淺談琵琶教學

王惠

琵琶作為中國最古老的民族樂器之一，在它幾千年的流傳過程中留下了大量的、豐富的、欣賞價值極高的樂曲。這些樂曲使我們的演奏風格更加廣泛、韻律更加悠長。隨著社會的進步與發展，生活節奏的不斷加快，聽眾對琵琶樂曲的欣賞呈現出了多層次的需求。一些作曲家和演奏家緊跟時代步伐，寫出了諸多充滿時代氣息的新作品。新作品層出不窮，其演奏難度也越來越大，如何掌握和演奏這些作品，無疑是每一位琵琶教師所必須面對和認真思考的課題。本文結合自己的教學實踐，談一點淺顯的認識和看法。

一、注重內心音樂聽覺的培養

所謂內心音樂聽覺，是指人們內心對聽過的音樂的回憶或想象。人的內心音樂聽覺是在聆聽音樂的經驗基礎上形成的，是人在音樂實踐活動中必須具備的一種音樂基本素質和能力。只有內心積累了豐富的音樂音響，才能形成對音樂的直覺感受和體驗，在音樂音響作用于人的聽覺過程中領略音樂的美。琵琶教學一般是一對一的個別課形式，教師應針對學生的不同情況因材施教、循序漸進。但受教學計劃、學時等因素的影響，很容易出現基本練習與音樂表現相互脫離的現象。因此，在訓練中加強對學生的內心音樂聽覺培養就顯得尤為重要。

在學習琵琶的初級階段，學生一般把精力集中在掌握演奏技法上，而很少注意音樂聽覺的直觀感受。在這個階段中，練習曲和樂曲相對簡單，音樂情感易于表現。因此，教師應從簡單的練習曲、樂曲開始，注重對學生音樂審美感受的培養。即使是音節練習，也要讓學生用節拍的律動去實現音樂的再創造。學習琵琶演奏的過程就是感受音樂、領略音樂美的過程。要在學習掌握演奏技巧的過程中直接感受音樂，使學生逐步建立起良好的內心音樂聽覺。

二、突出夾彈、輪指的訓練

要想達到“大弦嘈嘈如急雨、小弦切切如私語”的效果，必須要靠琵琶演奏者平時功底的積淀，此時，彈奏力度要飽滿、均勻。體現力點的最基本指法，在于“彈跳”“輪指”兩大技法。

（一）夾彈

即右手食指彈弦，大拇指挑弦的連續，也稱兩點練習。 在琵琶演奏中，“彈”是指右手食指向外彈出，手背向外，手心向內，呈自然半握拳狀，肩與面板保持平行。彈的動作主要指手指小關節做運動軸心，把力量運用在指端上；“挑”是指大拇指向右略向上挑進，手型與彈一樣，只是以大拇指關節作力點。挑的動作是由大拇指的伸展與前臂連同手腕和手掌向內旋轉的兩個動作結合而成。初學者應先學練右手彈跳的指法，基本彈跳的觸弦位置應在復手上方三、四厘米處，基本彈挑的觸弦角度為45度。為保證食指與大拇指的音色統一，右手彈、挑觸弦時，食指和大拇指均保持45度夾角，在觸弦時食指和大拇指成自然彎曲狀態。在琵琶演奏中，越是在靠近復手的地方彈奏，發音越是堅實有力；而越是在遠離復手的地方彈奏，觸弦點的震動越是充分，產生的諧音越多，余音延續越長，點的感覺越弱，聲音越輕柔、纖細，甚至會有一種空靈感。所以，在用彈挑技法演奏慢速、輕柔的抒情旋律時，觸弦點可酌情提高，觸弦角度小于45度，觸弦手指的運行路線較長，這是一種頗具抒情色彩的彈挑方法。

