，塑造不同的性格。就要運用不同的語言來進行表達。成為語言塑造能力很強的演員。是每一個演員在臺詞上努力追求的目標。