嶺南特色祠堂建筑紋樣進行美術創作實踐初探

摘 要：本文根據廣州市教育科學“十二五”規劃課題“蘿崗區地方美術課程資源開發與利用研究”的契機，認真實施美術課程標準：盡可能運用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教學。結合具體的課例實施方法的研究，提出自己在美術教學中開發與利用嶺南特色的祠堂建筑紋樣進行美術創作及實踐初探得出的一些淺見，希望與同行分享，共同探討開發與利用的價值性和可行性。

關鍵詞：祠堂建筑紋樣;美術創作;初探

地方美術資源是當地人民在長期的生產與生活實踐中所積累和遺留下來的寶貴財富。它包括各種地方文物、地方傳統風俗、地方方言、地方文化傳統項目、地方居民娛樂的普遍形式、地方傳統的體育項目。地方美術課程是指具有地方特色的資源，是地方美術教學和學校校本美術課程內容、教學活動及組織、美術課程評級的資料來源。地方美術作為一種地方文化的藝術載體，體現了本土文化或傳統文化的精神內涵，將地方美術資源轉化為美術課程資源引進美術教學中，讓學生在視覺享受中，進一步了解文化并認同文化，有利于我國文化的保護、繼承與發揚。要讓學生在廣泛的文化情境中學習美術。在美術教學中，以創設情境的方式引導學生觀察自己熟悉的家鄉，挖掘生活中承載文化內涵的美術內容，是美術教師需要時常關注的。

筆者所任教的中學位于廣州市蘿崗區九龍鎮，是一所農村中學。九龍鎮上每一條村落都有一座祠堂。其中享有蘿崗九景之稱的古村遺韻——時四陳公祠就在學校附近。時四陳公祠，建造年代為清光緒二十五年（1899年），時四陳公祠規模較大，這在其他村莊中尚不多見。祠堂坐北向南，三路三進，規制完整，面闊三間25.5米，深三進37.7米，占地面積961平方米。祠堂左右兩側為襯祠，青磚鑊耳山墻，硬山頂，灰塑博古脊，封檐板木雕花草，黃陶瓦剪邊。彩畫是其藝術價值的主要體現，祠堂里的彩畫為清代重修留傳下的原畫，畫幅完整，圖像優美，字體雄渾。祠堂內的雕塑大多完整，雕刻古樸，體現了當時精湛的建造工藝。

時四陳公祠的建筑廣泛采用木雕、石雕、磚雕、陶塑、灰塑、彩繪和銅鐵鑄等不同風格的工藝做裝飾。雕刻既有簡練粗放，又有精雕細琢，相互映托，使祠堂在莊重淡雅中透出富麗堂皇。這么好的祠堂紋樣作為教學素材，更容易激發學生的學習興趣，讓他們從小就有對祖輩遺留下來的傳統文物——祠堂有保護、繼承與發揚之心。基于此，筆者近幾年一直在七年級美術興趣小組和七年級第二學期第三單元——源于自然的啟示第一課《花卉與紋樣》中植入嶺南特色的祠堂建筑紋樣深入課堂教學。

下面將淺談如何開發與利用嶺南特色的祠堂建筑紋樣進行美術創作。

1 認知嶺南特色的祠堂建筑紋樣

要想了解必須先認識，這是最基本的。引入嶺南特色的祠堂建筑紋樣這些鮮活的藝術元素是讓人興奮的，但是如何能引起學生最原始的興趣？這是筆者首要考慮的問題。

伴隨現代科技的發展，我們要認識一件事物并非難事，通過學習我們可以認識更多：一是課本資源，我們可以通過已有的課本知識，認識這些古建筑，通過課本圖片可以一睹這些建筑紋樣的風采。二是網絡媒體，我們可以通過互聯網搜索很快地找到各式的嶺南建筑紋樣。

筆者認為這些都不是最好的認識途徑。隔岸觀火不如親臨其境。得益于廣州市蘿崗區九龍鎮“三舊”改造政策，很多古村舊村的祠堂都得以保留，經過修葺，藝術感覺更濃厚。因此，我們要讓學生走出課堂，與身邊的事物來一次“親密接觸”（如圖2所示），欣賞祠堂的木雕、石雕、磚雕、陶塑、灰塑、彩繪等不同風格的紋樣。直觀地看到、摸到以及感官的欣賞更能激發學生的興趣，讓學生對古建筑藝術紋樣有更直接的理解，更好地呈現于筆墨之中。

2 將祠堂建筑紋樣帶進課堂

莎士比亞曾經說過：“一百個人眼中有一百個哈姆雷特。”藝術是沒有唯一性的，這是藝術最吸引人的地方。你自己眼中的哈姆雷特是怎樣的？這是我們從課外回到課堂需要探究的另一個問題。

