傳統中國畫題款的形式多樣性研究

摘 要：中國傳統繪畫藝術的發展歷程常常伴隨著中國傳統繪畫題款的演變，題款是一種書法與繪畫完美融合的藝術形式，用以題款的對象大多為畫作;而題款多以“書法”的形式展現。本文首先簡要概述中國畫題款的發展歷程，緊接著結合具體的繪畫著重分析了多樣的中國畫題款形式，最后以形式多樣的中國畫題款的作用結尾，旨在通過介紹中國畫題款來展現其獨特的文化底蘊與人文精神。

關鍵詞：中國畫;題款;形式

1 中國畫題款的發展歷程

傳統中國畫歷史悠久，有著自己獨特的藝術表現形式，同西方繪畫中將畫面全部鋪滿不同的是，中國畫常常在畫面之中留有空白，在空白處進行題字或題詩，真正營造虛中有實、實中有虛的唯美意境，古人曾云：“虛實相生，無畫處皆成妙境。”[1]

在繪畫中題款這一藝術形式可以追溯至唐朝，當時許多詩人皆為畫家，喜愛在繪畫中空白處題詩;到了宋代，繪畫經過長期發展已經有非常完整的題款，例如北宋畫家李公麟在其傳世名作《九歌圖》中題款曰：“九歌圖，李伯時為蘇子由作。”宋徽宗在《瑞鶴圖》中以瘦金體題款“群鶴飛舞于空中”“御制御畫并書天下人”。元代時期許多文人隱居山林，專心作畫，國畫發展到空前高度，同時題款也相應地進入興盛期，許多中國畫中出現自題款，例如元代趙孟順在其《紅衣羅漢圖》中題款：“粗有古意，未知觀者以為如何也。”明代時期中國畫數量超過元代，在題款方面也隨著國畫藝術的擴展而擴展，明代畫壇上有著大名鼎鼎的明四家，這四人也引領著國畫題款不斷發展。清代是國畫題款發展的極盛時期，許多流派相繼出現，例如“清六家”惲壽平、“金陵八家”龔賢、“四僧”弘仁等。到了近現代，出現了齊白石、張大千等揚名中外的大家，這些文人墨客的存在使國畫提升到新的高度，也使題款煥發出新的生機。

2 中國畫題款形式的多樣性

傳統中國畫題款豐富多樣，藝術表現形式變化多端，主要為以下幾類：

第一，畫家署名款式，這類款式又分為單款與雙款。一是單款。單款為國畫較為常見的繪畫落款方式，此類款式通常有下款沒有上款。例如韓干在其畫作《照夜》中有“彥遠”兩字的題款，因此在單款這類款式中，采取單署畫家自己的名號的，均可稱為單款。二是雙款。雙款指除作者自己的名款外，還在畫的空白處署以受畫者的姓名，以及贈畫人與受畫者的關系。例如唐伯虎在《落霞孤鶩圖》上款題“晉昌唐寅為德輔契兄先生作詩意圖”;鄭燮在《書畫合景軸》上款題“丁巳花朝，為在茲學長兄先生，板橋鄭燮”。

第二，畫家題詩款式，這類題款在中國畫中最為常見也最為普遍，畫家可自作詞或用古人的詩詞進行題款，題款可長可短，選取全詩或其中短句皆可，用以彌補繪畫深意之不足、用以表達畫家情義之豐盈。例如清代書畫家奚岡的《晚晴圖》中，全畫有山有水，卻未畫人，因此作者便題款：“隔岸游人何處在，數聲雞犬夕陽殘。”借此營造一種山水間并非無人，而是有人隱居于朦朧山水中的氛圍，此詩一題，無人勝過有人，不可謂不妙。例如青藤畫派鼻祖徐渭在其畫作《葡萄圖》中題款：“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”借以抒發懷才不遇、壯志難酬的心境。[2]又如元朝吳鎮在《秋江漁隱圖》中通過題款表達人與自然和諧相處的美好愿望，詩意濃郁。文人通過題詩這一藝術表現形式使詩的意和畫的情完美交融，妙趣橫生。

第三，“仿某家”式題款。這類題款顧名思義，指的是模仿前人的作品，在題款時署上“仿某某筆意”“擬某某法”等形式。這類題款可以從正反兩方面加以研究，一方面仿某家的確表達了畫家對前輩的尊重和自己的虛心領教之意，但從另一方面也反映出新意不足，通過臨摹他人作品來繪制自己作品，往往不能滿足個性化的需求，這類畫家以清四家“翁、劉、梁、王”表現最為明顯。

第四，畫家題記款式。這類題款主要用來表達畫家在繪畫過程中的心得感受，畫家將內心想法通過文字表述在繪畫中，借以記錄當時的心境或創作靈感，這類流傳下來的題記款式的繪畫往往成為后代學習、分析、創作的絕佳參考文物。例如，北宋書畫家米元暉在其畫作《瀟湘奇觀圖》中，題款上百字，描述其在繪畫過程中取瀟湘白云為境，輔以層層疊疊的岡巒，郁郁蔥蔥的樹木，配以煙霧繚繞的云雨，使賞畫者能夠管中窺豹，從題款中更多地了解米元暉先生的創作心路歷程。[3]又如明代畫家杜瓊在山水畫中題款：“紛紛畫債未能償，日日揮毫不下堂。郭外有山果自在，也應憐我為人忙。”表達了自己的無奈之情，使賞畫者在欣賞一幅畫作時，也能切身地體會感悟作者在創作時的內心情感波動。

3 中國畫題款的作用

文人心思細膩，對生活的感悟與體會較常人更為深刻，他們的思想通過畫作上的題款表現出來，因此中國畫題款可以增強文人畫家主觀感情的表現力，將情與景聯系在一起，使景更生動，使情更深刻，畫作中有了題款，空白之處得到了填補，起到豐富繪畫意境的作用。題款也可以深化繪畫主旨，抒發畫家情趣，成為文人畫家展現其人生追求和志向意趣的載體，也最直接、最有效地展示中國傳統畫豐厚的文化底蘊的一種方式。

4 結語

題款之于中國畫，是相輔相成、一脈同體的，不是“畫不夠，題款湊”;是中國畫空間和畫面意境表達的至上藝術形式，其表現形式多樣，有的言簡意賅，寥寥數語豐富整個畫作意境;有的輔以心得，使后世讀者有更多機會了解作畫者當時的心境。無論何種形式的中國畫題款都是中華民族藝術寶庫里的瑰寶，值得世代流傳與賞析。

參考文獻：

[1] 劉明子.淺析傳統中國畫的題款藝術[D].湖北美術學院，2018.

[2] 郭西元.中國畫題款問題十議[J].藝術沙龍，2014（02）：168-185.

[3] 鄒小宇.中國畫題款與畫面空間的融合[J].藝術探索，2011，25（02）：125-127.

作者簡介：姜大偉（1978—），男，吉林蛟河人，碩士，北華大學美術學院講師，研究方向：中國畫。