《對話·寓言2047》的舞臺創作及視覺設計闡述

任冬生

【摘要】 闡述概念舞臺劇《對話·寓言2047》舞臺創作、視覺創作、燈光設計的理念及實施。

【關鍵詞】《對話·寓言2047》；舞臺美術；燈光設計；概念舞臺劇；視覺創作

《對話·寓言2047》是張藝謀導演2017年執導的一部概念舞臺劇，憑借全新的演出形式，秉承“傳統與科技相結合”的理念，實現了中國傳統藝術、音樂、舞蹈與激光、機器人和無人機等現代科技之間完美的“混搭”，給觀眾帶來全新的視聽震撼。

1舞臺創作理念

所謂寓言，短小精悍卻意味深長，每一段對話都是一則精美的寓言，引發“人與科技，何往何至”的思考。整臺演出由八個篇章組成，劇中不僅有“小戲”、“偶戲”、“碗碗腔”等中國傳統民俗文化藝術瑰寶，也交織著來自德國的激光團隊、英國的創意舞蹈團隊等不同團隊的高新科技，是一次中國民族民間藝術和國際科技團隊的激情碰撞。

1.1 《長調呼麥·云紗》

空曠的舞臺之上，一位老者編織著長繩，隨著傳統蒙古長調與呼麥的音樂聲，舞臺裝置控制著云紗隨風而起，毫無拘束，好似草原上空自由舒展的云朵。悠然的傳統音樂，風吹云動的背景之下，老人始終在編織著長繩，一如在編織著她平凡卻饒有趣味的一生。舞臺上營造的這短暫的瞬間中，“云紗”以空氣動力學的游戲，用抽象的視覺感受模仿著自然間自由的云和風，悠然自得。人與自然，傳統與科技自然融合在一起，引領觀眾進入一個和諧的空間，天人合一。

1.2《古琴-光劍》

質樸的古琴聲中，身著白衣的舞者翩然起舞，激光形成的光點吸引著舞者，逐漸由點形成線直至形成網，與舞者之間的關系從與之嬉戲到挑釁直至將其囚禁，似一出人與科技之間始于新奇、止于被困的戲劇。激光配合著舞蹈與音樂之間的節奏有條不紊地變化，有力度，鋒利，充滿了危險不安的意象，與破碎凌亂的舞蹈和酒狂古琴的樂音之間形成有效的戲劇語言，詮釋了互聯、智能、大數據逐漸主宰人類生活之后，隨之而來的困惑。

1.3《小戲-掌間》

京劇《三岔口》是經典的京劇傳統武戲折子戲，舞臺上僅一桌一椅，表演的兩位演員沒有對話和唱段，全靠真功夫表演，是武生行的看家戲。舞臺中央的這出折子戲是一如既往的精彩，演員的表演配合默契，招式到位，酣暢淋漓，觀眾也為之屏氣凝神。雖然精彩就在眼前，舞臺周圍象征的人群卻人人手舉IPAD，屏幕上一張張麻木的臉似乎對于眼前的精彩無感，只關心透過屏幕所看到的精彩。傳統與現代兩種極致表達的碰撞無疑帶來了巨大的戲劇張力，引得觀者不勝唏噓，反觀在現實世界與虛擬世界游離的我們，每個人的視野似乎都被困于小小屏幕，失去了面對面的勇氣和溫度。

1.4《偶戲·冷臂》

傳統的偶戲是人類操縱著偶，一招一式模仿著人類的舉止，越逼真越精彩，看著一個個無生命的偶在人類的操控下變得活靈活現，驚嘆之余也有身為操控者的自豪。但科技發達的今天，習慣了操控的人類如果有一天被機械臂操控是否還能這樣泰然處之？舞臺后區的巨大的機械臂操控著的舞者掙扎無果直至倒地，與前半段的傳統偶戲形成巨大的反差，引得觀者為之惶恐和思考。

1.5.《碗碗腔·矩合》

“碗碗腔”是來自陜西的一種傳統表演形式，對應的是時下非常流行的“全息影像技術”。影像的舞者與真實的舞者虛實結合，交相呼應，在“碗碗腔”的配合下達到極具對比和張力的戲劇效果。這兩個元素的屬性都偏向強烈和流行性，這也是這兩項元素產生反應的重要前提。因此，全息技術呈現的品質就是重中之重，在整體空黑的舞美大概念下，“碗碗腔”樸實簡明，“全息舞蹈”奇幻時尚，在整體上進一步延續了此前的大概念。