2.1 讓祠堂建筑紋樣在七年級美術興趣小組創作中升華

第一階段，筆者引導學生對欣賞過的祠堂建筑紋樣結構、樣式各抒己見，我們尊重每一種認知。這樣我們可以很好地將課外藝術資源嫁接到課堂上。不同的紋樣代表著不同的意義，就像原始社會的部落圖騰一樣。每一個紋樣設計鑲嵌在不同的建筑位置上（橫梁/門窗/屋檐），其呈現出來的藝術效果就有所不同，但是都能很好地裝飾美化建筑物。這就是這些紋樣存在的意義。同樣，藝術也是那樣，來源于生活，美化生活。

第二階段，筆者讓學生選擇自己最喜歡的建筑紋樣，把紋樣在畫紙中描繪出來。在繪畫的過程中，學生會加深對花紋結構的認識和理解。很多時候，學生畫不出來了，筆者還會讓學生再次去祠堂看、摸、對著臨摹等。

第三階段，筆者把學生繪畫的建筑紋樣貼掛在黑板上。讓學生思考討論，怎樣把自己繪畫的紋樣運用在生活中，如空白的風箏、油紙傘、宮廷扇、碟子等，提示學生采用繪畫、剪紙等形式進行創作。

第一，讓祠堂建筑紋樣呈現于風箏中。

第二，讓祠堂建筑紋樣呈現于油紙傘中。

第三，讓祠堂建筑紋樣呈現于宮廷扇中。

第四，讓祠堂建筑紋樣呈現于碟子中。

2.2 讓國家教材與本土文化相結合

嶺南版美術七年級教材《花卉與紋樣》一課屬于“設計·應用”學習領域，筆者根據七年級學生的身心特點，他們的抽象思維能力逐漸發展，他們想象的新穎與細膩程度逐漸提高。對于視覺而言，有助于他們選擇欣賞和表現內容。插入本土祠堂建筑紋樣，激發學生的學習興趣，在導入中播放——蓮塘時四陳公祠里祠堂建筑紋樣視頻。在觀看視頻的過程中，有很多同學竊竊私語，“我家就在這條村”“我去哪里喝過喜酒”等。在講授新課的過程中，筆者借用祠堂中的建筑紋樣讓學生認識什么是單獨紋樣、二方連續紋樣和四方連續紋樣。在課堂練習中，筆者讓學生把祠堂建筑紋樣通過單獨紋樣或二方連續紋樣的形式表現在作品中。讓國家教材學習內容與本土祠堂建筑紋樣有機結合，豐富和補充了學生的學習資源，學生的學習積極性和創造力得到了提升。

3 觀評析惑，遷想妙得

學習認知最終就是為了更好地運用，建筑紋樣結合美術創作并非簡單的顏料勾兌，而是美術技法的一種質變，也是一種文化的傳承，兩者完美地有機結合更好地豐富了現有的美術課堂資源。學會欣賞才能更好地發現藝術的美，學會評價才能分享更多，這也是美術課堂重要的組成部分。藝術是發散的，并非單一的;藝術是創作的，并非不變的。課堂上，筆者讓學生互相欣賞彼此的作品，交流彼此的創作心得，讓學生發現紋樣更多不同的美，鼓勵學生實現更多的創作可能。課后拓展，筆者帶他們去鳳凰湖放飛自己繪畫的風箏;筆者租借漢服讓學生進行角色扮演。這一系列的活動，讓學生享受了自己創作的勞動成果。

新課程改革實行國家、地方和學校三級課程管理。地方課程資源是學校課程資源的重要補充。本課題通過認識蘿崗九佛當地祠堂壁畫的民間藝術以及古建筑紋樣，對地方特色文化資源進行開發并運用于美術教育當中，開設美術九佛地區資源課程。為學生美術學習提供更多的素材資源，激發學生的學習興趣，加強學生對于古建筑文化以及民間藝術的認識。

這些隨處可見的藝術資源不應隨著時光的流逝淪為門面裝飾，筆者迫不及待地想要將其帶到課堂，讓學生感同身受。這是作為一位美術教育者的初心。這樣做能給學生帶來藝術真實的感受，增強了課堂的親和力、感染力，大大激發了學生對于藝術的認知、興趣，從而激發學生更大的學習探索興趣，讓美術課程面貌煥然一新，創新了傳統的美術課堂，同時也是對文化的一種傳承。

參考文獻：

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作者簡介：陳秀嫻（1980—），女，廣東廣州人，黃埔區九佛第二中學一級教師，研究方向：初中美術教育。