基礎彈挑是由一系列配合協調的動作完成的，看似容易，但要真正掌握卻不簡單，尤其是初學者，若不注意要領，將很難彈出樂音，更難在短時間內提高演奏效果。這就要求學習者在練琴時，不能急于求成，一定要既動手、又動腦，要仔細分析，認真對待，注意各部位動作的協調配合，對于彈挑技法的練習還應遵循由慢漸快、由淺入深的原則，直至在演奏中能夠得心應手快慢自如。這樣，通過較長時間循序漸進的練習，定能正確掌握彈挑技法。

（二）輪指

輪指是琵琶演奏中的一項最基本的也是最獨特的技巧，它以四彈（右手食、中、無名指、小指作彈）一挑（大拇指作挑）共得五聲，也叫全輪。

輪指的動作主要依靠五指指關節活動。輪指的位置約在復手以上6厘米左右，五指活動范圍大約在7厘米左右，手型呈自然半握狀。初學者大拇指的訓練是一個關鍵問題。大拇指主要依靠大關節運動，它觸弦點在四指活動的上端，這樣拇指挑進時較自然，而且力度更好控制。其余食、中、無名、小指作彈依次排列下來得五聲。五指的活動范圍主要是根據五指自然握拳運動的距離，應防止上下移動和肘關節活動，注意大拇指和其余四指的力度要均勻，因四彈一挑的方向不同，音色就不夠統一，所以只能從力度的控制來彌補這一不足。

在輪動作上五指的觸弦點要盡量集中，力度要均衡。在食、中、無名、小指彈出時，應稍加向下的壓力，使之發出的聲音圓潤有力，大拇指向反方向運動，也要有向下運動的壓力，這樣五點才能比較均衡。

在教學中輪指訓練應從慢輪開始，因為以后的密輪是建立在慢輪的基礎上的，每一個手指都應較直，具有一定的指力，但必須防止僵硬。有些輪指不夠均勻，主要是無名指，小指無力。嚴格而細致的慢輪練習會使其有相當的指力。另外，在進行輪指訓練時應強調肩、臂、腕的自然放松。輪指的力點加密時手指略彎些，頭腦里要有手指圓連的概念。手指觸弦深，力點粗壯，適用于表現強烈、激昂的情緒。因此，教學中要求學生多做一些旋律強的密輪練習，并在掌握正確輪指方法的基礎上，多做密輪和色彩性變化的練習，也是很必要的。

三、演奏琵琶時要注意培養學生的樂感

學習樂器演奏，掌握技巧固然重要，但只有把技巧訓練與培養音樂感密切結合才能使器樂演奏產生質的飛躍。琵琶屬民族樂器中彈撥樂器類，以“點”來構筑旋律線，歌唱性演奏是琵琶這一樂器的突出特征。要使琵琶這種彈撥樂器富有歌唱性的演奏，就要讓學生在演奏時養成內心歌唱的習慣。學生剛開始學琵琶時，對節奏與節拍的感受缺乏敏銳性，如琵琶彈挑技法，大拇指的力度往往比食指大，食指一般在強拍或強位置上演奏，而大拇指又常在弱拍或弱位置上演奏，這樣就容易形成缺乏節奏感的不良習慣，打破了音樂進行中的樂句和音樂語氣，影響準確完美地表達音樂作品的內涵。因此，從琵琶技法的基礎練習開始，就應注意節拍的律動性，旋律進行中音與音之間的遞進、樂句與樂句之間的音的連接等（所謂遞進是指音樂進行中樂句的完整性和連貫性）。音與音之間的連接要符合音樂語氣的要求，表現一種音樂語氣，貫穿一種音樂審美意識，形成旋律的起伏感，把技能練習、樂曲的演奏與樂句的劃分結合起來，感性與理性結合起來，讓學生在掌握演奏技巧的同時，使演奏的樂曲富有語氣感，進而培養其自身的音樂感。

加強學生整體素質的培養，提高學生綜合素質的修養，使器樂演奏的文化內涵更加豐富，從而使器樂表演的情感升華，才能與聽眾產生共鳴，使藝術表演更加完美。