1.6《嗩吶·潑色》

遼寧復州鼓樂班和英國CPG舞團共同完成了這一段表演。在最初的創作會議中，張藝謀導演提出，希望這是一段高低錯落關系的視覺結構，于是逐步探討出了一個樂班在上、舞團在下面的結構關系，為了加強潑色的視覺沖擊力，筆者在舞美設計中設置了一個用于舞臺中前區的透明盒子，在結構上取消了正面可見的所有立柱，使得整個視覺通透而純粹，使得下邊舞者們的密閉空間似有似無，加強了禁錮的抽象意味，潑灑的藍色油漆更像是懸停在空中，也更具多重的意味。

1.7《笙·如影》

無人機的表演此前也在國際上出現過，但此章節與中國傳統樂器竹笙的演奏蘊含著很多不同的意味。伴隨悠揚的竹笙，無人機的舞蹈變得奇幻而靈動，好似黑暗中的點點火蟲，與笙樂音的古老神秘，無人機具有了穿越古今的某種詩意，同時也強化了無人機的仿生生物性在視覺上的抽象意義。

1.8《織機·精靈》

織布機與矩陣球是整個演出的尾聲部分，也是對此前眾多章節的情緒宣泄點。舞蹈演員獨自一人與舞臺上空體量巨大的矩陣球互動舞蹈，矩陣球的運動和控制逐漸從奇幻變為迎合，進而帶有一些侵略性，直至最后用20 000顆乒乓球傾瀉而下作為整個演出的收尾，以一種急劇的宣泄和崩潰指向某種抽象意義的巨大失控。無論是視覺上還是內涵上，都給出了一個明確的態度和語匯。

2 視覺創作理念

《對話·寓言2047》在中國乃至世界的演出中無疑留下了重要一筆。筆者作為本劇的舞美總設計，同張藝謀導演和來自7個國家的20支團隊，將中國傳統民間藝術與科技相結合，呈現了一場視覺新穎、震驚四座的“觀念演出”。

張藝謀第一次提出的視覺理念是“高冷、極簡、神秘”，通俗點兒講，就是“黑咕隆咚的，啥玩意兒沒有”，但這并不是對舞美概念的否定，對舞美“單純、簡約”的要求并不是簡單的空舞臺，看似空空的舞臺其實并不空，舞美應有形，但不是要用具體形象才能夠表現出來。

根據導演的理念，筆者提出的舞美方案以簡單切割空間完成劇目，運用邊沿幕切割、推拉，便于機械的運作和抽象的語匯來詮釋時空的概念、傳統與科技的觀念。在視覺設計上主張空黑簡潔的舞臺，意為突出表現傳統文化與科技之間的交融與沖突，穿插在其中的傳統表演形式都以最為原始的狀態呈現在舞臺之上，而高科技機械也以現代冷漠的面貌得以呈現，兩者時而融合時而產生強烈的沖突，以此詮釋兩者之間的關系并引發觀者的思考（機械臂平臺見圖1）。

3 燈光設計理念

舞臺燈光計方案是對視覺理念的提升和延續，燈光設計盡量規避較為明顯的燈光語匯，將看似簡約的燈光做的極為精致，適時適度，將燈光高冷、極簡、神秘的視覺創作理念貫穿全劇始終，每段演出都運用色溫、冷暖、光位、光比、色域的精確處理，無形中將傳統與科技兩種元素的時間、空間形成遠差（舞臺燈位側視圖見圖2）。

3.1 《長調呼麥·云紗>

風聲吹來淡淡描繪了四位樂手的輪廓，空洞的聲音勾勒出老奶奶滄桑的面容，悠遠的長調呼喚出遠古的生靈。長調漸遠，老奶奶的光隱去。馬頭琴聲將云紗喚起，一組見光不見燈的側光暈染出了云紗，燈光的變換靈魂的敘說。隨著呼麥聲起，燈光色調的轉冷，呼麥聲中靈光閃動，老奶奶用蒙古語吟詩，最后以暖色收。

整場燈光色彩沒有純色，都是CMY反復調和而成，色域濃而不艷，猶如在調色板上不斷調和色彩，最終將燈光點染在空靈的云紗上。光位極其單純，只有頂光和側光，光比的控制方而也極其精準，每只燈的亮度最高沒超過50%，但并沒有影響觀眾的觀看視覺，燈光無聲無息的將老奶奶的滄桑、呼麥的神秘、云紗的空靈詮釋得淋漓盡致（見圖3）。

3.2 《古琴·光劍》跨界藝術家裘繼戎、古琴藝術家巫娜與激光的互動表演，在與激光編程師Boris Bollinger（德國）不斷磨合及燈光與激光的光比、光色反復的推敲后，還是選擇放棄了大面積的側光，因為激光需要大量的煙霧介質來輔助，同時也給燈光帶來了不可避免的介質。最終以色度、亮度較為單純的定點，光質極好的5度成像燈加升色溫色紙來做追光，適度的側光勾勒，微妙的光比、柔和的冷暖色彩來完成了這段演出（見圖4）。

