淺談西班牙鋼琴作品《狂喜》的和聲曲式與演奏風格

王溪瑞

摘 要：本文以19世紀西班牙著名作曲家華金·圖里納的鋼琴組曲《幻想舞曲》中的第一首《狂喜》作為研究對象，簡要介紹了作曲家的創作風格，并分析了該鋼琴作品的和聲曲式，研究了舞曲節奏和西班牙音樂的演奏手法。

關鍵詞：華金·圖里納;西班牙;西班牙舞曲;演奏風格

《幻想舞曲》（Op.22）作于1919年，由三首西班牙民間舞曲組成，原為管弦樂作品，后改編為鋼琴作品，題獻給自己的妻子。于1920年6月15日在馬拉加音樂廳，由作曲家親自首演。《狂喜》是《西班牙幻想舞曲》中的第一首作品，描繪了花叢中含苞待放的蓓蕾的形態以及花叢中生機盎然的情態。

該作品為插部代替發展部的奏鳴曲式，分為5個部分：呈示部、插部、再現部以及14小節的前奏和47小節的尾聲。

前奏（第1～14小節）：14小節的前奏以pp和ppp的力度出現，開始是4/4拍，節奏型為附點八分音符加十六分音符，三小節后為左右手交替琶音，整體級進向下進行，最后八小節為3/8拍，出現固定低音，引出呈示部。

呈示部（第15～102小節）：由主部、連接部、副部、連接部組成。主部由三個樂句組成，為平行句法，第一樂句與第二樂句為平行樂句，第二樂句與第三樂句為平行樂句，呈非方整性結構，調性為D大調，收攏性終止。主題動機為固定音型，在三個樂句中反復出現，音樂律動感強;連接部為單樂句，調性為D大調，開始時左手為托卡塔式交替的半音下行;副部由三個樂句組成，為新材料，第一樂句為雙音級進上行，第二樂句雖然與第一樂句剛開始的節奏型有相似之處，但是右手的旋律線級進向下進行，左手伴奏音型先為和弦后單音下行進行。三個樂句為對比句法，第一樂句與第二樂句為對比樂句，第二樂句與第三樂句為對比樂句，呈非方整性結構，調性轉為F大調，開放性終止;第二個連接部為單樂句，調性轉為A大調，右手的節奏型為八分休止符加兩個十六分音符加八分音符的固定音形，左手剛開始為A大調主和弦，之后為單音級進下行。

插部（第103～128小節）：由兩個樂段和一個連接部組成。整個插部為全新材料。第一個樂段由兩個樂句組成，為平行句法，第一樂句與第二樂句為平行樂句，呈方整性結構，調性為A大調，開放性終止;第二個樂段由兩個樂句組成，為平行樂句，第三樂句與第四樂句為平行樂句，呈方整性結構，調性為A大調，開放性終止。四個樂句的右手都有兩個聲部，高聲部為旋律聲部，節奏型也相同，左手為單音進行，前兩個樂句每兩小節的音完全相同，后兩個樂句左手也基本相同。

再現部（第129～199小節）：由主部1、連接部、副部1、結束部組成。主部1由兩個樂句組成，第一樂句為呈示部主部第二樂句的變化再現，第二樂句為呈示部主部第三樂句的變化再現，第一樂句與第二樂句為對比樂句，呈方整性結構，調性轉回D大調，收攏性結構;連接部由單樂句組成，調性為D大調。副部1由三個樂句組成，第一樂句是呈示部副部第一樂句的變化再現，第二樂句是呈示部副部第三樂句的變化再現，第三樂句式是呈示部副部第二樂句的變化再現。三個樂句為平行對比句法，第一樂句與第二樂句為平行樂句，第二樂句與第三樂句為對比樂句，調性為D大調，收攏性終止。

尾聲（第200～246小節）：是將前奏曲和呈示部主題材料相結合，進行補充擴展，鞏固了主題材料。

西班牙的民間歌曲喜用華麗的裝飾性旋律特點，在整部組曲的旋律主題中有著鮮明的體現，有時為了強調一個重要的音符，唱腔中就會在它的周圍使用音階式走向的裝飾音。這些裝飾音的運用，模仿吉他的滑音和快速撥奏或民間歌曲的曲調，還有對伴奏樂器響板、手鼓等音響的模仿。

《狂喜》中的副部主題以雙音級進上行的旋律音調，在速度上比主部主題稍慢。從副部開始前兩個小節為等分型的節奏，第三個小節出現了符點節奏并延長到下一個小節的延長音。在管弦樂版本中，用弦樂來表現，音樂綿長而舒展。演奏時，被標注的幾個音要注意做一個稍慢的自由速度的延長處理，以表現出西班牙音樂浪漫多情的性質。主部主題當中的符點節奏在西班牙音樂中被廣泛使用;在主部主題中，這種節奏賦予了音樂輕松瀟灑之感，而副部主題則帶來了深情表達的語話感。在演奏中，為了體現出綿長而舒展的音色，在演奏雙音級進的旋律中，可處理成由弱漸強的音效，以深情歌唱的情緒基調來表現旋律。

華金·圖里納作品《狂喜》采用了阿拉貢霍塔的舞曲風格，阿拉貢地區與法國接壤，所以這種舞曲音樂中滲透了法國音樂元素，而作曲家處于19世紀末，在創作上受到當時法國印象派音樂創作風格的影響。

作品中的旋律直接引用傳統西班牙舞曲的基本節奏，除了傳統的舞曲節奏技法，圖里納還用了大量的復合節拍，復合節拍在民族樂派音樂中也是被廣泛使用的，在西班牙鋼琴作品中，用來模仿吉他、響板等民間器樂的組合，使音樂具有更多起伏變化和戲劇性，也更加體現了西班牙音樂的特點。

本文結合西班牙音樂對該作品中所出現的民族音樂素材進行了分析，結合作曲家創作背景以及和聲曲式結構分析，希望能為演奏者提供參考。

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