3.3 《小戲·掌間》

該段落由兩種不同文化元素組成。一是國粹《三岔口》選段，二是IPAD行為表演。舞臺上只有一桌、一毯，燈光運用切割電腦燈將空間具象化，三只面光、六只側光、九只頂光，變化雖然不多，但是燈光都是隨著“摸黑兒”的表演過程中默默到來和默默的隱去。IPAD強烈的燈光視覺變化、極強的視覺符號和《三岔口》形成強烈反差（見圖5）。

3.4《偶戲·冷臂》

泉州提線木偶與德國機械臂的相遇，本身在視覺上就會產生一種對比。提線木偶大約只有50 cm，而機械臂加上下面的底座最高約4m。運用兩種色溫來表現兩種不同的事物，低色溫暖暖的提線木偶與高色溫偏藍色調冷酷的機械臂。在提線木偶表現上精確地控制了光區，把每一位提線木偶師的定點位置標記好，燈光運用切割燈只打亮木偶區域，視覺上也幫助隱去穿黑色衣服的提線木偶師。在機械臂下方的底座部分留置了安裝燈具的位置，每一臺機械臂下方都有四臺天排燈來做機械臂的腳光，這種由下而上的光源本身也是一種冷酷的元素（見圖6）。

3.5《碗碗腔·矩合》

本段是由一個全息盒子里的影像與真實的舞者來虛實結合，配合“碗碗腔”表演藝術家的彈唱完成。燈光需要著重處理好的是在舞臺上還原影像中的舞者，在空間有限的全息盒子內布置光位，來將舞臺上的舞者調得與影像中的如出一轍。由于影像中的舞者并非是在空黑的舞臺上拍攝的，而是在空間很大的影棚中拍攝，所用的都是泛光類的影視燈具，因此在還原上用了很多種方法，也是借鑒無影燈的概念，將好多燈藏在狹小的盒子里，最終將舞臺上的舞者與影像中的舞者做到亦真亦假（見圖7）。

3.6《嗩吶·潑色》

樂師們坐在一個長方形的“玻璃”盒子（由鋼結構龍骨，木質板材及亞克力制作而成）上，而舞者們在“玻璃盒子”內舞蹈。由于“玻璃盒子”內空間較小，燈光設計在“玻璃盒子”內設計了一些民用LED燈，將其通過數字解碼器轉換成DMX512信號，由燈光控制臺來控制。整體視覺上分為兩部分，盒子上方暖色調的頂光、逆光及高側來渲染樂師；用側光、而光冷色調切割成“玻璃盒子”的方形來勾勒舞者們（見圖8）。兩種光位、兩種色調，將人類發出回歸人性的吶喊、想要掙脫無形的困境表現出來。

3.7《笙·如影》

將我國的笙與瑞士的無人機結合，燈光上只有3位樂手的定點光，將視線都留給丫無人機的表演。導演的理念是盡量不要讓無人機在燈光下飛過，保留無人機的神秘感。由于無人機編程已經完成，修改無人機路線也會影響整體視覺。燈光設計師在研究了無人機飛行路線后，將在這3位樂手的定點光分為了兩組，來規避無人機的飛行路線，最終在演出中觀眾幾乎沒有看到無人機在燈光下飛過，一個看似簡單的燈光處理，大大保留了演出的神秘感（見圖9）。

3.8《織機·精靈》

在織布機與動力球的一幕中，當時筆者提出運用乒乓球為載體，來表現世界坍塌、宇宙幻滅的觀念，與導演達成了默契的共識。在640只動力球秀后漸漸升到舞臺上空，降F -道檐幕將動力球隱去。兩萬余枚乒乓球瞬間從天而降，兩側切割電腦燈干凈的對穿處理，現場視覺感與震撼感將觀念闡述得十分完美（見圖10）。

4“傳統與科技的對話觀念與視覺的對話”

演出尾聲，張藝謀導演立于兩萬余枚散落在舞臺上的小球之中，意味深長。一幕一關合的大紅幕在演出的最開始想必讓大量的觀眾摸不著頭腦，這個看似平鋪直敘的演出節奏，似乎也無法直接用平常的戲劇演出思維來對其進行有效的評判。觀眾看到的就是最質樸的傳統和最新銳的科技之間的交流和對撞，對比最強烈的兩端即是視覺需要表達的最重要的部分，即足夠的深邃與神秘，從而最大限度地凸顯整臺演出的精神內核。事實上，我們要做的最重要的事情就是摘取時問兩頭最鮮活的部分，把近未來與未來之未來的一切可能歸于深邃交給觀眾去審視。